‘Boop!’ Chega na Broadway, com uma surpreendente história de 100 anos


Betty Boop chegou na Broadway, quase um século depois de provar a Boop-Oop-A-A-ALGUNDO na tela grande. ““Boop! O musical”Como o“Barbie” e “DuendeOs filmes que o precederam imaginam um encontro transformacional entre um personagem antropomórfico e o mundo real (bem, um mundo fictício cheio de pessoas).

A jornada de Betty para o palco tem sido incomum. O personagem original não tinha muita história, o que a tornou uma lousa em branco atraente para os contadores de histórias. Mas sua imagem-e Betty, em sua essência, é uma ilustração notavelmente de vida longa-conseguiu atravessar a mídia e a mercadoria, batalhas na corte sobrevivente e nos costumes.

“Sua popularidade continua”, disse Peter Benjaminson, autor de “A vida e os tempos de Betty Boop. ” “O musical é o mais recente de uma série de encarnações.”


A personagem animada dos desenhos animados, que ainda não tinha um nome, fez sua primeira aparição em 1930 em forma híbrida – parte de Poodle, parte humana – em “Dizzy Wildes”, que era uma de uma série de shorts animados, chamada Talkartoons, produzida pela Fleischer Studios. Todos os personagens do filme – uma comédia de palhaçada ambientada em um restaurante incompetente – eram animais com atributos humanos. O personagem secundário que se tornou Betty Boop era um cantor de jazz que já tinha muitos dos elementos que a definiram-um corpo curvilíneo e uma aparência glamourosa, com olhos grandes e uma cabeça de grandes dimensões e uma voz aguda e infantil.

Jasmine Amy Rogers, a atriz estrelada como Betty Boop na Broadway, descreveu -a como “cheia de alegria” e “sem desculpas a si mesma”. “Ela é sexy, mas não acho que seja apenas sexo que a deixa sexy”, continuou ela. “Eu diria que é a maneira como ela se carrega, e sua confiança e seu eu descarado.”


Betty, criada no auge da era do jazz, é obviamente modelada em flappers, e seu relacionamento com a história da música tem sido objeto de debate e litígios.

Em 1932, uma cantora branca chamada Helen Kane processou, alegando que o estilo “Baby Vamp” do personagem Betty Boop, incluindo a frase “Boop-Oop-A-Doop”, era uma imitação ilegal de Kane. Em um julgamento amplamente divulgado em 1934, Fleischer rebateu apontando que uma cantora negra, Esther Lee Jones, que se apresentou como bebê Esther, havia usado frases de scat semelhantes antes de Kane. Kane perdeu.

Fleischer Studios argumenta que Betty teve muitas influências, mas não se baseou em uma mulher em particular. “Ela é da era do jazz, e todos os animadores viviam em Manhattan, então foi influenciada por essa cultura”, disse Mark Fleischer, executivo -chefe da Fleischer Studios e neto de um fundador da empresa.

Rogers disse que espera que, com o tempo, mulheres de diferentes etnias retratem o personagem, mas disse que se orgulha de interpretá -la como uma mulher negra, com acenos de cabeça para o bebê Esther e a técnica de scat do canto de jazz. “O jazz vive tão profundamente no coração de Betty que sinto como se não possamos realmente ter uma discussão completa sobre ela sem envolver a raça afro -americana”, disse ela.


No início da década de 1930, Betty havia derramado suas características caninas e se tornou totalmente humano, ou tão totalmente humano quanto um personagem animado. Mais notável – suas orelhas de disquete se tornaram brincos de argola.

Alguns aspectos dela tornaram -se formalizados ao longo do tempo, de acordo com Frank Caruso, diretor criativo da Fleischer Studios. Ela tem 16 cachos de cuspe – oito em cada lado da cabeça de grandes dimensões. Seus olhos flutuam baixo, deixando espaço na testa para cílios e sobrancelhas expressivos. “Se você pode reconhecer um personagem na silhueta, você fez seu trabalho”, disse Caruso, “e Betty é imediatamente reconhecível”.

Ela era decididamente sexy – e perpetuamente solteira. “Ela é surpreendentemente virginal – ela não tem relacionamentos românticos, é apenas bonita e confiante e cheia de vida, e não envergonhada com sua própria sexualidade”, disse Bob Martin, escritor de livros do musical. “Ela está sendo continuamente perseguida por homens – ela não tem um relacionamento convencional, mas sempre é perseguido e objetivado.”


A chegada do Código Hays-diretrizes de conteúdo para filmes iniciados em meados da década de 1930-teve uma grande influência sobre Betty. Seus vestidos ficaram mais longos, suas blusas cobriam seu decote e ela tinha mais empregos sedados ou era dona de casa. “Longe foi a liga, a saia curta, a decote que a tornou tão única”, escreveu Heather Hendershot no Journal of Design History. “Em seu lugar, havia uma Betty mais totalmente vestida, uma personagem despojada de seu charme.”

