‘Companheiro’
Quanto menos você souber sobre o chicote de Drew Hancock Suspense-comédiaquanto mais difícil seus desvios sinistros atingirão.
À primeira vista, Iris e Josh (Sophie Thatcher e Jack Quaid) são um casal modelo. Mas Iris não é apenas a namorada de Josh: ela também é seu robô de apoio emocional (e parceiro sexual) que está programado para sentir raiva, culpa, tristeza, dor – “uma imitação de uma vida”, como Josh diz a ela. Iris aprende sobre sua condição depois que Josh a enquadra em um esquema de assassinato durante um fim de semana de fuga com um grupo de amigos, enviando Iris em uma jornada torturada para descobrir o que significa sentir e matar.
Hancock se diverte emprestando outros filmes de ficção de ciência de terror sobre humanos em relacionamentos emocionalmente complicados com os robôs. Este filme é como “M3Gan” com um coração; “Ex Machina” com senso de humor; “Westworld” com robôs que têm tinha isso com homens maus. Eu gostaria que a sátira do filme, principalmente centrada em um casal (Harvey Guillén e Lukas Gage) que são pegos no esquema de Josh, tivessem sido mais nítidos. Ainda assim, como uma meditação sobre desejo, co -dependência e sobrevivência em um mundo que calculava a inteligência artificial, o filme é um passeio demente.
Rick (Vas Eli), um investigador particular, acorda em um metrô uma noite em uma cidade estranha que se parece muito com Nova York. Ex -detetive, Rick se encontra com Frank (Isaach de Bankolé), um homem misterioso que o contrata para descobrir se um cara chamado Tony realmente morreu em uma explosão ou se cometeu fraude de seguro. A irmã de Tony, Dana (Susannah Perkins), sabe o que aconteceu, mas fica quieto.
A partir dessa introdução, rasgar o thriller neo-noir de Knos-para não se confundir com o incrível filme de ação de Lorenzo Lamas “Comer de cobra” (1989)-assume os contornos de um romance de detetive da loja de dez centavos ambientado em um universo alternativo do estilo Kafka, onde as pessoas estão vivas ou mortas e de alguma forma ambas. (Também: onde está todo mundo?) A história opaca me manteve adivinhando, às vezes um pouco demais, com as únicas pistas sobre o que está acontecendo vindo de flashbacks rápidos de luz branca.
A verdadeira estrela aqui é a cinematografia assustadora de Tim S. Kang. Um quarto de hotel decrépito, becos escuros da cidade, um necrotério vazio: no mundo de Kang, eles existem, mas não têm, e observar como ele perturba esses espaços é um deleite assustador.
‘Assombrado pelo nome dela’
O que esse thriller indie de queima lenta carece de orçamento e polimento, mais do que compensa a originalidade.
Dirigido por Jaron e Olivia Lanier, está centrado no Jaron (o próprio Lanier), que sai na estrada após o funeral de sua ex-namorada. Ele faz uma amizade com Judá (Judah Relly), um espírito afim e um colega de músico que ajuda Jaron a consertar sua van quando ele quebra. O destaque do filme é uma conversa de bravura, 23 minutos que os dois homens têm em torno de uma fogueira, partes filmadas, descaradamente, quase inteiramente na escuridão, isolando vozes e atores. É fascinante, como é a pontuação Slowcore de Relly, que aumenta o mistério de por que esses dois homens se encontram.
Uma reviravolta no final, filmada encontrada no estilo de filmagem, não aumenta totalmente. Mas quem se importa quando o que vem antes é tão bracialmente fora do comum. É revigorante ver um filme que confia em seus atores e no público, para conseguir o que está tentando fazer com uma história sinistra de maioridade, especialmente em um ano que até agora ofereceu poucas idéias de horror.
‘Machado de machado ferida’
O escritor-diretor Matthew John Lawrence coloca reviravoltas queer e feministas divertidas na comédia de terror neste filme de terror, mas terno, sobre um pai protetor e sua filha em busca de identidade.
A configuração é Meta e romance: Roger (Billy Burke) é um assassino desfigurado cujos assassinatos cinematográficos horríveis o tornam popular entre os geeks de terror que procuram seus filmes na loja de vídeos local. Ele está orgulhoso de sua notoriedade, mas está preocupado com o fato de sua filha adolescente, Abbie (Sari Arambulo), queira seguir seus passos butcherários, mesmo que isso signifique que ela tem que matar seus amigos. (Isso faz mais sentido na tela do que aqui.)
Jogue um romance entre Abbie e Sam (Molly Brown), uma vítima que se torna uma paixão, e o filme me fez pensar em como um filme de slasher estranho de John Hughes poderia ter parecido. Apenas cerca de metade das terras da comédia, mas Arambulo e especialmente Burke são pistas tão simpáticas que as piadas planas recebem um passe.
‘The Visitor’
Descobri o Queer Canadian Auteur Bruce Labruce por volta de 1991, quando seu filme de estréia “Sem pele da minha bunda” Chocou o circuito do Festival de Cinema Indie com sua história de baixa fidelidade da obsessão de um cabeleireiro gay por um skinhead.
Desde então, o Labruce continuou fazendo filmes renegados sobre obsessões de fora da lei. Seu mais recente AgitProp é um filme pornô distópico, techno-gradhouse, que funciona como um manifesto radical para a erradicação de fronteiras, entre países, sexualidades e sexos.
Ele se abre como uma criatura com uma aparência de Labruce exclusiva – buff, careca e nu, exceto por uma pitada de sombra azul – emerge de uma mala em uma costa em algum lugar do Reino Unido (o ser é interpretado pelo artista britânico Bispo Black.) O possível alienígena encontra seu caminho para uma propriedade em que ele seduz uma família e se envolve em desejos estranhos e depravação blasfêmica, incluindo vários tipos de sexo penetrante e um dos jantares mais agitados de estômago que você já verá. Esse é o filme.
Para aqueles de nós que desfrutaram da carreira de risco de Labruce, esse filme confuso, mas educado, juvenil, mas apenas para adultos, pretensioso, mas auto-realista, é bem-vindo e nojento.
