‘Mostre e conte com Liza Treyger’
7 de fevereiro às 22:00 no Union Hall, 702 Union Street, Brooklyn; bonenhallny.com.
Hot Off Hap Heels of the estrear de “Night Owl”, sua comédia de uma hora especial na Netflix, Liza Treyger está apresentando esta vitrine na qual seus amigos engraçados brincam sobre seus bens mais queridos.
Treyger, que nasceu na antiga União Soviética e cresceu nos arredores de Chicago, fez seu nome na cena da comédia da cidade de Nova York na última década através de suas avaliações fraudulentas de si mesma e da política sexual da sociedade. Essa reputação lhe rendeu uma aparição no “Survival of the Grost” da Netflix e um show de consultores em “The Eric Andre Show”. Recentemente, ela teve um papel de apoio em um episódio da série de vídeos do Amazon Prime “Harlem”.
Participar do “show e Tell” de Treyger na sexta -feira estão Tommy McNamaraAssim, Drew AndersonAssim, Marie Faustin e Molly Kearney. Os ingressos custam US $ 15 Eventbrite. Sean L. McCarthy
Pop & Rock
Por que Bonnie
7 de fevereiro às 20:00 no Night Club 101, 101 Avenue A, Manhattan; dice.fm.
Quando a cantora e compositora Blair Howerton estava aparecendo na cena musical de Austin, Texas, sua banda, Why Bonnie, fez um pop de fala suave que sugeria um parentesco espiritual com os atos de bricolage de Nova York como Frankie Cosmos. Mas uma vez que Howerton se mudou para o Brooklyn em 2019, sua bússola musical voltou -se para o oeste, e seu estado natal se tornou um personagem principal em sua música. Por que a estréia de Bonnie 2022, “90 em novembro”. é filmado com a nostalgia para férias na infância, sufocando o calor e as rodovias abertas, articuladas em músicas que pão rocha alt-rock com uma camada leve de toque. Sobre “Desejo no osso”. O acompanhamento da banda do ano passado, as referências ao Texas são menos evidentes, mas a música mantém um ritmo fácil e a sensação de um horizonte infinito.
Na sexta -feira, por que Bonnie se apresentará no East Village, no Night Club 101, que ocupa a antiga casa do lendário clube da pirâmide. Os ingressos custam pouco menos de US $ 23 em dados.fm. Olivia Horn
Bill Frisell, 73 anos, é talvez o guitarrista de jazz mais influente de sua geração, continuando a misturar um toque de jazz clássico com influências folclóricas, rolando abstrações de Bebop, a ocasional capa pop dos anos 1960 e seu próprio senso de peculiaridade. Ele permanece previsivelmente imprevisível.
Em “Orchestras”, seu ambicioso LP duplo do Blue Note 2024, seu trabalho com grandes sons de conjuntos, às vezes, como filtragem de luz através de folhas, um mergulho nas cabeceiras da música americana ou no momento em que um filme de espionagem do meio do século começa a girar de controle. Outro de seus lançamentos de 2024, “Breaking the Shell” (Red Hook Records), é uma colaboração ousadamente pesquisada com o baterista Andrew Cyrille e Kit Downes, que é apresentado tocando o órgão de tubos na igreja de St. Luke nos campos em Greenwich Village.
Esses shows na roleta encontrarão Frisell novamente abraçando o fresco e o familiar. Ao longo das décadas, ele tocou com todos os Ringers nesta nova banda – Jenny Scheinman, Hank Roberts, Rudy Royston, Thomas Morgan e Eyvind Kang – mas nunca nesta configuração promissora.
Os ingressos custam US $ 45 com antecedência Site da roleta e US $ 50 na porta. Os shows também serão transmitidos ao vivo o canal do YouTube do clube. Alan Scherstuhl
‘World of Music de Clara Schumann!’
8-9 de fevereiro às 11h30 e 13h no Assembly Hall no Hunter College, 695 Park Avenue, Manhattan; Littleorchestra.org.
Os Mozarts, os Mendelssohns e os Schumanns eram todos famílias musicais. O que alguns ouvintes podem não perceber, no entanto, é o quão impressionantes eram algumas membros do sexo feminino dessas famílias.
Em “O mundo da música de Clara Schumann!” parte do Los da Little Orchestra Society Série infantil Para as idades de 3 a 10, as crianças encontrarão um compositor e pianista talentosos que fizeram grandes contribuições ao cânone clássico.
Em Craig SheminScript para o programa, Clara Schumann (1819-96) é uma figura enérgica e espirituosa que gosta de interagir com crianças. (Ela tinha oito com o marido, Robert Schumann.) Retratado por Elena Brace, Clara converterá sobre sua vida e época com o apresentador do concerto, o Prof. Melody Treblemaker maluco (Gracie Lee Brown).
A música, conduzida por David Alan Miller, incluirá não apenas trechos do trabalho de Clara – a marcha em E Flat e seu concerto para piano – mas também de peças de Fanny Mendelssohn (irmã de Felix), a pioneira Price Florence e o compositor contemporâneo Joan Tower. Os membros da platéia, que podem aprender uma dança e ajudar a conduzir, até ouvirão algumas melodias escritas por homens.
Os ingressos começam em US $ 18. Laurel Graeber
Mulheres urbanas
Até 7 de fevereiro às 19h e 8 de fevereiro às 14h no Perelman Performing Arts Center, 251 Fulton Street, Manhattan; Pacnyc.org.
