Colecionadores ricos que desejam se envolver com museus normalmente doam obras, fazem cheques e sentar -se em um conselho de administração – essas são as etapas essenciais que mantêm as instituições de arte à tona.
Mas Ariel Aisiks-o patrono da arte nascido na Argentina, que agora vive no Upper East Side de Nova York-está em uma missão pessoal.
“Meu objetivo é garantir que os artistas latino -americanos se assenhem à mesa”, disse Aisiks, 59 anos, de seu plano de aumentar a diversidade de participações em museus.
Ao dar sua primeira grande entrevista em inglês sobre suas atividades no início deste ano, Aisiks estava no espaço da exposição que ele fundou-o Instituto de Estudos sobre Arte Latino -Americana (Islaa) em Tribeca – que é gratuito e aberto ao público. Aisiks também está anunciando que abrirá um novo ramo de Islaa em sua cidade natal, Buenos Aires, no outono.
Fundada em 2011 como um centro para suas atividades, o Instituto mudou -se para sua localização atual em 2023. Uma exposição atual apresenta o artista mexicano Magali Lara, que trabalha em uma variedade de mídia.
Islaa acumulou uma coleção de 15.000 obras de arte por 800 artistas, 677 dos quais foram emprestados aos museus. A Aisiks doou quase 500 obras; Ele também co-fundou uma rede chamada de Troca de museusque conecta doadores e organizações sem fins lucrativos. O Instituto também trabalhou com 20 universidades para apoiar pesquisas e bolsas de estudos em arte latino -americana.
“Penso na população latino -americana ou hispânica que se aproxima de 25 % do total neste país”, disse Aisiks. “Mas quando olho para a representação em museus, é insignificante.”
Islaa fez uma análise informal das coleções de vários grandes museus dos EUA e descobriu que a representação latino -americana era de cerca de 1 %.
“O que ele está fazendo é sísmico”, disse Jessica Morgan, diretora do Fundação de Arte do Diado trabalho de Aisiks. O DIA tem uma parceria de longo prazo com a Islaa, que incluiu apoio financeiro a um show no ano passado da artista colombiana Delcy Morelos na filial de DiAs em Manhattan, e no programa do artista argentino do próximo ano, David Lamelas, no mesmo espaço.
Estrellita Brodsky, outro patrono que fez esforços para aumentar a visibilidade latino -americana nas artes, observou a “ampla e ampla e ampla e ampla e ampla e ampla de Aisiks.
“Há uma sensação agora de que fomos ignorados”, disse Brodsky, que é de descendência venezuelana e uruguaia e é presidente do Conselho de Administração no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. “É suficiente, é hora de ser ouvido.”
Ela acrescentou: “Ainda há muito a ser feito”.
Ter os meios para agir é, obviamente, um ponto de partida necessário. Aisiks começou pela frente na vida – “Eu sou de uma família rica”, como ele disse. Ele trabalhou em finanças, incluindo um período em Morgan Stanley, e seu poder de compra deu outro salto quando ele era um investidor inicial na empresa suíça e de roupas esportivas, que agora é negociada publicamente.
“Esse é o investimento que está financiando tudo isso”, disse Aisiks, um ex -triatleta, apontando para os sapatos que ele estava usando.
Ele geralmente prefere fazer doações para ver um resultado imediato – como um show ou um seminário – em vez de dotar posições a longo prazo, embora recentemente tenha dotado de um professor de arte latino -americana em Bard College.
“Posso escrever um cheque imediatamente e fazê -lo”, disse ele.
Quanto a estar nos conselhos de museus, até agora esse papel não é para ele. “Há muitas pessoas ricas para se sentar nos quadros”, disse ele. (Islaa não tem seu próprio conselho, embora a Aisiks tenha consultores e uma equipe de cerca de 15 pessoas.)
O Morgan de Dia chamou de “abordagem de um ativista”. “Ele está interessado em resultados”, disse ela.
