As fotografias de rua Candid mostrando looks incríveis

Como a fotografia no estilo de rua evoluiu da era eduardiana para hoje. Agora está explodindo – e virando a moda de cabeça para baixo.

Jessica Chastain, Daisy Edgar-Jones e Parker Posey estavam entre as estrelas que compareceram ao recente desfile de moda do outono/inverno 2025 Gucci, mas os fotógrafos não os estavam perseguindo do lado de fora. Em vez disso, eles tocaram os antigos becos de Milão gritando: “Chloe!” “Chloe!”.

“Ainda me deixa nervoso”, diz o Chloe em questão, um estilista e diretor de varejo nascido em Boston chamado Chloe King que se tornou a versão da indústria da moda de uma estrela da realidade: uma estrela de estilo de rua. “Não é um trabalho fácil”, diz King à BBC. “Mas acho que o estilo de rua é realmente a melhor parte da moda, porque são as pessoas vivendo e respirando -o e personalizando suas roupas para suas personalidades, não apenas o que elas são mostradas em uma pista”.

“As pessoas ficaram muito obcecadas com o estilo de rua fora dos desfiles de moda há cerca de 10 anos”, diz o fotógrafo da Vogue, Acielle Tanbetova, conhecido online como Estilo mundial. “Isso meio que ocorreu em todos que vestir suas próprias roupas pode ser mais emocionante do que copiar o que está em uma pista. E isso realmente revolucionou a indústria”.

Hoje, marcas de mercado de massa como Gap e J Crew tiro campanhas que imitam tiros no estilo da rua, enquanto rótulos de luxo como os shows de passarel de Tods e LaPointe de LaPointe criados para parecer passeios casuais por Milão e Manhattan. “As pessoas se vêem refletidas no estilo de rua muito mais”, diz King, observando que o estilo de rua permite que mulheres de todos os tamanhos participem do mundo dos sonhos da moda, mesmo como O lançamento de modelos de pista de tamanho grande está em declínio. “Você precisa de todas essas vozes e pontos de vista para refletir com precisão o que está acontecendo na moda – você precisa de um grupo realmente diversificado de fotógrafos fora dos shows, porque cada um deles traz um olho único”.

Esse sentimento de inclusão é uma linha interna dos fotógrafos de hoje ao estilo de rua de volta aos primeiros pioneiros do gênero. Antes de o estilo de rua se tornar a maneira favorita da moda de traduzir tendências na vida real, era um raro ponto de entrada para mulheres que procuravam entrar no mundo da fotografia.

Visto pela primeira vez nas revistas femininas no início dos anos 1900, a fotografia de estilo de rua se concentrou em aristocratas em pistas de corrida francesas e retiros à beira-mar. Mais icônico: os vestidos listrados em preto e branco gráficos por Fotógrafo francês Jacques-Henri Lartigueque concorreu na publicação de moda Les Modesin 1912 e serviu de inspiração para o Cecil Beaton’s Minhas fantasias de boa senhora em 1964.

Enquanto Lartigue estava atirando nos vestidos de socialites no hipódromo do Auteuil, fotógrafo escocês Christina Broom estava fotografando um espectro mais amplo da moda feminina nas Ilhas Britânicas. Isso incluía as saias sufragistas brancas dos manifestantes de direitos femininos, as jaquetas de cintura feita da primeira brigada policial de Londres e os envolvimentos tartan de políticos trabalhistas como Barbara Ayrton-Gould. (Ela usava o acessório gigante em 1909, enquanto apoiava os direitos dos trabalhadores para os pescadores. Hoje, hoje, Grazia Global Editor Joseph Errico diz: “Ela parece estar em um anúncio da Burberry”)

Dez anos depois, o fotógrafo Marianne Breslauer Capturados jovens banhistas solares descansando na Alemanha e fumando cigarros em Paris, documentando as liberdades nascentes de vinte e poucos anos que logo seriam apagados pelo regime nazista. Ao fazer isso, ela capturou os estilos emergentes da época-trajes de banho à pele feitos, pela primeira vez, de fibras sintéticas em vez de lã; Calças de pernas largas exageradas no estilo menino de Katharine Hepburn-antes de atingirem as principais publicações de moda.

Em 1951, um fotógrafo franco-americano nomeado Vivian Meier Começou a fotografar pessoas nas ruas da cidade de Nova York e, mais tarde, Chicago. Enquanto trabalhava como babá, ela criou uma câmara escura e desenvolveu um filme de uma câmera Rolleiflex, com assuntos como operadores telefônicos a caminho do trabalho, a Park Avenue Matriarchs comprando chapéus velados e adolescentes conversando em Cadillacs, vestindo vestidos de guingão arejados. Embora mantida em sua coleção particular até depois de sua morte, os negativos de Meier foram descobertos em um leilão de armários de armazenamento em 2007 e publicados no site de compartilhamento de fotos Flickr, com grande aclamação crítica.

Nesse mesmo ano, Tanbetova lançou Estilo mundialum dos primeiros blogs de estilo de rua criados por uma fotógrafa. “As pessoas ficaram muito obcecadas há cerca de 10 anos”, disse Tanbetova à BBC. A fotógrafa soviética e criada na Belga estudava na London Fashion School Saint Martins quando começou a fotografar seus colegas estudantes de design fora dos prédios escolares e, mais tarde, à medida que suas carreiras cresciam, fora dos desfiles de moda.

