A nova instalação de Anselm Kiefer parece envolver a grande escada do Museu Stedelijk Amsterdã. As pinturas chegam do chão ao teto em cores de cobre oxidado e folha de ouro. Os uniformes do exército rígidos com tinta respinada penduram no nível dos olhos. As pétalas de flores secas caem pelas telas no chão. Um auto-retrato de Kiefer quando jovem deita na base de um painel, com uma árvore crescendo do peito.
Esta instalação é o trabalho do título da monumental exposição solo de Kiefer, que compreende cerca de 25 pinturas, 13 desenhos e três filmes de Kiefer, de 1973 até o presente, além de oito obras de van Gogh. ““Diga -me onde estão as flores“Ou” Para onde todas as flores foram? “, Basta -se em dois dos maiores museus de arte modernos de Amsterdã, o Museu Van Gogh e o Stedelijk.
O show, que abre na sexta -feira – o dia seguinte ao 80º aniversário de Kiefer – e vai até 9 de junho, é o resultado de uma colaboração ambiciosa entre as instituições adjacentes no coração da cidade. A montagem da exposição em dois museus fazia sentido em um nível físico também, devido ao tamanho da visão de Kiefer: quase todo trabalho pega uma parede ou uma sala.
O que vincula as duas partes deste “díptico”, como o curador Edwin Becker chama de exposição dupla, é o sentimento anti -guerra de Kiefer, que é expresso de maneiras sutis e abertas.
O título e a nova peça no centro do Stedelijk se referem ao hino de protesto de 1955 “Para onde foram todas as flores?”Uma música folclórica de Pete Seeger (embora Kiefer use a letra da versão alemã popularizada por Marlene Dietrich no início dos anos 1960).
“A frase mais importante nessa música é ‘Quando vamos aprender’”, disse Kiefer em entrevista. “O resto da música é um pouco kitschy, mas isso é uma coisa mais profunda. Não sabemos por que as coisas repetem o tempo todo. Temos uma situação agora como em 1933 na Alemanha, é horrível. ”
Kiefer, nascido em Donaueschingen, Alemanha, no final da Segunda Guerra Mundial, há muito tempo enfrenta o legado do fascismo, a violência política e a memória cultural.
“A guerra tem sido um tema em execução em todo o seu corpo de trabalho”, disse Leontine Coelewij, curador da exposição e curadora de arte contemporânea no Stedelijk. “Seus primeiros trabalhos já tiveram que lidar com a Segunda Guerra Mundial, mas desde então assumiu muitas formas diferentes”.
Em 1969, quando Kiefer era um estudante de arte de 24 anos, ele viajou pela Europa para fazer uma peça de desempenho, “Occupations”, posando em locais históricos. Ele vestiu vestidos hippie e ternos de negócios e segurou o braço em uma saudação nazista. “Símbolos heróicos”, sua série de fotos resultante, “foi realmente uma provocação para as pessoas na Alemanha que não queriam falar sobre a guerra”, disse Coelewij.
Como jovem artista, quando esses sujeitos ainda eram tabu na Alemanha, Kiefer se sentiu exilado de seu país de origem, em termos de obra de arte. Ele encontrou uma audiência no Stedelijk, que também adquiriu seu trabalho na década de 1980.
O primeiro trabalho no show atual é sua pintura de 1981 “Innerraum” (Interior), uma vista da câmara de Skylit da Chancelaria do Reich em Berlim, a sala vazia em decomposição, onde Adolf Hitler se encontrou com seus membros de seus militares para mapear sua destruição e apreensão da Europa.
Os trabalhos de Kiefer “são muito sobre política, mas talvez não sejam políticas específicas”, disse Coelewij. Ela acrescentou: “Todos nós podemos pensar em situações no mundo onde podemos ver o absurdo da guerra e perguntar: por que isso ainda acontece?”
A exposição atual não se originou como um show anti -guerra; Foi concebida por Emilie Gordenker logo depois que ela se tornou diretora do Museu Van Gogh em 2020. No ano anterior, Kiefer havia dado uma palestra no Museu Tate Britain em Londres sobre seu relacionamento com Van Gogh e depois fez uma série de enormes pinturas de paisagem inspiradas pelo trabalho de Van Gogh.
Kiefer disse que Van Gogh tem influência desde os 13 anos de idade. Em 1963, aos 18 anos, ele recebeu uma bolsa de viagem para seguir os passos de Van Gogh em toda a Europa. Ele começou no local de nascimento de Van Gogh, Zundert, na Holanda, viajou pela Bélgica e Paris e, finalmente, carona ao sul da França. Ele ficou por alguns meses em quatro, perto de Arles, onde Van Gogh pintou suas obras mais renomadas, como sua série de “girassóis”.
“Ele trabalhou muito, porque não tinha talento, você sabe”, disse Kiefer. “Nos últimos dois anos, ele fez tudo pelo que é famoso. Isso porque ele não parou. Ele continuou pintando e pintando. ”
A parte do Museu de Van Gogh da exposição Kiefer justapõe as enormes pinturas de paisagens de Kiefer, com quase 30 metros de diâmetro, incluindo “Die Krähen (The Crows)”, de 2019, e “De Sterrennacht” (The Starry Night), de 2024 – atacou com cais de feno – com pinturas de Van Gogh. Van Gogh’s “Campo de trigo com corvos”(1890) e seus“ girassóis foram para sementes ”(1890) ficarem do outro lado da sala, mostrando a inegável influência, embora pareçam minúsculos em comparação.
As paisagens de Kiefer também, “são sobrecarregadas pela história”, disse Becker, chefe de exposições do Museu Van Gogh. Suas camadas de tinta, um impasto em lama, óleo e tintas acrílicas misturadas com matérias -primas como solo, ferro, palha e folhas mortas, formam sulcos profundos na tela. Essas paisagens, com as altas linhas de Horizon de Van Gogh, parecem ser ruínas, atingidas com sangue e estilhaços.
Kiefer disse que seu trabalho não deve representar política ou qualquer evento mundial específico. Mas ele fica a par dos eventos atuais e disse que recentemente sentiu um senso físico de ameaça pela ascensão da liderança autoritária de direita, tanto na Alemanha quanto nos Estados Unidos. “O que acontece agora há uma espécie de paralelo”, disse ele.
Quando ele faz 80 anos, Kiefer não parece estar desacelerando ou se segurando. “Quando pinto, não pinto com a cabeça, é com meu corpo”, disse ele. Ele acrescentou que sabe muito sobre guerra “que é lógico que ela aparece. Sou eu, meu corpo, que o traz para a tela. Não se destina a alertar as pessoas, mas espero que seja um aviso. ”
