‘Como fazer milhões antes da avó morrer’
O primeiro recurso do diretor tailandês Pat Boonnitipat foi uma sensação de bilheteria na Ásia quando foi lançada nos cinemas no ano passado. É fácil ver o porquê. “Como fazer milhões antes da avó morrer” é o raro drama familiar de bem-estar que puxa as cordas do coração, mas com um naturalismo quente e suave que nunca tira o melodrama enjoativo.
M (Putthipopong Assaratanakul) é um preguiçoso com sonhos fúteis de se tornar um grande jogador que vive de sua mãe. Quando o primo de M herda uma fortuna depois de cuidar de seu avô moribundo, M percebe que também pode haver uma oportunidade de fazer dinheiro no horizonte para ele: Sua avó (Usha Seamkhum) acaba de ser diagnosticada com câncer em estágio avançado. De repente, ele se insere em sua vida, para sua surpresa e ceticismo inicial.
Como você pode prever, o pretensão de cuidado de M acaba se tornando palpavelmente real, mas não há artifícios neste filme paciente e atencioso. Assaratanakul e Seamkhum trazem uma inteligência e sensibilidade subestimadas às interações atrapalhadas de seus personagens (como quando eu tata desajeitadamente sua avó e a confunde a toupeira com um mamilo) de modo que, no final, sua jornada emocional se sente totalmente ganhada.
Neste lindo drama de animação, o diretor iraniano Sepideh Farsi gira um grande e trágico conto de fadas de uma fatia pouco conhecida da história: o cerco de Abadan, um grande porto de petróleo no sul do Irã, durante o Irã-Iraque, em 1980. Omid, que fica para trás com seu avô depois que sua mãe e irmãos mais novos fogem da cidade; Seu irmão mais velho se juntou à guerra, e Omid se recusa a sair sem ele.
Omid’s life of soccer and cockfighting soon grinds to a halt amid relentless bomb strikes, and he takes up a job delivering biryani on his bike to the remaining residents of Abadan — a motley crew that includes soldiers, Armenian Orthodox priests, a madcap engineer, a Greek photographer and a beautiful, once-legendary singer who has been banned since the revolution.
À medida que Omid começa a inventar um plano para levar esse grupo à segurança no barco antigo de seu falecido pai, “The Siren” temperam a coragem da guerra com explosões de realismo mágico-incluindo um clímax de parar o coração que atesta a resiliência da beleza, romance e esperança, mesmo diante da destruição constante.
‘Trilogia da juventude’
A transmissão de um documentário de três partes e 10 horas em oficinas de roupas chinesas em casa pode parecer um exercício absurdo, até masoquista. A trilogia “juvenil” de Wang Bing é realmente longa, sem uma narrativa linear, e muitas vezes repetitiva. Mas esse retrato do trabalho invisível que alimenta o consumismo do mundo também é intensamente assistível – como a televisão da realidade, mas sem o sensacionalismo ou manipulação.
Filmado entre 2015 e 2019 na cidade chinesa de Zhili, um centro para pequenas fábricas de têxteis de propriedade privada, os três filmes da série nos mergulham nos workshops, onde 20 e poucos anos de províncias distantes trabalham longas horas todos os dias para produzir roupas infantis. O cenário é opressivo – quartos sem sol, nos quais os trabalhadores empurram a calça depois da calça, camisa após camisa, colete após colete – mas o olhar de Wang nunca é lamentável ou explorador. Seus súditos são jovens e apagados, e nos três capítulos, nós os assistimos lutar, rir, flertar, chorar e nos unirmos na tentativa de negociar salários mais altos.
A duração da trilogia, se assustadora, é essencial. A filmagem é crua e de perto e, ao longo de dez horas, transmite visceralmente a insaciável implacável-para não mencionar a monotonia sem alma-desse tipo de produção em massa. Assista a esses filmes, e você nunca mais olhará para suas roupas da mesma maneira.
‘Trovão’
No coração deste drama suíço austera ambientado em 1900, está a presença impressionante da atriz Lilith Grasmug. At times, she evokes the iconic visage of Maria Falconetti in Carl Theodor Dreyer’s classic “The Passion of Joan of Arc” from 1928. That film’s influence is undeniable in Carmen Jaquier’s provocative period piece, which follows a young woman, Elisabeth (Grasmug), who is pulled out of the convent where she is training to be a nun and sent back to her family home following the death of her older irmã, inocente. O meio que Elisabeth volta para se sente estrangeiro – ela está ausente há vários anos – e é abundante com segredos tácitos; Ninguém dirá a ela o que aconteceu com seu amado inocente, impedindo alguns sussurros sobre “o diabo” e os olhares acusatórios para a igreja. Lentamente, ela descobre traços deixados para trás por sua irmã e começa a compreender um tipo diferente de devoção religiosa, dirigida pela carne e seus desejos. O rosto de Grasmug, geralmente emoldurado em close-up contra o cenário rural e montanhoso, é o estágio em que os dramas do filme se desenrolam. Sem nunca soltar seus temas e idéias, “Thunder” tece uma fábula arrebatadora de auto-consumo feminino e transcendência espiritual que parece surpreendentemente moderna, apesar de seu cenário histórico.
‘Luz leve leve’
Duas meninas adolescentes se encontram em uma cidade finlandesa. Mariia (Rebekka Baer) é tímido e reservado, e dois sapatos; Mimi (Anni iikannen), chegou à escola, fuma e bebe, e é impetuoso e ousado. Mimi tira Mariia de sua concha e as faíscas voam; Logo eles estão se beijando na floresta e se esgueirando para viagens à praia.
“Light Light” segue os tropos e contornos de dramas gays de maior idade para um T. Mas o diretor, INARI NIEMI, situa o filme em um momento específico da história: as consequências do desastre nuclear de Chernobyl em 1986, que aparece sobre o filme e seus personagens fraturados, o romântio de rompimento. Nuvens rosa laranja, flutuando por toda a Europa Oriental, penduradas no céu acima da cidade, exalando beleza e terror; Os programas de TV e rádio oferecem dicas de segurança; As pessoas da cidade tomam pílulas de iodo e combatem dores e dores estranhas. Um sentimento de desgraça trágica e romântica supera o ar e se torna o pano de fundo para as aventuras ingênuas de Mimi e Mariia – antes que a desgraça real chegue, em uma forma muito mais banal do que as explosões radioativas. Contados em flashbacks como Mariia mais antiga revisita sua cidade natal para cuidar de sua mãe atingida pelo câncer, o filme é tão amargo quanto doce, capturando aqueles momentos indeléveis em que as fantasias da adolescência enfrentam as duras realidades da vida adulta.
