‘Abruptio’
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Filmes de terror com fantoches: é uma categoria maluca com um histórico melhor do que você imagina, com “Magia” e “Serra” entre suas entradas gratificantes.
Mas esses filmes parecem “Muppets Haunted Mansion” Comparado ao escritor-diretor Evan Marlowe’s Exceptional Thriller sociopolítico São partes iguais de exploração de terror corporal, drama de sobrevivência da ficção científica e tiro ultraviolente.
Situado em uma América distópica e matada ou morta, o filme segue um saco triste recuperando o alcoólatra chamado Les (dublado por James Marsters), que acorda com uma bomba no pescoço que é controlada por um misterioso Texter que ordena Les em um matar a farra. Eu nunca pensei que a engasgaria assistindo aos fantoches aparentemente de tamanho de borracha-aqueles do Genesis’s “Terra da confusão” O vídeo vem à mente – expire de maneiras horríveis.
E fale sobre mestres de marionetes: não sei o que a feitiçaria foi chamada pelo fantuscedista principal, Danny Montooth, e o principal fabricante de fantoches, Jeff Farley. Mas suas criações estranhamente humanóides possuem expressões extraordinárias de desespero, raiva e, mais dinamicamente, medo e contrição. (Jordan Peele e Robert Englund estão entre os terríveis elenco de voz.) Um final magnânimo postula a pergunta: o que a vida significa quando o mundo está contra você?
Os confrontos da cultura encontram Gashes e Slashes na estreia de Sasha Rainbow sobre uma jovem que vai a pontas doentias para se encaixar.
Após a morte de seu pai, Wei (Joyena Sun) viaja da China para a Nova Zelândia para morar com a família, incluindo sua prima Angela (Jess Hong). A inteligência Wei se torna assistente de seu professor inescrupuloso, Paul (Jared Turner), na esperança de aperfeiçoar um enxerto de pele mágico que seu pai, um cientista, estava desenvolvendo. Em um “Face/Off”-Twist, Wei comete um ato horrível que a torna a garota popular que ela nunca foi. Não é um spoiler dizer que as tentativas bárbaras de assimilação de Wei não terminam com apenas um cadáver.
O Rainbow joga muito na tela-sangue inspirado em “re-animador”, inspirado no sangue e entranhas, “Mean Girls” Sass, Takashi Miike estranhas-e a maioria se mantém como uma casca de rosto brilhante. O resultado é um conto de advertência horrível, mas compassivo, sobre os encargos da beleza e a necessidade humana universal de se sentir vista e amada.
Eu não diria que o filme mágico-realista de Marielle Heller, que ela dirigiu e adaptou do romance de Rachel Yoder com o mesmo nome, é uma história de lobisomem, mesmo que seja sobre um humano que se transforma em um cachorro. Mas isso faz Compartilhe muitas convenções de filmes de lobisomem, incluindo transformações físicas macabras e um protagonista problemático lutando para entender sua origem e propósito.
O que difere é a coisa que faz disso Parábola cômica sombria Vale a pena assistir: nosso personagem líder é uma mãe-não o homem de lobo habitual-que encontra a autodeterminação e uma espécie de libertação em suas metamorfoses caninas. Em uma performance lindamente focada, Amy Adams Irbui esse personagem com medidas de mudança de sensibilidade, raiva e pathos, mesmo quando o script torna os subtextos óbvios.
O filme tem público dividido Sobre sua representação da maternidade como um otário vampírico. Eu acho que é preciso coragem para um diretor fazer de uma mamãe um monstro, ainda mais quando a criatura é um cão brincalhão e gracioso que responde orgulhosamente à noite.
Em francês, este filme do escritor-diretor canadense Annick Blanc é chamado “Dia de caça”. ou “Dia de caça”. É um nome mais preciso do que o título bobo inglês que torna esse thriller provocativo e intensamente divertido parecer mais vazio do que é.
Nina (Nahéma Ricci), uma trabalhadora do sexo, fica presa em uma estrada rural a caminho de casa, entretendo um monte de maiores em sua cabine de caça. Para seu resgate, vem Kevin (Frédéric Millaire-Zouvi), um dos caras legais, que a leva de volta a A cabine masculina, onde ela lhe disse que pode travar – se for hazada. A vista da Nina, mas inesperadamente na foto, vem Doudos (Noubi ndiaye), um homem negro que os caras passam por um trote ainda mais com risco de vida. É então que Nina agarra que ela e Doudos não são exatamente bem -vindos nesta casa de horrores brancos.
Enquanto o filme de Blanc se passa em um cenário naturalista, a ação se desenrola em uma esfera conceitual que é um espaço de jogo homoerótico e uma paisagem do inferno. Como a comédia neo-nazista escura “Macio e tranquilo,” A mensagem deste filme sobre ódio e tribalismo está longe de ser sutil. No entanto, suas emoções violentas, reviravoltas desagradáveis e dilemas morais me mantiveram viciado, e adivinhando, ao longo de seus 79 minutos.
‘The Calendar Killer’
Eu verifiquei este thriller psicológico alemão depois de ficar surpreso ao saber que ele recentemente fez do Amazon Prime Video’s Lista da maioria dos filmes assistidos. Se a sua ideia de uma noite divertida de inverno é estar embaixo de um cobertor com uma garrafa de vinho barato e pouca necessidade de uma história que faça sentido, faça um encontro com esse psicodrama.
Jules (Sabin Tambrea) trabalha no turno da noite em uma linha de ajuda de Berlim que ajuda as pessoas que estão andando sozinhas. Uma noite, ele recebe uma ligação de Klara (Luise Heyer), que diz que ela e o marido são alvos do calendário assassino, um psicopata que alerta suas vítimas para as datas que morrerão. Essa conversa fatídica impulsiona Jules e Klara a mundos luridos e sobrenaturais de assassinato, vingança e sexo violento.
O diretor Adolfo J. Kolmerer e a escritora Susanne Schneider (adaptando o romance de Sebastian Fitzek) pareciam querer abordar questões sérias como doenças mentais e abuso doméstico através de uma lente de terror. O que eles acabaram é sensacionalismo e melodrama na veia da vida. Para citar Dorian Corey em “Paris Is Burning”: isso não é uma leitura, isso é apenas um fato.
