A Galeria Nacional, Londres, tem apenas adquiriu um retábulo do inÃcio do século XVI Cheio de mistério, de sua autoria à sua iconografia e ao seu absolutamente incrÃvel dragão de dentes de barbear e com terrier, por 16,4 milhões de libras (US $ 22 milhões). Esta é uma quantia enorme para um velho mestre não atribuÃdo, mas o preço atesta a qualidade extraordinária de A Virgem e Criança com Santos Louis e Margaret.
O retábulo de óleo sobre painéis mostra a virgem e a criança entronizada sob um dossel de pano ricamente bordado. Atrás de suas pilastras de pé ornamentalmente pintadas cobertas com capitais de mármore esculpidas com cenas do Antigo Testamento e outras que ainda precisam ser identificadas. A Virgem é ladeada por um anjo de cada lado, um tocando uma harpa de boca, a outra segurando um hinário. Em frente aos anjos e para os lados estão dois santos: Saint Louis (rei Louis IX da França) e Saint Margaret emergindo do corpo quebrado do dragão enfurecido que a comia, mas não conseguia suportar a cruz que ela usava.
A virgem entronizada com anjos e santos era um assunto popular, mas essa versão tem várias excentricidades que a tornam única. O trono de Mary fica em degraus de madeira lisa, madeira forte em comparação com os texteis exuberantes e decoração ornamentada no trono e pilastras. Não há outros exemplos de etapas simples de madeira nas pinturas sobre esse assunto a partir deste perÃodo. O cetro de metal de Saint Louis, coberto com uma massa contorcida de humanidade, está longe da jóia usual da coroa. Mas o mais estranho de tudo é o maravilhoso dragão de Margaret. Existem muitos dragões na iconografia de Margaret, alguns de onde ela emerge, outros que ela bate com um martelo, mas nenhum como ele.
Os pesquisadores acham que foi pintado por um artista holandês ou francês. Existem paralelos significativos entre esta peça e o trabalho inicial de Jan Gossaert; isto é, os rostos prejudicados dos anjos e santos, a maneira como o brocado e a obra de metal são renderizados, as técnicas de desvio. A hipótese da Holanda também é apoiada pelo próprio painel, que é o carvalho do Báltico. Os artistas franceses usavam madeira local. Por outro lado, a presença de Louis, a especificidade de suas caracterÃsticas faciais, os detalhes meticulosos da ordem de São Michael que ele veste, sugere um artista francês. Uma possibilidade é o mestre de Moulins, Jean Hey, conhecido por seu domÃnio de luz dramática e sombra e figuras monumentais que enchem o espaço nas bordas.
A representação da cadeia é tão precisa que ajuda a namorar o retábulo. A análise dendrocronológica do carvalho descobriu que o painel devia ter sido pintado após 1483. Os nós duplos (Aiguillettes) da Ordem da cadeia de São Michael pararam de ser usados ​​em 1516 quando o rei Francis eu mudei de design. Isso sugere que a corrente foi pintada da vida antes disso. De outros elementos estilÃsticos, os pesquisadores estimam uma data de cerca de 1510.
A documentação mais antiga da pintura é um recorde de 1602 na abadia pré-eliminatória de Drongen (Tronchiennes) em Ghent, atual Bélgica. Era quase cem anos até então, mas existe a possibilidade de ter sido encomendado para a Igreja do Priorado e estar lá desde o inÃcio. A Ordem Prénstronsiana reverenciou Saint Louis por ter concedido a eles o direito de suportar o Fleur-de-Lis em sua crista, e eles são conhecidos por ter dedicado um altar à Virgem Maria e São Margaret no Priorado de Ghent em 1608. A própria pintura pode conter uma dica. Há um par de cisnes com pescoços entrelaçados na decoração na pilassa direita, e o cisne era o emblema heráldico central do mosteiro.
Embora tenha sido publicado antes, os detalhes extraordinários e a paleta vÃvida do retábulo nunca foram reproduzidos em cores até agora, nem o público teve a oportunidade de ver seu esplendor em décadas. Foi de propriedade privada e a última vez que foi exibida foi em 1960. A Galeria Nacional estava bem consciente de sua grandeza, no entanto, e há muito tempo ansiava por isso. Graças ao financiamento da American Friends of the National Gallery, o museu conseguiu realizar seu desejo e adquiri -lo em uma venda particular intermediada pela Sotheby’s.
A pintura fica em exibição no dia 10 de maio em Terra do CC: a maravilha da artea principal reprodução da Galeria Nacional de sua coleção de arte da Europa Ocidental, na recém-reoabenada ala de Sainsbury, onde estão alojadas as primeiras obras do museu. Você pode devorar os deliciosos detalhes deste retábulo, ampliando o zoom no imagem de alta resolução Dele na coleção on -line da National Gallery.
