O movimentado calendário de feiras e leilões em maio faz da cidade de Nova York um atraente centro de atividades para a multidão da arte. Mas se for necessário ou desejar um respiro, uma viagem de um dia poderá estar em ordem. Aqui estão alguns destinos artísticos que vale a pena considerar.
Museu de Arte Zimmerli, New Brunswick, NJ
Localizado na Universidade Rutgers, a cerca de uma hora da estação de Penn de trem, o Zimmerli – com uma coleção substancial forte na arte americana, européia e soviética não -conformista – há muito tempo é ofuscada pelas instituições da cidade de Nova York. Mas o museu atraiu a participação recorde desde “Identidades indígenas: aqui, agora e sempre” inaugurado em fevereiro. O show é uma ampla pesquisa com 97 artistas indígenas bem estabelecidos e emergentes, incluindo Jeffrey Gibson, Terran Last Gun, Wendy Red Star e Marie Watt. Foi com curadoria pelo artista Jaune Smith, rápido de seremque foi homenageado com uma retrospectiva do Museu Whitney em 2023 e morreu aos 85 anos, uma semana antes do início do show de Zimmerli.
Em exibição até 21 de dezembro, é a maior de mais de 30 exposições que Smith organizou ao longo de sua carreira nos Estados Unidos. “Jaune ajudou a definir a história da arte nativa com base nos artistas aos quais ela deu uma plataforma ao longo dos anos”, disse a diretora de Zimmerli, Maura Reilly. Em vez de aplicar um estilo curatorial autoritário, Smith perguntou a cada artista “como eles queriam ser representados”, disse Reilly, “muito diferente de como eu trabalhei normalmente”. Smith chamou o programa de “uma celebração da vida”, lembrou Reilly: “Ela disse que era sobre ‘parentesco, comunidade, sobrevivência, solidariedade e resiliência’.”
Site Histórico Nacional de Thomas Cole, Catskill, NY
Dois séculos atrás, o artista Thomas Cole levou uma importante viagem de barco pelo rio Hudson até Catskill, onde o cenário o inspirou a encontrar o Escola do Rio Hudson de pintura de paisagem. Ele também se apaixonou por Maria Bartow e mudou -se em 1836 para sua casa de família em Catskill, pintando a vista da varanda das montanhas Catskill mais do que qualquer outra.
Na casa do artista e no estúdio independente, menos de duas horas de trem da cidade de Nova York, a exposição “Emily Cole: Cerâmica, Flora e Respostas Contemporâneas” Abre no sábado, justapondo as aquarelas botânicas e pintando em porcelana pela filha de Cole, Emily, uma artista talentosa por si só. Também inclui obras de oito artistas que trabalham hoje.
“Nós os envolvemos em uma chamada e resposta”, disse a curadora -chefe do local histórico, Kate Menconeri, que selecionou o show com Amanda Malmstrom, curadora associada. “Há um enorme ressurgimento de artistas trabalhando com artes e flores de cerâmica, por isso é esse momento oportuno para reconhecer como essas práticas são vitais”.
Ann Agee, Valerie Hegarty e Francesca Dimattio foram inspiradas a fazer novas obras, enquanto Jacqueline Bishop, Courtney M. Leonard, Jiha Moon, Michelle Sound e Stephanie Syjuco fizeram instalações responsivas ao local. Tudo isso está conversando em toda a casa e estúdio com os produtos de China de Emily Cole (originalmente produzidos e exibidos no mesmo estúdio em que seu pai trabalhava).
Um novo centro de visitantes, que abriu no ano passado e serve comida leve, une os terrenos e jardins do local histórico. “Queremos que os visitantes saam para a paisagem que inspirou este trabalho”, disse Menconeri, “e veja essas peônias, lírios e íris que Emily pintou no século XIX ainda crescendo aqui hoje”.