A série de shorts animados terminou em 1939.

Desde o desaparecimento dos shorts animados, Betty apareceu em quadrinhos, programas de televisão, filmes e videogames. Mas a plataforma que a sustentou há décadas – e a tornou reconhecível globalmente – é uma mercadoria.

“O milagre de Betty Boop é que ela alcançou status icônico sem nenhum entretenimento por trás dela – ela desenvolveu uma vida muito robusta através do licenciamento”, disse Fleischer. Começou com colecionáveis ​​- bonecas e ímãs e assim por diante – mas em pouco tempo havia utensílios domésticos, jogos e brinquedos e, mais bem -sucedidos, roupas. E não são apenas camisetas-Betty teve colaborações de alta costura com designers, incluindo Zac Posen e Marc Jacobs.

A Paramount Pictures possui os direitos autorais dos desenhos animados de Betty Boop, e alguns estão entrando no domínio público à medida que esses expirarem. Mas o personagem ainda é de propriedade da Fleischer Studios e é protegido pelas leis de direitos autorais e marcas comerciais. Mark Fleischer disse que a empresa controla os direitos de adaptar o personagem para o palco ou a tela e também escreveu em um email: “Direitos exclusivos para permitir que outras pessoas exibam o nome e/ou a imagem de Betty Boop em seus produtos (por exemplo, roupas, copos de café, etc.), não é o nome da flechos e os nomes de flechos, que é protegido e flechos, que é atendido.


Betty, que chegou apenas uma década depois que as mulheres americanas ganharam o direito de votar, sempre estavam trabalhando, e ela costumava ter empregos que eram aventureiros.

“Betty Boop fez coisas que até então eram inimagináveis”, disse Fleischer, “como ser piloto de corrida, possuir uma lanchonete; ela era piloto, concorreu à presidência e era uma ativista animal”.

Em sua era de mercadorias, sua vida tem sido audaciosa de maneiras diferentes.

“Nós sempre a mantemos em passo com o que estava acontecendo”, disse Caruso, que é diretor de criação de Fleischer há 38 anos. “Nos anos 90, ela ficou um pouco sujo ou hip-hop. Começamos a fazer esse motociclista Betty, que é uma das nossas iterações mais populares. E as pessoas amam o zumbi Betty. Fizemos tudo sob o sol”.

Caruso disse que sempre há pessoas propondo novas maneiras de usar a imagem de Betty Boop, incluindo, disse ele, nas lápides. Famílias de luto, disse ele, abordam periodicamente a empresa para obter permissão para usar a imagem em lápides; A empresa costuma dizer que sim.

À medida que a sociedade evoluiu, Betty se tornou mais socialmente consciente. Nos últimos anos, a Merchandise Betty Boop veio com uma mensagem empoderadora – algum texto edificante incluído no pacote.


“Boop! The Musical” está em desenvolvimento há mais de duas décadas e é uma extravagância de grande orçamento, capitalizada por até US $ 26 milhões, de acordo com um registro na Securities and Exchange Commission. Tinha uma produção em Chicago em 2023; A Run Broadway, no Broadhurst Theatre, começou a pré -visualizações em 11 de março e abre 5 de abril.

O show, com música de David Foster e letras de Susan Birkenhead, descreve Betty como uma atriz ocupada trabalhando no mundo em preto e branco dos curtas-metragens. Mas quando ela desenvolve uma crise de identidade – ela pode interpretar qualquer número de personagens, mas não tem certeza de quem ela realmente é – ela acaba viajando para o mundo real. Na atual Nova York, ela embarca em uma jornada de autodescoberta.

“Eu tive essa ideia maluca de que ela existe em um mundo em preto e branco, onde ela tem tudo, menos amor, e lançou uma história de que ela vem ao mundo real, cheio de cor, procurando algo”, disse o diretor do musical, Jerry Mitchell. “O mundo dela nunca é cheio de cor até que esteja cheio de amor.”

Rogers, a atriz que interpreta Betty Boop, tem dois pacotes de microfone cuidadosamente posicionados dentro de sua peruca para fazer com que sua cabeça pareça maior e mais redonda do que é. Os calcanhares de Betty se tornaram uma segunda natureza para ela, assim como a voz um pouco estridente. A coisa mais difícil de dominar, disse ela, é a frase “boop-ooop-a-doop”, porque é tão intimamente identificada com o personagem, e está embutida no início e no acabamento do musical.

“Sinto vontade de dizer que é o mais estressante”, disse Rogers. “É engraçado – eu falo na voz de todo o show, mas do jeito que ele fica na voz e, com as anotações em que está organizado, às vezes eu fico tipo: ‘Oh meu Deus, por favor, deixe isso sair do jeito que deveria!’ Mas tem até agora! ”


Imagens de arquivo: Fleischer Studios Inc.



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