Em 2020, pouco antes da pandemia, Aisiks estava em Madri quando ele conversou com seu motorista do Uber, que acabou sendo um cineasta chamado Manuel Herreros de Lemos. Ele era o co-criador, junto com Matthew Manaure Arilla, de “Trans”, um documentário perdido de 1982 sobre mulheres trans na Venezuela.
No outono passado, por sugestão de Aisiks e alimentado por sua doação, o filme se tornou a pedra angular de um seminário de pós-graduação no Centro de Estudos Curatoriais do Bard College ministrado por um professor financiado por Islaa, e foi apresentado em uma exposição no Museu de Arte do Hessel, no Museu do Bard College.
Aisiks então deu uma edição do filme ao Hessel e outro para o Getty – um exemplo de como ele se baseia em uma única inspiração de sua própria vida e depois a espalha.
A coleta é uma tradição familiar para Aisiks. Dele Avós maternos emigraram da Rússia para a Argentina em 1929. “Eles eram pessoas de negócios e culturais proeminentes que foram perseguidas por pogroms”, disse Aisiks. O pai de sua mãe costumava falar sobre seu primo, o cineasta pioneiro Sergei Eisenstein.
Crescendo em Buenos Aires, Aisiks foi cercado pela coleção de arte moderna e contemporânea de seu pai, que mais tarde herdou. “Nasci com arte e cultura”, disse Aisiks. “Fazia parte da identidade judaica. Meus pais eram muito filantrópicos.”
Ele lembrou que seu pai recusou a chance de comprar um trabalho de Marc Chagall no início dos anos 1960 e, em vez disso, usou aproximadamente a mesma quantia para comprar trabalho de alguns artistas latino -americanos menos conhecidos. “Eu basicamente faço a mesma coisa”, disse Aisiks, acrescentando: “Estou apenas levando isso ao próximo nível”.
Talvez a coisa mais incomum sobre a coleta de Aisiks seja seu interesse em material de arquivo, efêmer e documentos – itens que têm pouco valor de mercado e, portanto, não interessam ao colecionador rico médio.
O tesouro do instituto inclui cerca de 20.000 obras de arte e pôsteres gráficos; 40.000 livros de referência; os arquivos de 168 artistas, críticos, estudiosos, galerias e curadores; e 863 arquivos de artistas.
“É incomum para um colecionador sujar as mãos com as efêmeras”, disse Morgan.
Patricia Phelps de Cisneros, um dos principais patronos da arte latino -americana, disse em um e -mail que o foco da Aisiks em arquivos e apoiando jovens bolsas de estudos “está em uma escala que não vimos antes”.
Cisneros, que co-fundou a colección Patricia Phelps de Cisneros de Nova York e Caracas com seu falecido marido, Gustavo, acrescentou: “É vital ter bons arquivos para novos estudiosos consultarem, e também lugares para eles publicarem. Ariel forneceu esses dois”.
Aisiks disse que a profundidade do conhecimento fornecida pelos arquivos era importante para sua missão. “Como faço para conseguir um museu para pendurar uma obra de arte?” Ele disse. “Eu preciso fazê -los entender mais sobre isso.”
Ele também gosta de nerds entre os papéis. “Gosto de passar um tempo no arquivo”, disse ele, observando que não está tão presente no circuito de jantar de arte preto quanto poderia ser. “Isso não é uma coisa pessoal e social para mim – tenho a responsabilidade de retribuir.”
Sua afinidade por entrar nas ervas daninhas o ajudou a formar um relacionamento próximo com os artistas. “Ele está muito curioso para saber mais sobre o processo de como você faz arte”, disse a artista argentina Liliana Porter, que vive no vale do Hudson. “Muitas pessoas realmente não se importam com isso.”
A Aisiks comprou 30 obras de Porter, algumas das quais agora estão na coleção Islaa, e algumas das quais foram doadas a instituições como o DIA. Porter observou que a última presença fez a diferença na carreira de um artista.
“É melhor tê -lo em um museu”, disse Porter. “É mais acessível para todos, do que na sala de estar de uma pessoa para uma família”.
