Quando “The Threepenny Opera” retorna a Nova York nesta primavera, para Uma visita muito-compreensiva Para a Academia de Música do Brooklyn, será notável por alguns motivos.
Por um lado, será um baile. Embora “Threpenny” tenha nascido em Berlim, um artefato da cultura da era Weimar, com música de Kurt Weill e texto de Bertolt Brecht e Elisabeth Hauptmann, ele teve um ressurgimento do meio do século no nível de um fenômeno da cultura pop quando foi revivido Broadway em 1954.
E será realizado pelo Berliner Ensemble, que foi fundado por Brecht e ainda opera fora do teatro, onde “Threepenny” teve sua estréia em 1928. O grupo é um guardião confiável de um trabalho que muitas vezes é maltratado hoje, especialmente em recente Nova Iorque produções.
Mas o que é mais importante nessa série de “Threepenny”, apresentado pelo BAM e St. Ann’s Warehouse de 3 a 6 de abril, é que será a primeira oportunidade real para o público de Nova York ver o trabalho do diretor Barrie Kosky.
Embora Kosky, 58 anos, agraciou os playbills locais uma vez antes, quando sua produção de “The Magic Flute”, uma colaboração com a empresa de 1927, chegou ao festival Mosty Mozart em 2019“Threepenny” será o primeiro show que é puramente dele. O que deve ser um choque, já que Kosky é um dos diretores mais movimentados e mais brilhantes, sem mencionar os diretores divertidos que trabalham na Europa hoje.
Ele é um diretor realizado no teatro e ópera. Seu trabalho poderia se encaixar facilmente na Broadway e na Ópera Metropolitana, com um equilíbrio de inteligência e carisma que daria nova vida a ambos. Essa “três anos” será uma oportunidade para ele conquistar o público de Nova York. Os empresários estarão assistindo?
Nascido na Austrália, Kosky se descreveu como um “canguru judeu gay”. Seus avós eram transplantes europeus que vieram de Budapeste e os shtetls da Bielorrússia. Sua avó da Hungria incutiu nele um amor pela opereta, ele escreveu em seu livro “‘E cortina, olá!,’”Ou“ ‘E cortina, olá!’ ”Ele acabou desenvolvendo uma paixão por música clássica, óperas e musicais sem muita consideração pelo gênero ou hierarquia.
Para ele, “The Magic Flute” era o “navio -mãe do musical”. As sinfonias de Mahler eram arte, assim como “os Simpsons”. Quando ele cresceu, e começou a se apresentar e depois teatro direto, sua arte foi informada, ele gosta de dizer, por dois outros artefatos culturais: a escrita de Kafka e “os Muppets”.
Eles não eram tão diferentes, pelo menos em sua mente. Várias histórias de Kafka são sobre animais falantes, e há algo Kafkaesque na luta sem fim de Kermit para manter seu show em andamento. Ambos, Kosky escreveu em suas memórias, lembram o teatro iídiche; Fozzie Bear é até uma espécie de triste palhaço judeu. Ele pensou em “The Muppets” como “um espaço estranho”, no qual Miss Piggy era a reinante drag queen, flertando com Rudolf Nureyev em uma savera a vapor e atormentando Kermit, um gay “Max Reinhardt conhece Charlie Chaplin”.
É sensacional para Kosky dizer que sua estética é Kafka e “The Muppets”, mas se você assistir às produções dele com isso em mente, é preciso. Dificilmente há um traço de realismo em seus shows, que tendem a se desenrolar em todas as paisagens dos sonhos. Uma sala pode não ter uma parede; A comédia pode se tornar irracionalmente pesadelo; A vida pode ser apenas um vaudeville sem fim.
A carreira de Kosky floresceu na Austrália antes de florescer na Europa, com os mandatos administrando o Schauspielhaus em Viena e a operação de Komische em Berlim. (Ele também teve campeões nos Estados Unidos. O Met planejou importar sua produção de “The Fiery Angel” de Prokofiev em 2020. Foi cancelado por causa da pandemia, sem reagendamento à vista. No entanto, ele está se desenvolvendo Um novo trabalho com o Fisher Center em Bard.) Ao longo de seus projetos, você sente alguém, como Kermit, determinado a fazer um bom show. É por isso que até suas produções mais fracas ainda funcionam bem como teatro.
Se alguma coisa, esse é o fio através de suas marcas. Alguns são maximalistas e outros são minimalistas, mas todos são teatrais, o que nem sempre é o caso de seus colegas na Europa. E embora existam características visuais em um show de Kosky, como cores ousadas, seu trabalho é mais reconhecível por sua sensibilidade: os membros da platéia podem contar com a lógica praticamente hermética, por mais que o seu trabalho possa aparecer, e eles podem esperar que os artistas se comporte A liberdade orgânica que vem de ensaios completos e obcecados por detalhes.
Como o melhor dos diretores, Kosky também sabe que títulos diferentes exigem looks diferentes e gestos dramáticos. Em seu livro, ele descreve “Tosca” como uma ópera que exige “tinta a óleo espessa e uma escova larga”, enquanto algo de Mozart ou Janacek requer “um pincel fino”. Uma das telas mais amplas do repertório é “Die Meistersinger von Nürnberg, de Wagner”, que Kosky encenou no festival Bayreuth em 2017. A produção encapsulou sua bravura, inteligência e charme.
