Sempre que olho para este trabalho por Fotógrafo Monika Chabicovskya linha da música Nova York se importa Por interpol toca no meu cérebro: “Eu tinha sete rostos. Pensei que sabia qual vestir. ”
A música é melancólica e lida com as lutas de viver autenticamente na cidade de Nova York, enquanto na série de Chabicovsky intitulada “Os dois lados da verdade”, retiro um chamado inspirador para explorar.
Durante o dia, Chabicovsky é um toxicologista que trabalha como consultor para a indústria de biotecnologia. Neste trabalho, ela retrata sua luta com o lado racional de si (trabalho, trabalho, trabalho) vs. o lado do fotógrafo criativo/de belas artes que deseja jogar. A luta é real, mesmo que alguns de nós não saibam que estamos envolvidos com ela.
Se você está familiarizado com o psiquiatra e psicanalista suíço Carl Jung e suas teorias de “Persona” e “individuação”, esta série e entrevista parecerão muito relacionáveis.
Como Chabicovsky, Jung também lutou com o jogo. Em suas memórias “Memórias, sonhos, reflexões“Ele escreve que apenas cedeu para tocar depois de” intermináveis resistências “e com” um senso de reconhecimento “. Ele diz: “Pois foi uma experiência dolorosamente humilhante perceber que não havia nada a ser feito, exceto jogar jogos infantis”.
Qual foi a inspiração para esta série?
“Este projeto começou em 2020 durante um período em que eu estava realmente lutando para equilibrar minhas atividades criativas com minha vida profissional. O lado racional de mim continuou insistindo que eu me concentro nos meus negócios, deixando pouco espaço para fazer arte. Este conflito interno se tornou a força motriz por trás da minha série em andamento Os dois lados de A verdadeonde procuro explorar e reconciliar minhas “partes” opostas.
Como seus auto-retratos desafiam as noções típicas/tradicionais de identidade?
‘Meus auto-retratos perturbam as noções tradicionais de identidade, reconhecendo-a como fluida, multifacetada e muitas vezes contraditória. Em vez de retratar uma única unidade unificada, exploro a tensão que resulta do envolvimento com aspectos diferentes da minha identidade – razão versus emoção, ciência versus criatividade, persona e o eu autêntico.
‘Eu questiono a estabilidade da identidade e quanto disso é moldado pelas expectativas da sociedade versus realidades internas. Isso desafia a idéia de identidade como algo fixo ou singular e a apresenta como dinâmica e em camadas.
Você descobriu aspectos de si mesmo que não considerou antes de iniciar este projeto?
‘Criar esses auto-retratos é divertido, e eu descobri o quanto gosto do processo de planejamento e jogo-escolhendo o vestido, a roupa e o conceito certos para cada sessão. Por um longo tempo, não me permiti abraçar uma sensação de jogo.
Como você usa metáforas visuais para transmitir conceitos abstratos como razão, emoção ou dualidade?
‘Eu uso elementos visuais simples para representar conceitos complexos, como razão, emoção e dualidade. As máscaras, por exemplo, servem como uma metáfora central da dualidade que está entre persona e autenticidade, embaçando a linha entre o que está oculto e o que é revelado.
‘Eu também brinco com contrastes funcionais – luz e sombra, formas rígidas versus texturas macias – para refletir a tensão entre ordem, razão e emoção. Felizmente, minha linguagem visual convida o espectador a pensar em como eles veem – e vivem – seus próprios conflitos e verdades internas.
Existem símbolos recorrentes em suas imagens? Se sim, o que eles representam?
‘Eu uso máscaras para representar diferentes facetas do eu e explorar a relação entre nossos diferentes eus – os contrastes e a interconectividade. As máscaras também embaçam a linha entre ficção e “verdade”, convidando o público a se envolver com esses temas universais em um nível profundamente pessoal “.
Qual veio primeiro: as imagens ou as legendas?
‘A primeira imagem, criada em 2020, é intitulada “Eu me dizendo o que fazer” e reflete minha luta diária. A imagem apresenta o núcleo da tensão contínua entre o pensamento racional e científico – rápido, focado e eficiente – e o fotógrafo de belas artes que investiga o mundo das emoções, dedicando tempo para explorar e abraçar um ritmo mais calmo e deliberado. ‘
O que você espera que os espectadores tirem ao refletir sobre suas máscaras e “verdades complicadas”?
“Por meio deste projeto, exploro as múltiplas realidades e pontos médios que moldam minha própria identidade, enquanto incentivam o público a descascar suas próprias máscaras e confrontar suas próprias verdades pessoais, por mais complicadas que sejam.”
Você recebeu alguma reação surpreendente ou impactante dos telespectadores sobre a série?
“Alguns espectadores perguntaram por que não explorei a criação de dípticos, trípticos ou mesmo uma história narrativa completa, em vez de focar em imagens únicas. Esse feedback é inspirador, e é algo que vou experimentar à medida que esse projeto evolui. Ele também abre a porta para explorar o uso de trípticos, seu significado e como eles funcionam na história da arte, então fique atento!
Que perguntas você espera que seu público se pergunte depois de ver seu trabalho?
“Espero que as pessoas tenham um momento para considerar seus próprios” dois lados da verdade “. Quem é você, verdadeiramente? O que está sob as máscaras que você usa todos os dias? Os dois lados da verdade convida os espectadores a explorar as camadas de suas próprias personas, aceitando o que pode ser aspectos complexos e dinâmicos.
