Barry Goldberg, que apoiou Dylan quando foi elétrico, morre aos 83 anos

Barry Goldberg, um aclamado tecladista que deslizou por uma porta lateral para o panteão de rochas participando do conjunto elétrico Epochal de Bob Dylan no Newport Folk Festival em 1965, morreu em 22 de janeiro no bairro de Tarzana, em Los Angeles. Ele tinha 83 anos.

Seu filho, Aram Goldberg, disse que a causa de sua morte, em um hospital, era complicações do linfoma.

Goldberg fazia parte da onda de músicos brancos que emergiram em Chicago na década de 1960 – entre os outros eram o cantor e jogador de gaita e gaita Paul Butterfield E o guitarrista Michael Bloomfield -Para criar sua própria marca de rock baseado em blues.

Ao longo de sua carreira, ele liderou uma banda com o guitarrista e o futuro hitmaker Steve Miller e tocou em gravações indeléveis como Mitch Ryder e o Top 10 de 1966 do Detroit Wheels de 1966 “Diabo com um vestido azul em/boa senhorita Molly”. bem como álbuns do Byrds, Leonard Cohen e os Ramones.

Realizando em São Francisco por um período em meados da década de 1960, o Sr. Goldberg se juntou ao Sr. Bloomfield, um amigo do ensino médio; o cantor Nick Gravenitesoutro devoto de Blues de Chicago; e o baterista Buddy Milesque mais tarde trabalharia com Jimi Hendrix e outros, para formar a bandeira elétrica, uma roupa de blues-rock terrosa que montou a onda psicodélica e se apresentou no festival pop internacional de Monterey em 1967.

O Sr. Goldberg também deixou sua marca como compositora. Ele colaborou com o Pioneer Gram Parsons em Country-Rock em ““Você sabe como é ser solitário?, Lançado pelo The Flying Burrito Brothers em 1969, e com o letrista Gerry Goffin em Gladys Knight e os 10 melhores do Pips 1973 Hit “Eu tenho que usar minha imaginação.”

Apesar de seu currículo longo, Goldberg provavelmente estará para sempre mais intimamente ligado ao Sr. Dylan, que primeiro alcançou a fama como cantor folclórico da primeira ordem, mas entrou no palco em Newport, RI, em 1965 em uma jaqueta de couro com uma banda elétrica E um Fender Stratocaster amplificado e, a lenda tem, queimou os ouvidos de um público indignado cheio de tradicionalistas folclóricos. O conjunto de histórias é representado na cena climática do Filme indicado ao Oscar ““Um desconhecido completo, ” Estrelando Timothée Chalamet como Sr. Dylan. (O Sr. Goldberg não é retratado no filme.)

O que tudo isso significa foi debatido há 60 anos.

Barry Joseph Goldberg nasceu em 25 de dezembro de 1941, em Chicago, o único filho de Frank Goldberg, dono de uma fábrica de bronzeamento de couro, e Nettie (Spencer) Goldberg, um pianista e cantor que se apresentou nos teatros Yiddish pela cidade.

Além de seu filho, ele deixa sua esposa, Gail Goldberg.

Ele aprendeu piano com sua mãe e também aprendeu confiança no desempenho, apesar dos nervos do palco que duraria a vida inteira. “Provavelmente tinha muito a ver com minha mãe me forçando a jogar Para estranhos quando eu tinha 8, 9 anos ”, disse ele uma vez a Dan Epstein do jornal judeu que o atacante.

Mas sua verdadeira educação musical chegou tarde da noite, ouvindo os artistas do Blues South Side em seu rádio transistor. “As coisas seriam desencadeadas na música e eu poderia Sinta a emoção”Ele disse em uma entrevista de 1996 com o site Bloomfield Notes. “Era selvagem e incontrolável”, acrescentou.

Na parte de sua década, ele estava viajando com o Sr. Bloomfield para clubes de blues no lado sul da cidade, onde se misturaram com luminárias como Muddy Waters, Woll ‘Wolf e Buddy Guy.

