A música clássica do New York Times e os críticos da ópera vêem e ouvem muito mais do que revisam. Aqui está o que os conectou recentemente. Deixe seus próprios favoritos nos comentários.
‘Sua história’ no Kennedy Center
Houve um tempo na memória recente em que uma apresentação do “Her Story” de Julia Wolfe, para o coral e a orquestra da Câmara Feminina, teria passado sem incidentes. Inspirado em parte pelo sufrágio feminino, a peça do tipo Oratorio baseia-se nas palavras de Abigail Adams e Sojourner Truth, para um relato refinado e empolgante da misoginia que as mulheres americanas suportaram.
Citar uma primeira -dama e um abolicionista não é realmente controverso. Na época da estréia da peça, em 2022as orquestras estavam comissionando e revivendo obras de e sobre mulheres e outros grupos sub -representados, como é claro.
Mas quando a Orquestra Sinfônica Nacional, o Lorelei Ensemble e o maestro Marin Alsop realizaram “Her Story” no Kennedy Center em Washington em 1º de março, o show, programado há muito tempo, veio na sequência de mudanças repentinas Isso viu o presidente do centro, Deborah Rutter, demitido e o presidente Trump instalaram como seu presidente.
O trabalho semi-estágio já foi programado pela Nashville Symphony e Boston Symphony Orchestra. No Kennedy Center, seus 10 cantores misturaram suas vozes perfeitamente e as levantaram com intensidade quente. Eles cobriram suas próprias bocas ou ofegaram a respiração entre frases como se estivessem lutando contra uma força supressora. Clusters de acordes e minuto dissonâncias tiveram precisão nítida. A unanimidade de timbre e expressão foi requintada.
A sinfonia nacional não combinou consistentemente à vivacidade dos cantores, com a exceção proeminente da seção de percussão, que acionou uma batida fantástica após o aviso de Adams ao marido, o segundo presidente dos Estados Unidos: “Lembre -se de que todos os homens seriam tiranos se pudessem”. Oussama Zahr
Wynton Marsalis
Promover conexões entre jazz e desempenho clássico não é novidade para Wynton Marsalis. Transmissões vintage de sua série PBS “Marsalis na música” poderia pular de Prokofiev para Gershwin e Ives a Ellington.
Até agora nesta temporada, seus shows com o Jazz na Lincoln Center Orchestra se concentraram nos estilos americanos. (Ainda não há Prokofiev.) Mas a programação ainda está usando sua abordagem. Trabalhos de compositores associados ao movimento híbrido clássico do jazz conhecido como terceiro fluxo estão em evidência, assim como arranjos incomuns de clássicos principais como o “verão” de Gershwin. No mês passado, ao introduzir uma música shaker de Joseph Brackett, que é amplamente conhecido como “Gifts Simple”, Marsalis também fez nota do Adoção de Tune por Copland em “Appalachian Spring”.
Naquela noite, houve um acordo recém -comissionado de “presentes simples”, de Jason Hainsworth, com dois membros da seção saxofone dobrando em flauta ou clarinete. Isso conseguiu canalizar Copland. Mas, em pouco tempo, alguma harmonia avançada pós-Bop entrou em ação, com o saxofonista soprano Abdias Armenteros até aventurando uma nota estriada que abriu um portal temporário para o experimentalismo do final da década de 1960. Por serem tão casualmente amplos, a performance foi uma emoção. Todo o show, intitulado “Jazz Americana”, está disponível na íntegra no canal de streaming da orquestra, Jazz ao vivo. Paredes de Seth Colter
Terceira Percussão da Costa
Quando Zakir Hussain era recém -nascido, seu pai o levou em seus braços para recitar uma oração sobre seu filho, assim como a tradição entre os muçulmanos na Índia. Mas, em vez de uma bênção, seu pai sussurrou ritmos em seu ouvido. Hussain cresceu para se tornar um virtuoso da tabla como seu pai, dominando a tradição clássica do norte da Índia e também construindo pontes em gêneros musicais. Um de seus últimos projetos, antes sua morte Aos 73 em dezembro, era “murmúrios no tempo”, uma composição para tabla e quarteto de percussão encomendada pela terceira percussão da costa, que ele gravado com esse conjunto.