Museu de Arte Samuel Dorsky, New Paltz, NY
Escondido no campus da Universidade Estadual de Nova York em New Paltz, a cerca de 45 minutos de carro ao sul da casa de Thomas Coles, o Museu Dorsky está apresentando uma exposição que também usa o bicentenário da viagem de barco do fundador da Hudson River School como ponto de partida. “Minelas terrestres: Dawoud Bey, Christina Fernandez, Richard Mosse, Rick Silva,” Em exibição até 13 de julho, “é um programa que discute com seu próprio impulso”, disse o curador de Dorsky, Sophie Landres. O movimento do século XIX, que colocou o vale do Hudson no mapa no cânone da história da arte, mas também apresentou a paisagem como um deserto despovoado, “foi tão cúmplice na promoção do destino manifesto e tão repleto com o apagamento de culturas indígenas”, disse ela.
Interessado em como as primeiras fotografias da paisagem também datam de 200 anos, Landres selecionou quatro artistas contemporâneos que têm práticas baseadas em câmeras e exploram a paisagem como algo que pode ocultar ou revelar história social. As impressões coloridas enormes e surreais de Mosse usam técnicas de fotografia avançada para expor a devastação ambiental em torno da bacia amazônica afetada pela conquista colonial e uma história de agricultura de mineração e industrial. As imagens poéticas em preto e branco de Bey de antigas plantações parecem assombradas pelo trauma da escravidão incorporada na paisagem bucólica.
Embora os problemas possam ser pesados, a exposição é visualmente suntuosa. “É brilhante, vibrante, é estranho”, disse Landres. “Há surpresas nele.”
Arte italiana Magazzino, Cold Spring, NY
Significado “armazém” em italiano, Armazém foi fundada em 2017 pelos colecionadores Nancy Olnick e Giorgio Spanu para compartilhar sua coleção de arte italiana pós -guerra e contemporânea com o público. Os visitantes que chegam pela Metro-North Railroad podem fazer um rápido passeio de transporte que Magazzino oferece US $ 3 da estação para o campus.
O edifício principal de 20.000 pés quadrados, um antigo espaço industrial elegantemente adaptado, abriga a coleção principal de Magazzino por Pobre arte (que significa “arte pobre”) Artistas como Mario e Marisa Merz, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto e Jannis Kounellis, que se rebelaram contra o mercado de arte nas décadas de 1960 e 70 e usaram objetos humildes e materiais naturais em seu trabalho.
Em um pavilhão menor que abriu em 2023 para exposições temporárias, “Maria Lai. Uma jornada para a América“Em exibição até 28 de julho, é a primeira pesquisa norte -americana de Lai, uma figura cult que foi amplamente reconhecida na Itália e raramente viajava para fora de sua Sardenha natal (ela morreu em 2013).” Ela fez uma viagem muito influente a Nova York em 1968, e essa é a premissa deste programa “, disse o diretor de Magazzino, com o Magazzino. Rauschenberg “teve um impacto tão grande” na veia de abstração de Lai, disse Sheffer.
O almoço é servido no café do Pavilhão Silvia, com uma janela de fotos no jardim de Magazzino e os burros residentes – um item básico da paisagem na Sardenha de onde é o Fundador Spanu.
Museu de Arte Parrish, Water Mill, NY
Para os mentes da arte, uma viagem ao extremo leste de Long Island deve sempre incluir uma visita ao Parrish, principalmente agora com “Shirin Neshat: nascido do fogo” em exibição até 1º de setembro. É o primeiro show do Museu da Área de Nova York em mais de 20 anos deste aclamado artista e cineasta nascido no Irã, que vive no exílio nos Estados Unidos.
A pesquisa de 30 anos inclui a série fotográfica em larga escala de Neshat, “Women of Allah”, o que a levou à atenção do mundo da arte nos anos 90, explorando o papel das mulheres e sua resiliência na sociedade iraniana restritiva após a revolução islâmica de 1979. Mais recentemente, ela transformou sua lente para o país adotado em “Land of Dreamsant” (2019), 1979. morando nos Estados Unidos.
“Ela apenas captura o que está acontecendo no mundo, e é sempre bonito, por mais intenso ou sério que seja esses problemas que ela se aproxima”, disse o curador -chefe de Parrish, Corinne Erni. “É sobre homens e mulheres, sobre leste e oeste, sobre escuridão e leveza, e bem e mal. É sobre a ambiguidade.”