“Você começou a ver essas tribos emergir”, explica ela, uma que não é diferente de um pau de cafeteria do ensino médio. Havia as czarinas Chanel com seus casacos de tweed rosa e chinelos de balé pastel, geralmente cobertos com arcos de couro acolchoados. O Coven Goth California, de Rick Owens, com seus jeans ralados pretos e capas e blazers elegantes e bruxos. As garotas de cabeça de livros que invadiram Prada com mochilas de couro cobertas de logotipo penduradas sobre kilts de lã vintage. “É um pouco como as pessoas que seguem equipes esportivas”, diz Tanbetova. “Vocês estão torcendo por algo maior do que você.” Mas, em vez de uma camisa de futebol, os fãs de moda usam um vestido de malha de Jersey por Dior.

Como uma das únicas mulheres na cena da fotografia no estilo de rua, Tanbetova está ciente de sua perspectiva é distinta-embora ela insista em seus colegas, incluindo o colega fotógrafo da Vogue Phil Oh e Tommy Tonsão igualmente inovadores. “Eu acho que para mim, eu sabia como EU queria se vestir, e eu entendi o compromisso necessário para essas outras mulheres encontrarem exatamente as peças certas e usá-las de maneiras tão únicas, mesmo que elas não fossem Oh, eu amo essas cores juntas. Eu acho que você poderia inspirar outras pessoas com seu estilo. Esse último sempre os recebeu! “Ela ri.

“O que eu entendi com o estilo de rua é o quão faminto meu público estava ao ver pessoas reais fazendo coisas reais”, diz Garance Doré, fotógrafo francês da Ilha Sul da Córsega. “A moda estava confinada às páginas de revistas por tanto tempo, e agora era sobre como as pessoas usariam essas roupas em sua vida real”. Como Tanbetova, Doré começou seu blog no início dos anos 2000, primeiro como ilustrador de moda e depois como fotógrafo e estilista. Trabalhar ao lado de outros fotógrafos de estilo de rua “me ensinaram muito sobre me conectar com outras pessoas”, diz Doré, cuja coorte no circuito de estilo de rua incluía Tanbetova, Tamu McPherson de Todos os pássaros bonitose fotojornalista que virou fotógrafo de moda Kirstin Sinclair.

“Vocês todos chegam ao desfile de moda cerca de 30 minutos antes de começar”, explica Tanbetova, que recebe os endereços do programa de seus editores na VogueAssim, ou das casas de design diretamente. (Os fotógrafos mais recentes no estilo de rua sem essas conexões geralmente mantêm contato entre si através dos canais do WhatsApp para compartilhar informações.) “Não é como um tapete vermelho, onde todos atribuíram pontos. Você apenas encontra o lugar que funciona para você, que pode estar mais real” ao lado de algumas latas de lixo, sabe? King diz que a autenticidade é a chave para um bom tiro no estilo de rua. “Há uma candidata e natureza em tempo real nas fotos. O que realmente ressoa é quando o fotógrafo captura uma fatia da vida junto com a moda”.

Então, qual é o segredo para avistar esses pequenos momentos? “Acho que porque vivemos nas roupas também”, diz Tanbetova, que gosta de usar os tênis negros de Rick Owens para a Adidas quando ela está trabalhando. Quando pego McPherson do lado de fora do show de Tod em Milão, ela ostenta um par de mocassins negros do momento. “Temos lugares para estar!” Ela exclama, mas também tende a se estabelecer.

Como editor-chefe e estilista, Errico diz que as fotografias de estilo de rua “sempre” influenciam seu vocabulário criativo, especialmente quando ele está vestindo celebridades influentes como Sienna Miller e Gisele Bundchen. “Como as crianças estão vestindo suas roupas agora? Suas jaquetas estão sendo usadas de seus ombros ou só têm um braço através de seus topos? Todo mundo está empenhado ou indo para cima?”

Enquanto isso, em um pouco de ironia de cauda de cobra, Tanbetova foi convidada pelas principais casas de moda para filmar seus modelos de passarela como se fossem estrelas de estilo de rua. Percorra suas fotos do show do Buzzy Miu Miu em Paris, e você não verá estrelas da moda como Gigi Hadid e Amelia Gray posando cuidadosamente na aparência da passarela. Em vez disso, os modelos são pegos voando para cima e para baixo, as escadas, permanecendo nos corredores e correndo na fila apenas alguns segundos antes do início do show. “A magia está naqueles momentos sinceros de antecipação antes da pista”, diz ela. “É muito mais legal se você parece estar morando nas roupas”.

O Street Style também levou a avenidas muito além do Avenue Des Champs-Elysées. Depois de quase uma década fotografar estilo de rua em Nova York, Londres, Milão e Paris, em 2022 Doré se mudou para a Califórnia e criou uma marca de beleza homônima. A linha foi endossada por Gwyneth Paltrow e aprovada pelo Grupo de Trabalho Ambiental, mas Doré credita seu sucesso aos seus aprendizados no estilo de rua: fotos sinceras da moda “Faça as pessoas quererem aprender mais sobre você”, diz ela. “Eu acho que é o mesmo com uma marca de beleza”. Ela perde a cena do estilo de rua? “Adorei”, diz ela. “Mas há mulheres incrivelmente talentosas em cena agora. É a vez deles”.