Capitão América: Brave Novo Mundo de Bridget Jones: louco com o garoto

Do Capitão América: Brave Novo Mundo a Bridget Jones: louco com o garoto, esses são os filmes para transmitir e assistir no cinema este mês.

Há muitos filmes sobre os Beatles, mas se tornar Led Zeppelin é o primeiro documentário autorizado sobre a banda que assumiu o manto como um dos maiores e mais influentes grupos de rock do mundo. Um relato íntimo das carreiras pré-zep do quarteto e seus primeiros anos juntos, o filme é construído a partir de entrevistas joviais com os três membros sobreviventes, o cantor Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page e o baixista John Paul Jones, enquanto uma entrevista de 1971 com John Bonham fornece A perspectiva do tardio do baterista. “São as confidências pessoais que se destacam” neste filme “fascinante”, diz Jonathan Romney em sem cortes. “Uma veia rica de anedotas é encontrada em Page e a história movimentada de Jones como jogadores de sessão, com Jones particularmente emergindo como um racontro afável com um portfólio suculento de anedotas”. James Bond Curtia Alert: Como músicos de emprego, Page e Jones estavam no Abbey Road Studios quando Shirley Bassey gravou a música tema de Goldfinger.

Lançado em 5 de fevereiro no Reino Unido e na Irlanda, e em 7 de fevereiro nos EUA, Canadá, Austrália, Espanha e Suécia

Armand é um drama norueguês provocativo e estranhamente cômico, escrito e dirigido por Halfdan Ullmann Tøndel, neto de duas lendas do cinema escandinavo, Ingmar Bergman e Liv Ullmann. Renate Reinsve, a estrela da pior pessoa do mundo, interpreta uma atriz famosa que é convocada para a escola de seu filho de seis anos depois que ele foi acusado de agredir sexualmente um colega de classe. Introduzido a uma sala com os professores seniores da escola e os pais da suposta vítima, ela é submetida a “uma das reuniões de PT mais angustiantes já testemunhadas”, ” diz Jo-Ann Titmarsh em Heyuguys. E à medida que as conexões secretas e as agendas obscuras emergem, “há muita violência à espreita sob a superfície desse conto de classe média”. O vencedor do prêmio de Melhor Primeiro Filme no ano passado Festival de CannesArmand é “preocupante, divertido e às vezes confuso”.

Lançado em 7 de fevereiro nos EUA, em 21 de fevereiro na Espanha e em 28 de fevereiro na Turquia

Eu ainda estou aqui já é um dos sucessos de destaque da temporada de premiação deste ano, tendo sido indicada para o melhor filme, o melhor recurso internacional e o Oscar de Melhor Atriz. Um thriller político brasileiro dirigido por Walter Salles (Estação Central, The Motorcycle Diaries), conta a verdadeira história de Rubens e Eunice Paiva e seus filhos. Em 1971, eles estão vivendo felizes na praia do Rio de Janeiro, mas Rubens (Selton Mello), ex -congressista, está em campanha contra a ditadura militar. Quando ele é removido de sua casa por uma equipe de policiais, cabe a sua esposa (a Fernanda Torres indicada ao Oscar) perguntar para onde ele foi levado-e continuar perguntando, mesmo quando toda a esperança parecer perdida. Um amigo da família de longa data dos Paivas, Salles fez um drama “profundamente pungente”, diz Jessica Kiang em variedadee sua “criação de filmes profundamente investida é notável em sua graça e naturalismo”.

