A história do primeiro Festival de Glastonbury de todos os tempos em 1970

Quase 55 anos atrás, Michael Eavis organizou o primeiro de seus lendários festivais de música. Em 1970, a BBC visitou sua fazenda de laticínios Somerset para descobrir o que a tornou tão única.

“Acho que essa é a maneira mais rápida de limpar meu cheque especial”, disse Michael Eavis em 18 de setembro de 1970, quando foi perguntado à BBC por que ele havia reservado roqueiro glam Marc Bolan para se apresentar em seu campo. O produtor de laticínios estava sendo entrevistado em sua fazenda Somerset, enquanto se sentava em um banheiro de madeira improvisado recém-feito, um dia antes da abertura do que se tornaria um dos festivais de música mais famosos e celebrados do mundo.

O Festival de Glastonbury Nas décadas desde então, evoluiu para uma extravagância cultural vibrante e ampla, que atrai os maiores nomes do negócio da música: Neil Young, Olivia Rodrigo e 1975 são todos devido ao título este ano. Os ingressos se esgotam em poucos minutos e milhares de foliões de todo o mundo devem descer nos campos rolantes da fazenda essa semana pela chance de experimentar a mistura de música, dança e comunhão do festival.

Mas o primeiro festival foi um caso mais modesto e foi parcialmente motivado pela necessidade de Eavis de manter a fazenda de sua família à tona. “É um meio de permanecer no negócio”, disse ele ao repórter da BBC John Norman algumas semanas antes do início do primeiro festival. “Há pessoas que vendem o tempo todo aqui, cerca de uma dúzia vendida nos últimos cinco anos, e precisamos fazer algo porque a agricultura é uma perda morta”.

A família de Eavis estava cultivando a terra em Somerset, Reino Unido há mais de um século. Nascido em 1935, ele era o mais velho de cinco irmãos, e seus pais, um pregador metodista e uma diretora, incutiram em seus filhos um forte senso de responsabilidade social. Mas mesmo quando criança, Eavis era obcecado por música pop. No colégio interno, aos nove anos, ele foi punido por contrabandear em um fio sem fio, para que pudesse ouvir o Radio Luxemburgo à noite. Quando adulto, apesar de o leite agricultura ser cansativo e demorado, ele ainda encontrou tempo para satisfazer sua paixão, tocando música pop em seu gado enquanto eles estavam sendo ordenhados. “Eu inventei um sistema de som, e tudo estava amarrado com barbante e outras coisas, e entrei no meu jogador no laticínio e foi um som fantástico. Então, eu toquei (a música dos Kinks) Lola para as vacas dia após dia e eu realmente gostei”, disse ele na BBC’s História de testemunha Podcast em 2015.

O fazendeiro estava convencido de que as vacas também desfrutavam de suas seleções de música. “Eles gostam muito da música”, disse ele à BBC em 1970. “Temos nas barracas e eles estão acostumados. E parece que me comprova que isso afeta, de fato, o rendimento porque eu tinha um ordenhador de alívio – eu tinha que fazer a ordenha enquanto estava fazendo o show – e o primeiro dia em que ele não quisesse sem fio e eu estava sem fio e eu estava fazendo o que estava no primeiro dia.

Eavis estava dirigindo a fazenda desde os 19 anos, quando seu pai morreu de câncer. Mas, além de assumir a digna fazenda, a Eavis também herdou seu especialista considerável. “Se você está preso a uma fazenda e está raspando um cheque especial que é quase impossível encontrar o interesse, você precisa usar sua cabeça e pensar em outra coisa para fazer”, disse ele a Norman.

Foi no verão de 1970, quando o single Lola foi lançado, essa inspiração veio até ele. Ele estava participando, com sua futura esposa Jean, o Bath Festival de Blues e Music Progressive, e ele foi lançado pela “atmosfera absolutamente maravilhosa” do evento.

“O sol estava brilhando, as pessoas pareciam fantasticamente bonitas, principalmente hippies em ótimas roupas e flores nos cabelos, todo esse tipo de coisa, porque era o pico da era do poder das flores, na verdade. Havia uma enorme multidão anti-Vietnam War, e as músicas foram tão emocionantes. E com meu contexto metodista e um pouco de puritânica, foi uma transformação para mim.

Eavis viu uma maneira de abraçar seu amor pela música e pela comunidade, resolvendo seus problemas financeiros ao mesmo tempo. “E foi isso, na verdade. Pensei: ‘Meu Deus, eu tenho que fazer isso.’ Eu era bastante ambicioso, suponho, e um pouco confiante, eu diria.

Tendo conseguido rastrear o agente de uma de suas bandas favoritas de suas – e suas vacas, Eavis reservou o grupo de rock inglês para encabeçar por 500 libras, apesar de não ter experiência na organização de um festival. Isso foi até que um artigo foi lançado dizendo que os Kinks estavam tocando o que o jornalista apelidou de “novo mini festival”, levando seu agente a voltar ao telefone. “Ele disse: ‘Do que você está falando, um mini festival? Minha banda é o número um em todo o mundo.’ Então, eles cancelaram.