Aos 18 anos, ele começou a se apresentar com Robby e The Troubadours, uma banda de Nova York que estava lucrando com a mania Twist, em boates na Rush Street – que o Sr. Goldberg chamou de “The Bourbon Street of Chicago” – e se viu saindo saindo na mansão Playboy de Hugh Hefner.

Quando a banda de blues de Paul Butterfield foi convidada a tocar o festival de Newport no mesmo domingo Em 1965, como o Sr. Dylan, Goldberg viajou para Newport com a banda porque esperava sentar. Mas, ao planejar o cenário da banda de Butterfield, Paul Rothchild, que estava produzindo seu primeiro álbum, informou o Sr. Goldberg que ele não queria um tecladista no palco. (Outro tecladista, Mark Naftalin, se juntaria à banda alguns meses depois.)

“E Foi isso”Goldberg lembrou em uma lembrança de 2022 do evento, escrita com o Sr. Epstein, no atacante. “Em um minuto, passei de ter o melhor momento para ficar completamente sozinho e não ter show. Apenas me destruiu. ”

O destino viraria para uma festa na noite anterior ao show de Dylan, onde o Sr. Bloomfield e Goldberg foram convocados para uma banda de apoio improvisada, junto com outros sidemen de Butterfield. Al Koooper, que havia realizado a parte do órgão subida em “Like A Rolling Stone”, de Dylan, tocou órgão; O Sr. Goldberg tocou piano.

Para o Sr. Goldberg, foi um ajuste natural. “Éramos três judeus do Centro -Oeste, que tinham origens semelhantes, atitudes semelhantes e até as mesmas roupas”, lembrou -se no atacante. “Quando conheci Bob na festa, ele estava usando calças cônicas e botas pontiagudas, assim como eu. Bob poderia dizer que éramos legais, que estávamos em Newport para tocar música e não apenas para ‘fazer a cena’. ”

Os tremores já foram sentidos na verificação de som antes do desempenho de Dylan. Peter Yarrow de Peter, Paul e Mary, que estava servindo como MC naquela noite, “continuamos gritando para recusar”, lembrou Goldberg. “Toda vez que Yarrow gritava conosco, eu podia ver Michael olhando de volta para ele, ‘Oh, só você espera’.”

“Quando continuamos”, disse ele em uma entrevista em vídeo de 2018, “Michael virou o violão às nove, e era apenas eletrizante”.

“Isso”, acrescentou, “foi o rock ‘n’ roll”.

Por mais famoso que se tornasse rapidamente, o conjunto elétrico de Dylan durou apenas três músicas: “Fazenda de Maggie”. “Como uma pedra rolante” e “É preciso muito rir, é preciso um trem para chorar.” Ele então voltou para um breve Encore acústico.

Como retratado em “um completo desconhecido” e em inúmeras avaliações críticas, a performance foi uma das mais sísmicas do século XX – o Sr. Dylan inclinando o mundo da música popular fora de seu eixo, se despedindo de um perseguidor ontem para inúmeros amanhãs incandescantes governados por rock.

Há outra visão. “Na maioria das informações, Dylan representa juventude e o futuroe as pessoas que vaiaram estavam presas no passado moribundo ”, escreveu Elijah Wald em“ Dylan Goes Electric! ” (2015). “Mas há outra versão, na qual o público representa a juventude e a esperança, e Dylan estava se desligando atrás de um muro de ruído elétrico, travando -se em uma cidadela de riqueza e poder”.

Ainda assim, para o Sr. Goldberg, a nova era foi bem -vinda. “No final, havia vaias, mas também aplausos”, disse ele em uma entrevista de 2013 à Rolling Stone Magazine. Aqueles que estavam chateados presumivelmente “se sentiram traídos por ele”, disse ele. “Mas Bob estava criando um novo tipo de música e, depois que terminamos, todos sabiam o quão especial era”.