Lançado em 14 de fevereiro nos EUA e em 21 de fevereiro no Reino Unido, Irlanda e Espanha

Os personagens clássicos de Looney Tunes apareceram em alguns dos maiores curtas-metragens de animação já feitos, mas eles não estiveram em nenhum desenho animado: em vez disso, eles apareceram em híbridos de animação/ ação ao vivo como Jam Space e Jam e Que enquadrou Roger Rabbit. Mas agora, finalmente, Daffy Duck e Porky Pig Star em sua própria animação de 91 minutos, nove décadas depois que os personagens fizeram sua estréia. A idéia é que Daffy e Porky (ambos dublados por Eric Bauza) conseguem um emprego em uma fábrica de bubblegum, onde descobrem uma trama alienígena para assumir o mundo. “Não é consistentemente hilário, mas é consistentemente imaginativo, às vezes até de tirar o fôlego”. diz William Bibbiani no envoltório. “O estilo de animação evoca comparações favoráveis ​​com Max Fleischer e Don Bluth, com fundos de cair o queixo e movimento fluido, enérgico e expressivo. É o filme de animação mais bonito que Warner Bros lançou desde a gigante do ferro”.

Lançado em 12 de fevereiro na França, Bélgica e Luxemburgo, e em 28 de fevereiro nos EUA e na Índia

Inspirado por um conto de Stephen King, o macaco é estrelado por Theo James como um par de irmãos gêmeos com um macaco de brinquedo amaldiçoado: desde que eram crianças, o brinquedo fez com que as pessoas morressem de maneira extravagantemente sangrenta. O filme é escrito e dirigido por Osgood Perkins, que fez um sucesso de terror assustador do ano passado, Longlegsmas ele promete que seu acompanhamento é completamente diferente. Enquanto Longlegs foi infundido com uma atmosfera sombria de pavor e desespero, o macaco se revela a bobagem de sua premissa. “É deliberadamente cômico,” Perkins disse no The Hollywood Reporter. “Está se sentindo mais como um filme antigo de John Landis ou um filme de Joe Dante ou um filme de Robert Zemeckis. Vi uma oportunidade de fazer uma comédia irônica e absurda sobre a morte … para mim, o filme é um sorriso de cima para baixo. “

Lançado em 21 de fevereiro em cinemas internacionalmente

Faz 24 anos desde o primeiro filme de Bridget Jones, e mais de oito anos desde o último, mas Renée Zellweger está de volta na quarta comédia a ser baseada nos romances mais vendidos de Helen Fielding. Desta vez, Bridget é uma mãe solteira que lida com a morte de seu marido, Mark Darcy (Colin Firth – que deve aparecer em flashbacks). Leo Woodall (Um dia) interpreta seu interesse amoroso muito jovem, Chiwetel Ejiofor é uma professora elegível na escola de seus filhos, e Hugh Grant tem uma participação especial como seu ex-chefe covarde, Daniel Cleaver. Mas o público ainda vai aquecer a Bridget Bridget? Zellweger acredita que sim. “Acho que talvez as pessoas se reconheçam nela e se relacionam com suas lutas e sentimentos de dúvida,” ela disse na moda britânica. “Bridget é autenticamente a si mesma e nem sempre acerta, mas quaisquer que sejam suas imperfeições, ela permanece alegre e otimista, continua e triunfa à sua maneira. Ela parece fazer sua individualidade e deficiências peculiares encantadoras, amáveis ​​e aceitáveis ​​- e , por sua vez, ela nos faz sentir amável e aceitável também. “

Lançado em 12, 13 e 14 de fevereiro nos cinemas internacionalmente, e em 13 de fevereiro no Peacock nos EUA

Quando menino, na década de 1980, Ke Huy Quan teve grandes papéis em dois sucessos de bilheteria, Indiana Jones e The Temple of Doom e The Goonies, mas o trabalho de atuação seco logo depois. Décadas depois, ele fez um retorno impressionante no salto multiverso Tudo em todos os lugares de uma só veze até ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Agora ele tem seu primeiro papel de liderança. Love Hurts é uma comédia de ação na qual Quan interpreta um agente imobiliário nerd com um passado secreto como um executor de gangland. A mistura de humor gentil do filme e arte marcial bacana parece ideal para ele, mas ele não tinha certeza se deveria assumir o papel até consultar um velho amigo. “Eu estava em um evento com Steven Spielberg e ele estava me perguntando: ‘Ke, como você está?’” Quan disse à Empire Magazine. “Eu disse: ‘Steven, não estou indo tão bem.’ Por causa de todo o amor e apoio que eu havia recebido durante toda a temporada de prêmios, eu estava tão preocupado que tudo o que eu faria em seguida, eu decepcionaria , ‘Ke, é ótimo.

