Havia suspiros e um Pall veio por toda a sala de vendas.
O que deveria ser o lote mais caro dos leilões da Bellwether Spring de Nova York de repente parecia um erro caro.
Busto de Alberto Giacometti de 1955, “Ótima cabeça fina (Grand Tête de Diego) ”, realizou uma estimativa de pré-venda de mais de US $ 70 milhões no leilão da noite moderna da Sotheby na terça Sheldon H. Solowque morreu em 2020.
Apesar de uma economia instável, a obra de arte chegou ao mercado sem uma garantia mínima de preços da casa de leilões, o que garantiria que o vendedor recebesse um preço predeterminado, independentemente do resultado. Solow, disseram os especialistas em leilão, tinham um histórico de não buscar garantias, optando por negociar uma parte das taxas do comprador. Ontem à noite, essa estratégia se mostrou fatídica.
Oliver Barker, o leiloeiro da noite, começou a licitação para o busto em US $ 59 milhões. Mas seus lances pararam em US $ 64,25 milhões. Três minutos se passaram enquanto ele se curvava sobre a rostro, caçando licitantes, como Nosferatu, até anunciar que o lote foi um passe.
Vários especialistas concordaram que a estimativa agressiva da obra de arte era o pecado original.
O fracasso da obra de arte foi um golpe corporal para a venda moderna da Sotheby. O Giacometti texturizado representou quase 30 % da estimativa baixa de pré -venda do leilão de US $ 240,3 milhões. A venda como um todo gerou apenas US $ 152 milhões após a retirada das taxas.
Giacometti fez seis elencos de “Grand Tête Mince” (“Big Fina Head”), modelada após seu irmão Diego, durante sua vida. Dois desses elencos foram leiloados no início de 2010, com as vendas mais recentes na Sotheby’s em 2013 por pouco mais de US $ 50 milhões, com taxas. O vendedor estava procurando alcançar US $ 70 milhões ou mais pelo seu elenco, que é a única versão pintada.
“Ninguém que é um comprador informado que é sério neste mercado – bilionário ou não – pagará o que essencialmente equivale a um prêmio de 50 % em algo que vendeu na memória recente”, disse Todd Levin, consultor de Nova York.
Entre consignar uma obra de arte e leiloá -la, os especialistas em casa de leilão avaliam rigorosamente o mercado para determinar se a estimativa ainda se alinha à demanda do mercado. Caso contrário, a estimativa ou o preço da reserva podem ser reduzidos para aumentar a probabilidade de uma venda. O lote também pode ser retirado para impedir uma falha pública.
No entanto, diminuir a reserva e a retirada muito exige a aprovação do consignador. Se ele ou ela permanecer firme, a venda continuará em frente.
Segunda adulteração também envolve a falta de vontade do vendedor em aceitar uma garantia da Sotheby’s. Fontes próximas ao leilão dizem que a família de Solow preferiu oferecer o trabalho desprotegido por uma garantia, para maximizar o lucro da fundação. A Sotheby’s apoiou o pedido de um leilão tradicional.
“Há um argumento a ser argumentado que, embora as garantias normalmente prejudiquem a licitação competitiva, no caso do Giacometti, alguém poderia ter fornecido aos colecionadores garantia e permissão para perseguir a escultura”, disse Alex Glauber, presidente da Associação de Advogadores Profissionais de Arte.
O medo no mundo do leilão é que o fracasso do busto agora possa manchar percepções casuais sobre a saúde geral do mercado de arte, quando era a da Sotheby e o vendedor, que concordou em expor um objeto de importância econômica aos riscos de um mercado imprevisível.
“Uma peça como essa, nesse nível, é realmente uma entidade singular”, disse Levin. “Tentar fazer qualquer opinião sobre o amplo mercado de arte dessa especificidade seria um erro”.
O Giacometti foi o segundo lote de alto nível a decepcionar em dois dias. A “Big Electric Chair” de Andy Warhol (1967-68) foi retirada do leilão da noite do século XX de Christie na segunda-feira. Estima -se que o trabalho fosse vendido por cerca de US $ 30 milhões.
“Entre Christie, puxando a ‘cadeira elétrica’ de Warhol e o Giacometti que não vende na Sotheby’s, fica claro que o ar é incrivelmente magro na banda de preços superiores do mercado, mesmo para obras -primas de nomes testados e verdadeiros”, acrescentou Glauber.
Julian Dawes, vice -presidente da Sotheby’s e chefe da arte impressionista e moderna, explicou a decisão de seguir em frente sem retirar o trabalho: “Tivemos um interesse sério dos principais colecionadores”. Ele acrescentou: “Tínhamos pessoas preparadas para fazer lances neste trabalho, e foi por isso que sentimos uma responsabilidade para nós mesmos e com o vendedor para mantê -lo no leilão e dar essa chance”.
Diz -se que um item que não vende em um leilão foi “queimado” e pode ter dificuldade em encontrar um comprador em breve a um preço semelhante.
