“Se ouvirmos o coração um do outro / descobriremos que nunca estamos muito distantes”, cantou o Fictional Pop Star Powerline (dublado por Tevin Campbell) durante uma exibição de 2017 de “A Pateta” no El Capitan Theatre, em Hollywood.
A reação em êxtase daqueles presentes confirmou a Kevin Lima que o primeiro filme que ele já dirigiu, originalmente lançado em 7 de abril de 1995, de fato acumulou um fã de adoração.
“Fiquei entre em uma platéia que estava cantando junto, repetindo o diálogo nas costas com os personagens na tela, dançando em seus assentos”, lembrou Lima durante uma recente entrevista em vídeo de sua casa em Mill Valley, Califórnia.
“Um filme pateta” observa o relacionamento muitas vezes hilário e às vezes espinhoso entre pateta (dublado por Bill Farmer), o cão antropomórfico esbelto dos desenhos clássicos da Disney e seu filho adolescente, Max (Jason Marsden), enquanto eles fazem uma viagem que os aproximarão.
Ao contrário da maioria dos filmes da Disney feitos durante esse período, essa aventura de pai e filho sincera foi uma história contemporânea entrincheirada nos anos 90 através de sua música pop otimista e guarda-roupas dos personagens. Lima o descreveu como “um filme de animação que parece um filme de John Hughes”.
Produzido principalmente em Paris pela Disneytoon Studios, uma divisão de televisão com um orçamento muito menor do que os de projetos do Walt Disney Animation Studios, “A Pateta Filme”, ganhou US $ 35,3 milhões, não ajustado pela inflação, durante seu lançamento teatral doméstico, De acordo com o mojo da bilheteria. No entanto, com o tempo, encontrou seu público entre jovens millennials assistindo no vídeo caseiro, a saber, VHS.
Hoje, o YouTube e o Tiktok estão saturados com conteúdo sobre “um filme pateta”. A Disney capitalizou esse interesse, lançando novas mercadorias que superam os produtos que existiam quando o filme foi lançado originalmente. E Exibições de filmes especiais do Fork N ‘no qual o público coma a comida do filme, tocou para multidões esgotadas.
“Estou muito surpreso que, de todos os filmes que fiz, este teve uma conexão tão profunda com seu público”, disse Lima, que também dirigiu “Enchanted” (2007) e foi um dos diretores de “Tarzan” (1999).
Essa devoção se cristalizou em “não apenas uma brincadeira”, um documentário sobre a criação de “um filme pateta”, transmitindo no Disney+, para marcar o 30º aniversário do recurso.
Os diretores do documentário, Eric Kimelton e Christopher Ninness, se reuniram em 2010 enquanto trabalhavam para Lima e se uniu ao amor compartilhado por “um filme pateta”.
Kimelton também é sobrinho de Lima e foi inspirado a seguir uma carreira em cinema depois de participar da estréia de um “filme pateta” no Walt Disney World, na Flórida, quando criança. “Percebi que havia outra possibilidade para a vida e não apenas a pequena cidade em que eu estava morando”, disse Kimelton.
Foi em 2020, depois de assistir ao documentário “No desconhecido: Fazendo Frozen 2”. Aquela Ninness pensou que ele gostaria de ver um sobre “um filme pateta” também.
Inicialmente, Kimelton e Ninness se aproximaram de Lima com a intenção de entrevistá-lo para um pequeno pedaço para discutir o legado do filme, mas depois que Lima compartilhou com eles mais de 50 fitas de imagens de bastidores nunca vistos nos bastidores, o projeto evoluiu em um recurso completo.
Ninness disse que a maneira como as pessoas se conectam com “um filme pateta” nas gerações é o que o torna duradouro. “Se você é criança, pode se relacionar com Max, e agora que sou pai, provavelmente vou começar a se relacionar com mais pateta”, disse ele. “Todo mundo considera seu pai brincalhão até certo ponto.”
Com o incentivo de Lima, a Ninness fica pessoal no documentário. Ele diz que, desde que teve uma infância complicada, sua revime de “um filme pateta” proporcionou um espaço seguro. “Espero que, quando as pessoas assistem minha cena no filme, elas possam se ver um pouco”, disse ele.
Enquanto toda uma geração de observadores de filmes consagrou “um filme pateta”, muitos espectadores negros, em particular, adotaram o filme como uma pedra angular cultural sob a percepção de que Pateta e Max são um pai e filho negros.
Essa leitura no filme se tornou a base de um episódio de 2022 da série “Atlanta” intitulado “A brincadeira que estava sentada à beira da porta,” que foi concebido como um documentário falso revisionista que imagina “um filme pateta” como a ideia de um homem negro que se tornou CEO da Disney
Para um dos escritores do episódio, Karen Joseph Adcock, criar essa ficção foi um exercício de reapropriação. “Foi como, mesmo que isso não fosse para nós, decidimos que essa é a nossa coisa agora, e vamos todos experimentar e falar sobre isso dessa maneira”, disse ela durante uma recente entrevista de zoom.
Lima lembrou -se de ficar surpreso quando soube do episódio de “Atlanta”, mas entendeu naquele momento que “um filme pateta” havia conquistado um lugar rarefeito na cultura pop. “Aqui está uma comunidade inteira que pegou este filme e o usou para representar algo maior”, disse ele.
Adcock disse que apreciava que os shows de filmes de Lima, um personagem frequentemente retratado como um segundo violino de mente simples para Mickey Mouse, sob uma luz mais complexa. “Esta foi uma história que realmente o desenvolveu e abriu seu mundo para mostrar que ele está passando por isso e está tendo dificuldades, fazendo o possível para ser um bom pai e se conectar com seu filho.”
Lima admitiu que não havia sido sua busca ao longo da vida fazer um filme sobre pateta, mas ele aproveitou a oportunidade porque queria se tornar um diretor de animação. Depois de assistir ao documentário, no entanto, Lima percebeu que fazer seu filme o ajudou a lidar com seus sentimentos sobre ter um pai ausente. “Peguei algo que não era eu e encontrei uma maneira de me expressar através disso”, disse ele. “Este filme se tornou uma maneira de imaginar o que poderia ter sido ter um pai que te ama muito.”
“Eu pessoalmente acho que é um clássico da Disney que se levanta com os épicos do Renascença da Disney”Disse Ninness.“ O que ‘um filme pateta’ pode não ter escopo, compensa os personagens e a emoção “.