Lançado em 7 de fevereiro em cinemas internacionalmente

Agora que Chris Evans não está mais interpretando Steve Rogers no universo cinematográfico da Marvel, a questão é se o público pagará para ver outra pessoa empunhando o escudo vermelho, branco e azul patenteado do personagem. Mais especificamente, o público pagará para ver Sam Wilson, de Anthony Mackie, que foi o companheiro do Capitão América nos filmes anteriores da Marvel, e agora foi promovido ao papel do título? A julgar pelos trailers e pelos pôsteres, os executivos de estúdio parecem esperar que outro personagem seja o grande empate do filme. Preenchendo o falecido William Hurt, Harrison Ford co-estrela como Thaddeus Ross, um ex-general do Exército dos EUA-e arqui-inimigo do Hulk-que acaba de ser eleito presidente dos EUA. Ele espera contar com o apoio do novo Capitão América, mas suas negociações são interrompidas quando Ross é transformado em uma versão vermelha brilhante do Hulk. “O que gostamos foi essa noção de um homem que está tentando fazer o melhor que pode, mas não consegue superar os demônios de seu passado”, ” O produtor do filme, Nate Moore, disse à Entertainment Weekly. “Transformar um cara que caçou Hulks em um Hulk o faz mais do que um antagonista; isso faz dele um personagem trágico”.

Lançado em 14 de fevereiro em cinemas internacionalmente

Um filme de ação de terror-romance de gênero, The Gorge, é dirigido por Scott Derrickson (Doutor Strange, The Black Phone), e é estrelado por Anya Taylor-Joy e Miles Teller. O conceito, como sonhado pelo roteirista Zach Dean, é que dois atiradores de elite são pagos para passar um ano em torres de observação concreta separadas em ambos os lados de um vale remoto e enevoado. Eles não têm meios de alta tecnologia de comunicação entre si, mas conversam e flertam através de cartões e binóculos. O único obstáculo no caminho desse relacionamento crescente é que o vale é, aparentemente, “a porta para o inferno”, e o trabalho deles é impedir que os monstros saíram dela. O desfiladeiro é um lançamento do Dia dos Namorados, e Teller acha que é o filme perfeito para a ocasião, independentemente de você estar ou não com vontade de amar. “Bem, eu também acho que é uma boa programação alternativa para sua história de amor típica”, ” Ele disse ao Screen Rant. “Eles se encontram pela primeira vez, e você vai assistir ‘eles se apaixonarem. Mas eles precisam passar por uma merda realmente divertida, envolvente, de alta octanagem, para acabar, então isso é legal.”

Lançado em 14 de fevereiro na Apple TV+

O filme de estréia de Christopher Andrews como escritor-diretor pode ser o thriller mais sombrio e brutal sobre a agricultura de ovelhas já feita. No seu coração, há duas famílias disfuncionais com campos adjacentes na zona rural do oeste da Irlanda. Colm Meaney e Christopher Abbott interpretam um pai e filho taciturnos que estão raspando a vida em uma fazenda; Barry Keoghan interpreta o filho incansável de um casal rival (Nora-Jane Noone, Paul pronto) na mesma rua. Quando uma família suspeita do outro de roubar dois carneiros, a disputa que se seguiu é tão crível quanto qualquer coisa em um drama de pia de cozinha realista, mas com as reviravoltas e tensão de um filme de gângster. E isso pode afastar você comer cordeiro para sempre. “Embora dificilmente seja o primeiro filme a abordar a masculinidade tóxica e o flagelo da violência em comunidades de cidade pequena, esse drama sombrio e convincente possui uma integridade desalinhada”. diz Tim Grierson na tela diariamente. “Na visão de Andrews, a Irlanda rural é tão dura quanto o Velho Oeste.”

Lançado em 7 de fevereiro nos EUA, Reino Unido e Irlanda