Cerca de 430 anos depois que o artista de Lombard Michelangelo Merisi, mais conhecido como Caravaggio, levou Roma a encantar, e terras, clientes bem colocados com sua arte ousada e íntima, Caravaggio está novamente pegando os holofotes, com uma exposição de sucesso na galeria nacional da arte antiga em Palazzo Barberini.
Chronologically organized, the exhibition, titled “Caravaggio 2025,” tracks the artist’s meteoric career from his arrival in Rome, when he could only afford to use himself as a model, to more flush times, when he was feted by wealthy bankers and cardinals, to his final years on the run, after killing a man, and attempting through art to gain a papal pardon.
Thomas Clement Salomon, diretor da Galeria Nacional, disse que com seus quatro caravaggios e o que ele chamou de coleção mais importante de pinturas de caravaggesque no mundo, a instituição era uma escolha natural para sediar uma extravagância de caravaggio.
De volta ao Palazzo, depois de séculos de distância, há três obras – “The Cardsharps”, de propriedade do Kimbell Art Museum em Fort Worth; “Concerto” (ou “os músicos”), do Museu Metropolitano de Nova York; e “St. Catarina de Alexandria ”, do Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madri-que já fazia parte da coleção do cardeal Antonio Barberini, um morador do século XVII.
Mais de 60.000 ingressos já foram vendidos para a exposição, que abre sexta-feira e será lançada até 6 de julho, um testemunho, tanto para o apelo da feroz originalidade de Caravaggio quanto sua reputação como o Bad Boy de espada de Barroco.
Dos 24 trabalhos em exibição, nove são de credores estrangeiros (cinco dos Estados Unidos somente). “Há muita América neste show”, disse Salomon em entrevista.
“Museus americanos eram muito generosos”, dando “empréstimos muito importantes”, incluindo um “St. Francis em Ecstasy ”de Wadsworth Atheneum of Art em Hartford, Connecticut, uma“ Martha e Maria Magdalene ”do Instituto de Artes de Detroit e“ St. João Batista ”, do Museu Nelson-Atkins, em Kansas City, Missouri, que permitiu aos curadores reunir três das quatro representações conhecidas de Caravaggio de São João Batista. “Não são todos que podem chegar a Kansas City”, disse Salomon, que é um dos curadores da exposição.
Os empréstimos permitiram algumas justaposições interessantes. Caravaggio era conhecido por usar pessoas que ele conhecia como seus modelos, geralmente de classes sociais baixas e incluindo cortesãs, como Fillide Meandroni, de Siena, que era famosa em Roma na época. Ela foi identificada pelos estudiosos como o modelo para o “St. Catarina de Alexandria “de Madri, a mulher segurando o espelho em” Martha e Maria Madalena “de Detroit e o protagonista do” Judith decapitando Holofernes “do Barberini, que são mostrados aqui juntos.
“Para mim, o que é emocionante é ver como Caravaggio age como diretor”, disse Maria Cristina Terzaghi, também curadora da exposição, descrevendo como Caravaggio poderia usar o mesmo modelo em diferentes figurinos e iluminação para criar trabalhos dramaticamente diferentes.
Os curadores disseram que obter tantas obras de Caravaggio sob o mesmo teto deve permitir que os estudiosos resolvam várias perguntas em aberto – algumas mais técnicas, como a namoro de algumas peças, mas também problemas mais complicados em que a bolsa de estudos é dividida em atribuição. No caso de dois trabalhos em que a autoria de Caravaggio está em dúvida – um “narciso” e um “retrato de Maffeo Barberini como protonotário apostólico” – a comparação ao lado de obras universalmente aceitas pode determinar se eles passam.
O show também inclui duas pinturas que surgiram recentemente de coleções particulares.
Um é outro Retrato de Maffeo Barberinitornado público no ano passado, que a Galeria Nacional está negociando para comprar. “Seria um sonho”, disse Salomon. A inclusão da pintura aqui, juntamente com um “retrato de um cavaleiro de Malta”, ressalta o vazio nos estudos de Caravaggio quando se trata de retrato.
