Um dos shows mais interessantes e satisfatórios da temporada de música clássica foi na semana passada no Carnegie Hall. O condutor Raphaël Pichonuma estrela em ascensão na Europa, liderou uma versão de “Mein Traum”, sua colagem de obras de Schubert e alguns contemporâneos, um programa sem intermissão que se refresca e se enfurece antes de se tornar transcendente no final.
O barítono Christian Gerhaher estava assombrando a música “Der Doppelgänger”. Quando a noite chegou ao fim, a fang da soprano cantou “Nacht und Träume” com pureza de tirar o fôlego. O desempenho lançou um feitiço raro.
Foi a primeira vez que Pichon, 40, realizou em Nova York. Você pode esperar que um jovem maestro em demanda escolhesse uma estréia tão importante com a ópera metropolitana ou a Filarmônica de Nova York, ou enquanto visitava uma potência em turnê. Mas Pichon liderou “Meu sonho” Com uma organização local bastante famosa: a orquestra de St. Luke’s, que está comemorando seu 50º aniversário nesta temporada.
Menos famoso, mas mais aberto. Em uma entrevista alguns dias após o show, Pichon disse que havia consultado Pablo Heras-Casado, o principal condutor de St. Luke’s de 2011 a 2017, antes de concordar com a colaboração.
“A coisa mais importante que ele me disse”, lembrou Pichon, “não há rotina nesta orquestra. Quando eles decidem iniciar um projeto, são totalmente dedicados. Os músicos querem criar esse espaço de liberdade, de experimentação. ”
Sem a estrutura rígida de assinatura da semana após a semana da Filarmônica e de outras orquestras principais, o St. Luke’s tem a versatilidade de enfrentar idéias incomuns como o de Pichon. Seus músicos principais, que incluem alguns dos melhores freelancers de Nova York, são titulares, mas a programação do grupo os deixa tempo suficiente para outros compromissos; Benjamin Bowman, o mestre de concertos de “Mein Traum” em Carnegie, também é mestre de concertos da Orquestra Met.
A St. Luke’s oferece a seus jogadores uma combinação tentadora de segurança e aventura, mantendo -os ocupados com uma série de experiências inigualáveis na cidade.
“Devido à flexibilidade do nosso contrato com os jogadores, podemos fazer qualquer projeto que exista”, disse James Roe, presidente e diretor executivo da St. Luke’s, que iniciou sua carreira como oboísta na orquestra.
Esses projetos abrangem a alta cultura e a baixa. St. Luke’s é o único grupo a ter séries regulares nos três espaços de Carnegie. (Uma performance da sinfonia “Kaddish” de Leonard Bernstein uma semana depois de “Mein Traum” foi sua 439ª aparição no salão.)
A orquestra é a banda de pit quando a Paul Taylor Dance Company tem sua residência anual no Lincoln Center. Frequentemente colabora com o The MasterVoices Chorus e apresenta eventos-musicais contemporâneos no Dimenna Center for Clássica, seu ensaio e casa administrativa perto de Hudson Yards.
Essas são as apresentações aclamadas pela crítica St. Luke’s Touts. Mas a orquestra também ganha alguns milhões de dólares a cada ano, em torno de um quinto de sua receita, fazendo o que é conhecido nos negócios como compromissos de taxas, uma boa maneira de dizer shows de orquestra remunerada para contratar-como apoiar um pop ou rock estrela. St. Luke’s tem um estande de cinco noites chegando Jogando a partitura de “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” quando o filme é exibido no Radio City Music Hall, o tipo de espetáculo populista que pode parecer mundial longe do remix de Pichon no início do século XIX.
“O que mantém a consistência da fabricação musical é a intencionalidade, independentemente do que estamos tocando”, disse Alexander Fortes, um violinista de St. Luke que também é membro do conselho da orquestra. “Se você tratar tudo com a mesma intensidade que está dando a um grande projeto de Schubert, de repente é inspirador e vale a pena, e nos torna melhores músicos.”