“Meistersinger” contém mais de quatro horas e meia de música, com armadilhas por toda parte: comédia, romance, tropos anti -semitas e, nos minutos finais, uma virada sombria nacionalista. Ainda mais difícil é encená -lo em Bayreuth, fundado por Wagner e vem com a bagagem de uma história complicada, principalmente como um destino de ópera favorito da Hitler.
Kosky abordou tudo isso de frente. Ele colocou o primeiro ato dentro de uma réplica de Wahnfried, a casa de Wagner, onde o compositor era conhecido por tocar e cantar através de suas pontuações na ópera. Kosky recriou uma dessas reuniões, com personagens “Meistersinger” representados por pessoas reais e históricas como Cosima Wagner e seu pai, Franz Liszt. Ele até incluiu os cães de Terra Nova de Wagner.
A princípio, o cenário foi extraordinariamente realista para Kosky. Mas, no final do Ato Um, as paredes foram puxadas para revelar o interior comparativamente frio dos tribunais dos julgamentos de Nuremberg. No libreto de Wagner, o segundo ato se fecha com um tumulto cômico provocado por um mal -entendido e um ataque ao personagem Beckmser, um vilão pedante codificado como uma espécie de estranho judeu. Havia humor na encenação de Kosky, mas foi substituído pelo horror pelo que de repente começou a parecer um pogrom.
Parecia que todos no teatro estavam prendendo a respiração como uma enorme caricatura anti -semita Baseado em “o judeu eterno” Inflado no palco como a parada do dia de Ação de Graças de Macy. À medida que desviou e a cortina foi fechada, o público ficou com uma provocação para o intervalo de uma hora que se seguiu.
Para o final nacionalista, Kosky fez com que o personagem Hans Sachs entregasse seu monólogo sobre a “arte alemã sagrada” como se estivesse testemunhando em Nuremberg, sacudindo os punhos com convicção enquanto o tribunal esvaziava e ele foi deixado sozinho enquanto uma orquestra de estilo fellini em gravata negra rolava No palco para tocar o final jubiloso. Foi ilusão ou triunfo? O público foi deixado para decidir, um substituto para o júri.
Como a ópera, a encenação de Kosky não era simples. Mas ficou claro, engraçado, mas aterrorizante, delicioso e depois assustador.
Ele alcançou efeitos semelhantes com imagens mais altas. Em sua produção do “Kat’a Kabanova” de Janacek no Festival de Salzburgo em 2022a tragédia da ópera se desenrolou tanto em um palco nu quanto antes de centenas de manequins com as costas ligadas à ação. A ação de seu “violinista no telhado”, que se originou na operação de Komische, mas tem viajou para a Lyric Opera of Chicagobrota de uma pilha de guarda -roupas e móveis de madeira.
“Fiddler” está longe de ser o único musical que Kosky encenou no Komische Oper, um balcão único em Berlim para ópera, opereta e teatro musical. Durante seu tempo lá, que terminou em 2022 com um delirante show de três horas chamado “A revista de ídiche de Barrie Kosky e todos os que dançam ‘,” Ele revolucionou o repertório da empresa e desenterrou operetas por compositores como Paul Abraham, Oscar Straus e Emmerich Kalman.
Kosky continua a dirigir para a operação de Komische, e ele está no meio do plano de um plano para encenar cinco musicais lá. Ele começou com “La Cage aux Folles”. em um tratamento mais gay e maior do que nunca na Broadway e continuou com “Chicago,” livre de clichês de fosse e pesado no deslumbramento do Razzle. No outono passado, ele dirigiu “Sweeney Todd”, que a princípio parecia acontecer em um teatro de brinquedos vitorianos antes de se desenrolar contra imagens de decadência urbana, inclusive na Londres da era Thatcher. Tudo isso foi melhor do que seus colegas mais recentes em Nova York.
Dirigindo “Threepenny”, no conjunto de Berlliner, em 2021tinha pressões semelhantes ao trabalho de “Meistersinger” em Bayreuth. Ele estava substituindo a produção fria e não musical Por Robert Wilsone “três anos”, um trabalho amado, mas imperfeito, é difícil. Com muita frequência, as produções modernas são atoladas pela falta de humor e pelo sleaze afetado, como se fosse “cabaré”.
Mas “Threepenny” é um público hilário e perigosamente divertido e perigosamente divertido, a ser seduzido pelas melodias de minhoca de Weill antes de picar com as farpas do roteiro de Brecht e Hauptmann. Kosky, mais do que a maioria dos diretores, é sensível à sua estrutura polifônica em sua encenação, que se move, repete e apara o material por toda parte para fazer o show se mover rapidamente e com a mão leve, permitindo o subtexto sua graça deslizante.
Para as pessoas que foram criadas para Brecht como fornecedor de teatro deliberadamente franco, a abordagem de Kosky pode parecer sacralizada. Mas, em sua afabilidade, seu carisma, sua “três anos” trabalha a mágica perturbadora que deveria. Não é até que as luzes apareçam, e você começa a relaxar seu sorriso, que você percebe que estava apenas torcendo por um assassino narcísico chamado Mack the Knife.
