“Mickey 17” é o primeiro Recurso que Bong fez com um estúdio de Hollywood e o mais caro até agora, com um orçamento com pouco menos de US $ 120 milhões. Nesta última pontuação, ele era ambivalente. “Eu prefiro pequenas produções e não gosto de grandes produções”, disse ele.
Ouvi falar que, quando a Warner Bros. Greenlighted “Mickey 17”, o estúdio esperava que pudesse gerar uma nova franquia, centrada em um herói convenientemente definido por seu próprio potencial de sequenciação infinita de mortos -vivos. Mas a sensibilidade de Bong se mostrou consistentemente idiossincrática de maneiras que voam contra a lógica do multiplex. A maioria de seus finais é deprimente, e suas características em inglês, todas elas ficção científica, podem parecer especialmente estranhas, com performances elevadas e uma volatilidade tonal que se tornou sua assinatura-uma “energia de troca”, como Tilda Swinton, que atuou em dois de seus filmes, colocou para mim.
Essa energia é um efeito não de abandono selvagem da parte de Bong, no entanto, mas de um grau extremo de controle. Ele cria storyboards altamente detalhados para todos os seus filmes, e eles servem como projetos apagados durante a produção. O diretor de fotografia Darius Khondji, que trabalhou com Bong em “Mickey 17” e “Okja”, e que fez filmes para David Fincher, Alejandro Iñarritu e os irmãos Safdie, disse que Bong “funções em um comprimento de onda diferente que eu nunca senti com alguém antes”. Ele comparou os storyboards a uma partitura musical. “Tudo está escrito, e você pode mudar o ritmo e a maneira como você toca as notas, mas se tentar tirar uma nota ou um grupo de notas, ele dirá: ‘Isso não faz sentido’.”
Mark Ruffalo descreveu isso como uma restrição produtiva. “É o estilo cinematográfico mais centrado no autor em que trabalhei”, disse Ruffalo. “Cada tiro, todo ângulo, todo gesto é storyboard, e ele atira no quadro do Storyboard para o quadro. Mas isso não quer dizer que ele esteja controlando. A coisa emocionante como ator é que você é livre, nesse quadro, para reinventar o desempenho. ”
Para alguns atores, esse sentimento de liberdade chega somente após um período de intensa desorientação. “Normalmente você atira em uma cena inteira”, explicou Pattinson, mas com a abordagem de Bong, “ele sabe exatamente qual tiro ele deseja exatamente qual linha, então às vezes estamos apenas filmando uma linha de cada vez. Você aparece no primeiro dia e eles dizem: ‘Vamos atirar na sétima linha desta cena’. Você vai: ‘O que você quer dizer? Eu não sei como vou dizer o primeiro linha.’ Normalmente, eu teria que fazer toda a cena para acertar a linha.
“Então, todo mundo tem um colapso nervoso por uma semana”, continuou Pattinson. “Mas então você diz: ‘Oh, isso é ótimo.’ Se você está filmando uma cena inteira, há um ritmo mais legato, uma crista e uma queda, alguma gradação. Mas você realmente não precisa disso para o estilo de performance que o Bong deseja, e isso o liberta para fazer essas voltas muito discordantes: se você está apenas fazendo uma linha, pode fazer a máxima intensidade do nada. Tem essa sensação de anime – pode passar de completamente plácido para enfurecido em uma fração de segundo. ”
Pattinson me disse que Bong “parece muito agradavelmente divertido com tudo”. Eles conversaram muito sobre o filme nos meses anteriores às filmagens, mas quando se tratava de filmar, disse Pattinson, o diretor deu -lhe licença para explorar: “Chegou ao ponto em que eu estava apenas tentando fazê -lo rir, tentando coisas de maneiras divertidas. E ele dizia: ‘Sim, faça o que quiser.’ ”