“Murmurs in Time” recebeu sua estréia em Nova York em 27 de fevereiro no Zankel Hall, em um desempenho brilhante e emocionante que prestou homenagem a Hussain e aos valores humanísticos no coração de sua arte. O eloquente jogador da Tabla Salar Nader, um estudante de Hussain, juntou -se aos jogadores da Terceira Costa. O trabalho está em dois movimentos, culminando em um intrincado fogos de artifício de ritmos cruzados e cores sonoras iridescentes. Mas foi o primeiro movimento, “recitação”, que permaneceu comigo, uma tenra tenra e incantatória de ritmos falados que fundamentaram o virtuosismo técnico do grupo na comunicação humana elementar. Corinna da Fonseca-Wollheim
Homenagens durante o Oscar no domingo foram um lembrete de que, enquanto os incêndios florestais de janeiro em Los Angeles estavam no noticiário por apenas um momento, eles continuam na mente de e afetam dramaticamente, as pessoas ao seu redor.
Pouco antes do início dos incêndios, o pianista Igor Levit era um membro honorário da Thomas Mann House em Pacific Palisades, Califórnia; De uma distância segura, ele observou o desastre se espalhar e o futuro da casa histórica se tornou incerta. Desamparado, ele fez o que qualquer músico pode nesses momentos: ele ofereceu um pequeno bis, um momento para a contemplação, como uma coda para seu recital em 12 de janeiro no Carnegie Hall.
Isso ocorreu após um programa sobre -humano da Fantasia e Fuga de Bach em D Menor, seguida pelo OP de Brahms. 10 baladas e, mais de tirar o fôlego, a transcrição solo de Liszt da sinfonia de Beethoven. (Na última temporada, ele assumiu a “Eroica”; o que poderia ser o próximo?) Depois de alguns arcos, ele retornou ao banco de piano e realizou o prelúdio de Bach Chorale, “Nun Komm, Der Heiden Heiland”, transcrito por Ferruccio Busoni.
Nem angustiados nem raivosos, a música e a delicada abordagem de Levit, em vez disso, expressaram serenidade reflexiva com persistência em movimento para a frente: uma oração por hoje, com o objetivo de amanhã. Joshua Barone
A quarta sinfonia de Tchaikovsky
Cobrindo a estréia do maestro Daniele Rustioni com a Filarmônica de Nova York No início de janeiro Reacendeu minha obsessão de longa data com um pequeno ponto no repertório orquestral: o solo de Piccolo no Scherzo da quarta sinfonia de Tchaikovsky.
É apenas um momento passageiro, mas incorpora o humor desse movimento, da jovialidade, chegando quase ao ponto de Mania. Após o começo de pizzicato murmurado das cordas, os ventos trocam linhas que estão quase embriagadas a princípio, depois cada vez mais marcial. O Piccolo é trazido brevemente, uma reminiscência do pípeiro de uma banda, e então a festa realmente começa, em um ritmo cuja velocidade é determinada, pelo menos em parte, por quão sádico o condutor está se sentindo naquele dia.
O clarinete recebe uma curva no breve dança, então o Piccolo aceita – não uma, mas duas vezes – antes que o Scherzo recuse de volta à pizzicato de corrida. Para os jogadores deste pequeno instrumento, existem poucas passagens como traiçoeiras. São muitas anotações; É muito alto; É muito estranho para os dedos; É muito rápido. Mas quando alguém o pousa, ele captura a alegria e o perigo, o senso de extremidade física e emocional, da performance de Tchaikovsky no seu melhor. Zachary Woolfe