A orquestra leva o nome da Igreja de St. Luke, nos campos da vila de Greenwich, onde deu seus primeiros shows de câmara em 1974. Cresceu para a escala sinfônica alguns anos depois, quando começou uma residência de verão em Caramoor, em Katonah , NY, isso continua hoje.
Um sistema de filiação de três níveis surgiu dessas origens íntimas. Ainda existe o Core St. Luke’s Chamber Ensemble, então o que é chamado de orquestra – que cresceu para incluir cerca de 65 posições titulares – e um terceiro grupo de cerca de 50 a 60 jogadores não prejudiciais que podem ser chamados quando forças maiores forem necessárias.
A variedade e flexibilidade-e todos os fabricantes de dinheiro do estilo “Senhor dos Anéis”-que fizeram parte do DNA de St. Luke desde o início também significaram que a orquestra “apresenta ao mundo uma certa imprecisão da imagem, identidade e propósito ”, como James R. Oestreich escreveu No New York Times em 1998.
Roe e a organização tentaram na última década para combater essa percepção com programação mais concebida, evitando competir com as principais orquestras que viajam a Carnegie, especializadas em música antiga e menos partes viajadas do repertório. (“Mein Traum” é um excelente exemplo.) O mercado de engajamento de taxas suavizou, então St. Luke’s se concentrou em produzir uma proporção maior de seu próprio trabalho: aumentar sua presença na Carnegie, orientando artistas emergentes através de um instituto de composição, oferecendo mais Performances no Dimenna Center.
Dimenna, um projeto de US $ 37 milhões apresentado em 2011 pelos antecessores de Roe, Marianne C. Lockwood e Katy Clark, tem sido um sinal transformador das ambições da orquestra.
“Completar 50 anos é um marco tão grande para uma orquestra que começou tão informalmente quanto nós”, disse Roe. “Acho que agora estamos procurando criar uma organização que nos dê mais delas.”
Sob sua liderança, o orçamento da orquestra mais que dobrou, para US $ 10 milhões; Sua doação quadruplicou aproximadamente US $ 23 milhões. Seu último contrato com seus músicos – por cinco anos, começando no outono passado, em vez dos três anos de acordos anteriores – foi assinado após uma única sessão de negociação.
Deve -se notar que a estreia de St. Luke em Nova York, em Nova York, foi em parte um acidente de história. Ele e Pygmalion, o grupo de instrumentos de período que ele fundou e corre, estavam prestes a voar para a cidade para se apresentar no Park Avenue Armory quando o primeiro bloqueio pandemico começou em março de 2020.
Mas Roe perseguiu e persuadiu Pichon cuidadosamente nos anos depois que esses planos se dissolveram, exibindo os pontos fortes de uma organização disposta a aproveitar o momento. Em 2016, Roe providenciou uma audição de ensaio particular para o maestro Bernard Labadie, que havia desistido recentemente de seu grupo Les Volons du Roy; Labadie foi então nomeado maestro principal de St. Luke antes de liderar a orquestra em público.
Os condutores do conjunto não têm as responsabilidades administrativas ou de contratação de um diretor musical de grande orquestra, que ajudou o grupo a atrair figuras de renome como Roger Norrington, Charles Mackerras e Donald Runnicles para passagens relativamente curtas. O mandato de Labadie termina nesta primavera com o “St. John Passion ”, de Bach, a quem ele trouxe para a vanguarda da programação de St. Luke com um festival anual.
Roe disse que não estava com pressa de nomear um sucessor e que ele queria que a orquestra experimentasse uma série de maestros convidados nas próximas temporadas, além de fornecer uma posição de Nova York para artistas como Pichon e Louis Langrée, O ex -diretor musical da Orquestra do Festival de Mozart, que liderou o St. Luke’s em Carnegie em novembro.
“Não planejamos nomear ninguém tão cedo”, disse ele. “Mas se o amor ocorre – se houver uma faísca real – definitivamente aproveitaremos a oportunidade.”