Acrescentando aos seus problemas foi que, quando os Kinks se retiraram, os pôsteres originais do evento – então chamados de Pilton Pop, Folk and Blues Festival – já haviam sido impressos. O cantor Wayne Fontana, conhecido por seu bate de 1965, também foi listado na conta, mas acabaria sem tocar. Então Eavis teve um golpe de boa sorte. “Mas o sujeito disse: ‘Eu tenho Marc Bolan e Tyrannosaurus Rex e eles estão indo para Butlins (uma cadeia de resorts de férias no Reino Unido) em Minehead.’ E ele disse: ‘Eu olhei para o mapa de rota e acho que eles vão na sua fazenda, então eles poderiam fazer isso?’ E eu disse que seria fantástico.

Nem todos na área concordaram. “Satisfazer todas as autoridades locais – a polícia, a saúde e a higiene e todos os departamentos – tem sido o aspecto mais difícil de toda a função”, admitiu Eavis na BBC em 1970. “A polícia se esforçou muito para me convencer de bom.

A controvérsia que o festival finalizou acabou por promovê-lo para bandas e amantes da música. “Havia muita oposição para começar, estava no jornal e tudo era publicidade gratuita, e assim todo o show foi realmente divulgado por nada”, disse ele em 2015. “E quintessência e todo tipo de bandas hippies dizendo que elas poderiam vir e tocar e tudo mais. E eu disse: ‘Sim, aparece e se junte a nós.’”

O que era exatamente bem, pois nessa época Eavis passava centenas de libras transformando a paisagem tranquila da fazenda em um local de festival, tirando sebes para criar um auditório natural para as bandas tocarem. Acreditava que sua fazenda era o cenário perfeito para um festival. “É um super lugar para isso, é absolutamente ideal. É uma espécie de euforia aqui em baixo. Você sabe, está longe das terríveis realidades da vida. É um lugar agradável, o vale de Avalon, Glastonbury e toda a mística ao seu redor. É um lugar agradável para isso”.

O festival Pilton Pop, Folk and Blues abriu o dia seguinte ao lendário guitarrista Jimi Hendrix Inesperadamente entrou em colapso e morreu em uma festa em Londres. Eavis lembrou -se da história das testemunhas de que muitas das 1.500 pessoas naquele primeiro festival tiveram lágrimas nos olhos nas notícias da morte do rock estrela. A entrada para o festival de um dia custou £ 1 (£ 13,67 ou US $ 18,44 no dinheiro de hoje), e os frequentadores de festivais receberam leite grátis dos laticínios. A cozinha digna da fazenda dobrou como um camarim para as bandas que se apresentam.

Embora não atraísse os 5.000 participantes que o fazendeiro esperava, as notícias do boca a boca de seu festival viajaram tão longe que algumas pessoas, acreditando que o evento era livre, havia caminhado até a fazenda de Londres. “Eles chegaram ao portão e meio que apagados no portão, você sabe, e eles não tinham dinheiro”, disse Eavis em 1970. “E um sujeito apareceu e disse: ‘Bem, vou receber um anúncio no palco e teremos uma coleção para eles’ e em cinco minutos tínhamos £ 30. Foi absolutamente fantástico.

Mas o festival original não resolveria as preocupações com o dinheiro de Eavis. De fato, ele perdeu o evento. Ele acabou pagando a Marc Bolan, que se tornaria um dos maiores estrelas do rock do Reino Unido no início dos anos 70, em parcelas de £ 100 de seus lucros de leite por cinco meses. “(Eu) realmente pensei que essa poderia ser uma maneira de lidar com o cheque especial. Eu era tão ingênuo na época em que não percebi que não era tudo o lucro. Não obtive lucro até 11 anos depois”, disse ele à História da Testemunha.

O Festival de Glastonbury – o nome estabelecido em 1979 – nas décadas se tornou um Fenômeno cultural. Continua sendo uma celebração da música, arte e os ideais por trás dos movimentos de contracultura da década de 1960 que tão inspiraram Eavis. Aumentar dinheiro e conscientizar as instituições de caridade escolhidas do festival ainda é uma das forças motrizes por trás de hospedá -la. E experimentar o festival se tornou um rito de passagem Para fãs de música e músicos profissionais, com todo mundo, desde o Radiohead e Stevie Wonder até Billie Eilish e os Rolling Stones, linfona no famoso palco da pirâmide de Glastonbury.

Apesar de não limpar seu cheque especial, Eavis disse à BBC que não se arrependeu no dia seguinte o primeiro festival. “Foi absolutamente super. Valeu a pena. Valeu a pena para o sucesso. Tínhamos pessoas da América e da Alemanha e de todos os vindo e dizendo: ‘Meu Deus, foi fantástico’.” E foi tão bom porque eu não tive nenhuma experiência, obviamente – e do lado da música, aparentemente, foi classificado com os outros festivais “.

Mas o fazendeiro confessou que “ficaria muito feliz em voltar às vacas”, acrescentando: “Foi muito, muito estressante e cansativo”.

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