Fontes de arquivo sugerem que Caravaggio pintou muitos retratos, mas muito poucos trabalhos permanecem. “Faz parte de sua produção que tem sido muito difícil de pregar”, disse Francesca Cappelletti, diretora da Galeria Borghese em Roma e outro curador do show.
A outra pintura é um “ecce homo” que emergiu em leilão em Madri em 2021. A oferta inicial sugerida foi estabelecida em 1.500 euros, ou cerca de US $ 1.800, mas o governo espanhol puxou a pintura depois que vários revendedores e historiadores de arte italianos identificaram tentativamente o trabalho como um caravaggio. Depois que foi restaurado, a pintura foi comprada por um cliente anônimo que emprestou o trabalho ao Museu do Prado em Madri, que por sua vez o enviou a Roma. A atribuição parece ter mantido desde que a pintura se tornou pública, mas o programa permitirá que os estudiosos a vejam no contexto de outras obras.
“Esta é uma exposição muito científica; É muito para os estudiosos ”, disse Cappelletti.
Outras perguntas – sobre atribuição, cópias e proveniência, para citar alguns – são discutidas no catálogo, um tipo de compêndio de bolsas de estudos recentes de Caravaggio. “‘Caravaggio 2025’ quer fazer um balanço do que sabemos hoje sobre o mestre e a idéia que temos dele hoje”, disse Terzaghi.
Os estudiosos concordam com cerca de 60 pinturas que podem ser definitivamente atribuídas a Caravaggio, disse Terzaghi, e um pouco mais de um terço deles está incluído no show. Vários mais são visíveis em museus e igrejas romanos. “Se calcularmos todos eles, eu diria que dois terços do trabalho dele estão agora em Roma; portanto, se alguém quiser estudar Caravaggio, eles devem vir durante esse período”, disse ela.
A Galeria Borghese deu três trabalhos ao show, mas ainda tem mais três em casa, graças ao cardeal Scipione Borghese, um dos primeiros fãs de Caravaggio. E a Galeria Doria Pamphilj de Roma tem dois trabalhos.
Os altares de Caravaggio são encontrados em quatro igrejas romanas, embora no caso de uma, uma cópia de um “depoimento” paira em vez do original, que agora pertence aos museus do Vaticano. Três pinturas de altar para a Capela Contarelli estão na Igreja Francesa de San Luigi, sua primeira e importante comissão religiosa que o tornou a conversa da cidade.
Sua segunda comissão religiosa consistia em duas pinturas laterais na Capela Cerasi, em Santa Maria del Popolo. As primeiras versões, da “crucificação de Pedro” e “Conversão de Saul” (ambas 1604-05), foram rejeitadas, dizem os estudiosos porque eram pintados enquanto a capela estava sendo construída e não se encaixava no espaço. Ele repintou os dois sujeitos. Posteriormente, a “crucificação” foi perdida, mas a primeira versão de “Conversão”, que pertence a uma coleção particular em Roma, está incluída no show no Barberini.
“Não pedimos a nenhuma igreja que emprestasse suas pinturas; É um ano do Jubileu ”, disse Salomon, referindo -se ao ano sagrado da Igreja Católica Romana que ocorre a cada 25 anos e deve trazer milhões de fiéis a Roma e ao Vaticano em 2025.
No final de março, os visitantes do show também poderão conseguir ingressos nos fins de semana para ver o único mural conhecido de Caravaggio, representando “Júpiter, Netuno e Plutão”, no cassino Boncompagni Ludovisi a um curto passeio. Além deste Fresco Caravaggio – que ele pintou para o primeiro proprietário da vila, o cardeal Francesco Maria Del Monte, em 1597 -, a vila possui afrescos de teto por outros mestres barrocos, incluindo Giovanni Francesco Barbieri, mais conhecido como Guercino.
Embora o show tenha sido difícil de se reunir, Salomon disse: “Nossa maior alegria é poder oferecer esta exposição nos momentos difíceis em que vivemos hoje”.
