“Eu realmente acredito que todos contêm multidões”, disse Andrew Scott em uma manhã de sexta -feira de março. Scott pode conter mais do que a maioria. Ator de sensibilidade incomum e verve, ele está estrelando, solo, em uma produção fora da Broadway da comédia melancólica de Chekhov “Tio Vanya”. O título, como a lista de elenco, também foi condensado, apenas “Vanya. ”
A transferência de Nova York desta produção de Londres havia aberto algumas noites antes. Nesta versão, o dramaturgo Simon Stephens mudou a ação da Rússia do século XIX para a Irlanda rural em mais ou menos nos dias atuais. Scott interpreta o personagem central, um homem que sacrificou sua própria ambição de apoiar seu cunhado incansável. Ele também interpreta o cunhado, a sobrinha de tacada, a jovem esposa negligenciada e vários outros. Scott está sozinho no palco o tempo todo. Esse estágio pode parecer muito lotado.
O crítico do New York Times, Jesse Green, descreveu Scott, em desempenho, como uma “faca do exército suíço humano”. Cinalizando o trabalho de Scott em “Fleacag”, “Ripley” e o recente filme “All Ofs Strangers”, Green também se referiu a Scott como uma “máquina de tristeza”. Esta é uma opinião popular. Variety o chamou “O novo príncipe de mágoa de Hollywood.”
Nesta manhã, Scott48 anos, não parecia incomumente triste, embora ele estivesse um pouco desanimado. O plano era ir até Little Island e depois ao longo do rio Hudson, em direção ao teatro, mas o clima severo havia mudado isso.
“Oh meu Deus, está ventando”, disse ele, na rua. (“Você não pode ficar doente”, seu publicitário se preocupou.) Então Scott se retirou, com um burrito de café da manhã e um suco de laranja diurno, até o abrigo de um píer próximo. Suas janelas olhavam para o rio. A água-agitada, verde-cinza-refletida em seus olhos.
Pessoalmente, Scott é sério, embora use essa seriedade levemente. E se sua inteligência e empatia são óbvias, ele também as usa levemente. A vaidade o ilude. (Mesmo ciente de que ele seria fotografado, ele chega com o cabelo parecendo nunca ter conhecido um pente.) E eu pensei, enquanto ele se sentava de pernas cruzadas em um banco, vestindo um cardigã marrom maluco, que raramente conheci um ator com menos pretensão ou afetação. Mais tarde, ele tirou o cardigã. Em sua camisa vermelha, um coração estava bordado, logo acima do peito.
Scott não planejou desempenhar todos os papéis em “Vanya”. Apesar de mover a ação para a Irlanda, Stephensum dramaturgo com quem Scott frequentemente colaborou, escreveu uma adaptação mais tradicional da peça. Mas, durante uma leitura cedo com Stephens e o diretor, Sames Yates, Scott teve uma cena em que levou as duas partes. Algo elétrico aconteceu.
Inicialmente, apesar dessa eletricidade, Scott resistiu. Ele temia que interpretar todos os papéis parecesse um truque ou talvez um exercício vazio. Mas, como ele conheceu melhor a peça, ele começou a ver as conexões entre os personagens. “Eles estão todos falando sobre sua própria dor muito particular e como é uma coisa muito singular”, disse ele. “Na verdade, todos eles são muito mais parecidos entre si do que dizem.” Ter um único ator no palco, apagando a diferença física entre os personagens, apenas enfatizaria isso.
Os ensaios eram rigorosos, mas também mágicos em seu caminho. Aprender as falas foi difícil – “tão (palavrão) difícil”, disse Scott, mas depois novamente Ele tocou Hamletpara que ele pudesse lidar com isso. Ele não queria fazer sotaques elaborados, embora ouvintes próximos, e os ouvintes irlandeses em particular, distinguirão as diferenças de classe e localidade entre os personagens. E as mudanças de fantasia (Scott usa suas próprias roupas por toda parte) foi nixada. Então, ele se contentou em encontrar gestos e pequenos adereços para definir cada pessoa. Michael, um médico do país, salta uma bola de tênis; Ivan, o vanya do título, usa óculos de sol e brinquedos com uma máquina de efeitos sonoros; Sonia, sobrinha de Ivan, escreve um prato. À medida que a peça continua, esses adereços e gestos caem e é apenas a energia de Scott que define os papéis.
“Você não quer que o público vá: qual é esse?” Ele disse. “Mas você quer que eles façam um pouco de trabalho, um pouco de inclinação para a frente.”
De alguma forma, tudo é bem -sucedido. Mesmo em cenas em que Scott tem que cantar com ele mesmo, há clareza. E calor surpreendente. (Se você é uma das legiões dos fãs obcecados com o Scott’s Personagem do padre gostosa Na comédia de TV “Fleacag”, talvez não seja tão surpreendente.) “Está representando sexo de uma maneira muito fundamental”, disse ele. Em todas as cenas, Scott é incrivelmente específico em onde ele parece, como ele está, onde coloca os outros personagens. Às vezes, sozinho no palco, ele tem que ajustar seu passo para que não os encontre.
“É apenas um experimento interminável”, disse ele. “Ainda estou aprendendo sobre isso o tempo todo.”
Scott não acha que está mais triste do que a maioria das pessoas, embora saiba que muitas vezes interpreta personagens tristes, os “Vanya” entre eles. (Ele também, preocupantemente, tem uma linha (“Ripley”, “Sherlock”) Nos psicopatas.) Ele reconhece seu talento pela empatia e sabe que talvez seja melhor em entender e transmitir emoção do que a maioria.“ Mas não apenas tristeza ”, disse ele.“ Eu rio muito facilmente. A ideia de que as pessoas são sensíveis ou vulneráveis em alguns aspectos, acho muito, muito bonito. Então eu não tenho medo disso. Ou pelo menos não tenho um grande medo. ”
E realmente, o que é mais universal do que tristeza?
“Quem não está triste?” Ele disse. “Tipo, quem não está triste? Eu não entendo isso.”
“Vanya”, em seu rosto, é uma peça sobre o potencial desperdiçado. Portanto, é o tipo de ironia mais gentil que, ao executá -la, Scott não está desperdiçando o dele. Às vezes, essa perspectiva é assustadora. “É uma coisa potencialmente assustadora pensar que você pode cumprir seu potencial toda vez que faz a peça”, disse ele. Muitas vezes, ele acorda de manhã e acha que não será capaz de fazê -lo novamente naquela noite. Mas então ele faz, tornando -se um vaso para a humanidade, em todas as suas multidões e contradições. Como ator, ele é grande o suficiente para conter tudo.
“O fato de todos nos comportamos de maneiras absolutamente monstruosas, bonitas e completamente contraditórias como seres humanos, é isso que meu trabalho é representar”, disse ele.
