As paredes brancas e o teto do ateliê de Marianne Eriksen Scott-Hansen estavam explodindo um dia no verão passado com enormes flores de papel artesanal, todas criadas para se parecer com ranúnculos, rosas, maltutos, cardos, plantas de ar e flores de paixão.
Mas ela descartou o espanto de um visitante, dizendo: “Toda criança na Dinamarca entra no corte de papel quando pode operar uma tesoura”.
O artista de papel, 61 anos, nasceu no norte da Dinamarca e possui um mestrado em design de moda pela Royal Danish Academy of Bine Arts. Ela tinha uma etiqueta de culto nas primeiras aughts, chamada Filhas de Estilo, e suas camisetas com corte-com tesouras à mão, não cortadas a laser-foram usadas por estrelas de rock e pop como Steven Tyler e Lene Nystrom of the Eurodance Band Band Aqua.
Mais tarde, ela fundou uma linha de jóias, mas o papel a atraiu cada vez mais como “um material com o qual você não precisa ser precioso”, disse ela.
Corte de papel, ou Saligrafia, baseia -se em duas tradições dinamarquesas. Primeiro, cartas com estacas de papel e enigmas que foram negociados por dinamarqueses dos séculos XVII a XIX. As cartas influenciaram as estacas de papel criadas pelo escritor de contos de fadas Hans Christian Andersene também ajudou a perpetuar a popularidade dos cartões de papel ainda fabricados na Páscoa hoje.
A segunda-silhuetas recortadas, que eram retratos acessíveis no século XVIII-inspirou o estilo dos ornamentos de papel 2-D que Scott-Hansen começou a criar em 2014 (as flores surgiram logo.
Na época, Marie Laurberg era curadora no Museu de Arte Moderna da Louisiana em Humlebaek, Dinamarca, e montando uma retrospectiva de Yayoi Kusama. Ela ordenou que uma das sereias cortadas em papel de Scott-Hansen como presente para o artista japonês.
O trabalho de Scott-Hansen, então e agora, é “muito poético”, disse Laurberg, que se tornou diretora do Copenhague Contemporary Art Center. “Mas há uma escuridão que fala com o universo de Kusama e com a nossa tradição nórdica de conto de fadas. É também nesta zona entre arte e artesanato. Está conectado à Páscoa, ao Natal, a criar. Mas alguém como Marianne é capaz de adicionar camadas e brincar com ela como arte. ”
Quando Scott-Hansen se dedicou à arte de papel há 10 anos, ela mudou principalmente do trabalho em 2D para criar grandes peças em 3D em formas florais. “Ela foge da planicidade”, disse Laurberg.
Ocasionalmente, ela ainda faz estacas em papel de personagens e insetos de conto de fadas, como borboletas e moscas domésticas do material preto ou branco ou papel de embrulho de presente (a partir de US $ 600). A maior parte de seu trabalho, no entanto, é feita em papel Kraft, papel de seda e papel de embrulho – nunca o Crepe Paper, que ela disse a lembra de projetos de escola e hobby.
Seu abraço de 3-D também exigiu que ela passasse do titoramento direto para o que ela chamou de “tipo de origami nórdica indomável ”. Ela até usa os pés.
Scott-Hansen tirou o ar com os dedos: “Vejo cortando oportunidades em todos os lugares. Quando começo a fantasiar sobre coisas que não devem ser cortadas, é quando eu sei que estou exausta. ”
Quanto às cores, o efeito ombré para seus híbridos ranunculus-rose, por exemplo, é alcançado por camadas de pétalas de papel cortadas de 20 a 30 tons diferentes.
Ela não gosta de planejar ou rastrear quanto tempo gastou em uma criação. Em vez disso, ela disse, ela cultiva uma mentalidade em que “os rolos de papel estão prestes a assumir – e tudo pode acontecer”.
Flores silvestres
As inspirações de Scott-Hansen variam desde a variedade de jardins floresça até o que ela chamou de “grandes personalidades” de plantas com flores da era jurássica, o Flor do cadáver e flora carnívora.
Seu trabalho típico de grande formato-no qual uma única cabeça de flor pode ter até 150 centímetros de diâmetro-também é moldada por cenários fantásticos em algum lugar entre as linhas de história de “Thumbelina”A menina minúscula de Andersen nasceu de uma flor, e“Pequena loja de horrores“Ela disse com uma risada. “As pessoas se aproximam das minhas flores e acho que elas acham que não são mansas”, acrescentou. “As flores podem parecer que poderiam comê -lo, mas para mim são pacíficas.”
Ainda assim, ela gosta de como as obras podem fazer as pessoas “se sentirem pequenas”, disse ela. “Eu amo o efeito humilhante de ser confrontado com algo maior que você. Eu gosto de ser a Thumbelina neste negócio. ”
As criações de Scott-Hansen também incluem instalações e máscaras florais, designs que lembram os retratos de frutas e legumes de Giuseppe Arcimboldo e o estilo de vidro italiano de Millefiori.
Em um exemplo, uma máscara com quase 100 centímetros de altura tinha um rosto composto de flores em forma de papoula e girassol, gavinhas de papel marrom torcidas com amarelo, laranja e vermelho e uma franja mais baixa de mais tiras de papel (US $ 5.500). “Essas máscaras podem realmente olhar para você”, disse ela.
Alana Hadid, uma estilista que carregou algumas máscaras de Scott-Hansen de volta para sua casa em Los Angeles, disse em uma recente entrevista por telefone: “Acho que ela está criando um capricho que se perdeu neste mundo-eu me torno uma criança quando estou no seu ateliê. Eu provavelmente choro toda vez que estou lá. ”
As criações de Scott-Hansen estão disponíveis mediante agendamento em Copenhague e através da Galeria Spaceless, que exibe instalações em outras galerias, hotéis e lojas de departamento, principalmente em Paris e Nova York. Eles também foram ordenados por casas de moda, incluindo Fendi, Dior e Hermès, e instituições dinamarquesas, como o Tivoli Divertement Park, o porcelana Royal Copenhagen e o restaurante Avant-Garde, Alquimista.
Quanto ao futuro, Scott-Hansen disse que planejava continuar explorando “o campo onde a flora encontra fauna” e estava investigando o papel de cor. Há pouco tempo, por exemplo, um cliente pediu uma grande rosa negra.
“Parece uma aranha na parede”, disse o artista de papel. “É realmente preto. Mas em pastéis, teria parecido que veio de um mundo diferente. ”
