Nos níveis superiores da Sociedade da Capital S, ou o que resta dela, o nome Vladimir Kanevsky é silenciosamente caído na conversa como uma contagem para a chegada, um marcador de paladar infalível. “As pessoas que sabem, sabem”, disse o designer de interiores e filantropo Charlotte Moss, referindo -se ao Sr. Kanevsky, um artista que trabalha em porcelana.
O estilista Tory Burch uma vez encomendou um serviço de jantar de 30 pessoas dele. Para não ficar atrás, o designer de interiores Alberto Pinto ordenou um conjunto de pratos florais de Kanevsky, compreendendo mais de 250 obras individuais.
A Sociedade Swan Deeda Blair selecionou um show de suas esculturas de flores na loja de departamentos de ponta Bergdorf Goodman. A designer Carolyne Roehm adquiriu prontamente a maioria deles.
O status de Kanevsky como segredo mais bem guardado da sociedade parecia mudar na semana passada, quando Uma manchete do ARTNET Declarado: “O virtuoso de porcelana explode no Frick”.
A coleção Frickum museu gloriosamente em Nova York que reabriu em 17 de abril, após uma reforma de cinco anos e US $ 220 milhões, é o último lugar que alguém pode se associar à última coisa. Mas lá, em meio a obras-primas de Vermeer, Bellini e Rembrandt na renovada Mansão Beaux-Arts na Quinta Avenida, ficam 30 das obras florais especialmente encomendadas do Sr. Kanevsky.
Para Kanevsky, a Comissão Frick foi uma homenagem “ao meu amado museu”, como ele disse por telefone de sua casa em Fort Lee, NJ, e um aceno para as flores frescas usadas por Helen Clay Frick, filha do fundador do museu, para aliviar o humor sombrio do edifício quando se abriu para o público em 1935.
Uma seleção de réplicas modestamente em escala das novas obras do Sr. Kanevsky para o Frick foram produzidas para vender na loja de presentes do museu: todos os 28 foram vendidos no dia da abertura. Com preços de US $ 3.000 a US $ 15.000, eles estavam muito longe das lembranças usuais de sacolas.
A Comissão Kanevsky era um testemunho da imigração, de acordo com Howard Slatkin, o designer de interiores creditado por ter descoberto o artista. “É uma história clássica apenas na América”, disse Slatkin por telefone de sua casa nas Bermudas. “Ou, pelo menos, teria sido até recentemente.”
Nascido em Kharkiv, Ucrânia, quando fazia parte da União Soviética, o Sr. Kanevsky, agora com 74 anos, foi treinado como arquiteto. Ele veio para os Estados Unidos como refugiado político em 1989. “Não foi um ótimo momento para ser judeu na Rússia”, disse Slatkin.
Falando praticamente nenhum inglês na época, Kanevsky ingressou em uma comunidade de expatriados ucranianos que se estabeleceram dentro e ao redor de Hoboken, NJ, um amigo advogado de seu panfleto, Slatkin havia postado em uma loja de alimentos saudáveis que buscava um artesanato capaz de replicar os itens da coleção de sua mãe de Meissen porcelein.
“Eu queria alguém que pudesse copiar um melon Tureen do século 18”, disse Slatkin.
Embora Kanevsky não soubesse quase nada sobre porcelana, ele começou a experimentar, usando um pequeno forno que havia comprado para disparar esculturas de argila. Ele finalmente desenvolveu uma técnica para criar, pétalas por pétalas, as flores que o levariam à atenção das pessoas da sociedade que se tornariam seus principais clientes.
“Sem nem perceber, desenvolvi esse nicho”, disse Kanevsky.
Moss, a designer de interiores, foi um dos principais apoiadores. “Eu tomei conhecimento dele através de Howard Slatkin e o encomendou para fazer vasos de flores com base nas estações para eu vender”, disse ela. Estes se mostraram tão bem -sucedidos que o Sr. Kanevsky foi estimulado a experimentos mais ousados. “Ele fez uma peônia em árvore para um cliente no Texas”, disse Moss.
Logo, sua flora escultural começou a aparecer em alguns dos quartos mais elegantes de Manhattan; nos recursos da revista Shelter; na loja Dior Home Furnishings, em Paris; em exposições na propriedade Hillwood em Washington, DC, a única casa da herdeira de cereais Marjorie Merriweather Post; e no Palácio de Inverno em São Petersburgo, na Rússia, uma antiga residência de czares que agora faz parte do Museu do Hermitage do Estado.
“Sua arte preenche o passado e o presente”, disse Xavier F. Salomon, vice -diretor e curador -chefe da coleção Frick, em comunicado. Também combina a ilusão de recreação floral com a muscularidade da escultura. Considere a alcachofra selvagem do Sr. Kanevsky, em uma panela perto de “St. Francis in the Desert”, de Giovanni Bellini, talvez a pintura mais célebre do Frick, ou seu Hollyhock em escala humana, ao lado de um retrato monumental de Anthony Van Dyck.
Kanevsky atribui modestamente seu sucesso à combinação de seu treinamento e acontecimento arquitetônico. Quando aceitou a Comissão Frick, estava longe de confiar que suas esculturas pertenciam entre as maiores obras de todos os tempos.
“Existem tantas obras -primas”, disse Kanevsky. “Minha primeira tarefa foi entender, quem sou ao lado de um Bellini? Eu pertenço a esse mundo? Obviamente, não.”
A conclusão que chegou foi que sua flora poderia ser considerada uma conversa, em diálogo com grandes obras -primas. “Então cabe aos espectadores decidirem se merecem estar lá”, disse ele.