Quando a coreógrafa Jawole Willa Jo Zollar era criança em Kansas City, Missouri, ela dançou em revistas comunitárias chamadas shows de piso, que incluíam bandas ao vivo e uma mistura de entretenimento. Essa estrutura eclética, a variedade de estilos de desempenho e memórias de alegres socialização negra O último trabalho inspirado em Zollar“Scat! … A vida complexa de Al & Dot, Dot & Al Zollar. ” Este musical de dança será realizado neste fim de semana por seu aclamado conjunto Mulheres urbanasque está comemorando seu 40º aniversário.
O AL e o DOT no título são os pais de Zollar, e o programa segue vagamente sua história de amor no cenário da grande migração nos Estados Unidos, quando muitos sulistas negros se mudaram para as áreas urbanas no norte e no oeste. Juntamente com a exuberante narrativa física que é a marca Urban Bush Women, “Scat!” também apresenta uma pontuação original do trombonista Craig Harrisinterpretado por uma banda de jazz ao vivo com vocalistas.
Os ingressos começam em US $ 34 no site do Perelman Performing Arts Center. Brian Schaefer
Filme
Desprezado para sempre: grandes atores, sem indicações
Até 9 de março, no Museu da Imagem em movimento, 36-01 35th Avenue, Queens; MovingImage.us.
Reclamações de que certos atores perdeu as indicações ao Oscar no mês passado Inevitavelmente parecem pequenos quando medidos contra as carreiras nesta série, que homenageia os artistas que nunca receberam – ou, pelo menos, ainda não receberam – uma única indicação. Neste fim de semana, o museu saudará Mia Farrow (“Rosemary’s Baby”, na sexta e sábado), Maureen O’Hara (“The Quiet Man”, no sábado e domingo) e Joseph Cotten (“The Magnificent Ambersons”, também no sábado e domingo). Ben Kenigsberg
Escolha do crítico
‘EUREKA DIA’
Até 16 de fevereiro no Samuel J. Friedman Theatre, Manhattan; Manhattantheatreclub.com. Tempo de execução: 1 hora 35 minutos.
Em Jonathan Spector sátira social nítidaum surto de caxumba em uma escola primária privada ultrapreciosa no norte da Califórnia expõe a brecha entre os defensores da vacina e os céticosdesafiando o compromisso untuoso do conselho em avaliar igualmente a perspectiva de cada membro da comunidade. Anna D. Shapiro (“August: Osage County”) dirige um elenco de conjuntos que inclui Jessica Hecht, Bill Irwin, Thomas Middleditch e Chelsea Yakura-Kurtz. Leia a revisão.
Escolha do crítico
‘Inglês’
Até 2 de março no teatro Todd Haimes, Manhattan; RoundaboutTheatre.org. Tempo de execução: 1 hora 40 minutos.
O ganhador do Prêmio Pulitzer de 2023 para o drama, Sanaz ToossiA comédia tranquila se passa em uma sala de aula iraniana, onde um grupo de adultos está aprendendo inglês com um professor que já morou no exterior e sonhando em habitar vidas diferentes. Knud Adams, que encenou a requintada produção da Broadway em 2022, dirige o elenco original. Leia a revisão.
Escolha do crítico
‘Cigano’
No Majestic Theatre, Manhattan; gypsybway.com. Tempo de execução: 2 horas 55 minutos.
Agarrando o bastão em primeira mão Por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a formidável mamãe subiu no quinto renascimento da Broadway de Arthur Laurents, Jule Styne e o exaltado musical de 1959 de Stephen Sondheim sobre um palco de vaudeville, mãe e filhas de seu rosa: a criança favorita e a Louise, que se torna o stripper de burburia Gypsy Rose Rose Lee. Dirigido por George C. Wolfecom coreografia de Camille A. Brown, o elenco inclui Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson e Lesli Margherita. Leia a revisão.
‘The Outsiders’
No Bernard B. Jacobs Theatre, Manhattan; OURSPERSMUSICAL.COM. Tempo de execução: 2 horas 25 minutos.
Gangues rivais em um musical que não são os tubarões e os jatos? Aqui eles são os Greasers e os SoCs, impulsionados pela inimizade de classe, assim como estavam no romance de jovens adultos de Se Hinton em 1967 e no filme de Francis Ford Coppola em 1983. Situado em uma versão de Tulsa, Okla., Onde caras têm nomes como Ponyboy e Sodapop, Esta nova adaptação é o show com O RainStorm Rumble Você já ouviu falar. Ganhou quatro Tonys, incluindo Melhor Musical e Melhor Direção, de Danya Taymor. Com um livro de Adam Rapp com Justin Levine, ele tem música e letra de Jamestown Revival (Jonathan Clay e Zach Chance) e Levine. Leia a revisão.
Última chance
‘Bordas de Ailey’
Até 9 de fevereiro no Museu de Arte Americana de Whitney, 99 Gansevoort Street, Manhattan; whitney.org.
Um grande tributo institucional ao coreógrafo e intérprete americano Alvin Ailey (1931-89), esse show também é um exemplo relativamente raro de um museu de arte tradicionalmente intensivo para objetos, dando tratamento em larga escala ao meio efêmero de dança. Mas se você antecipasse, como eu, isso significaria uma exibição de fotografias documentais, alguns materiais de arquivo (figurinos, designs de palco) e – melhor – exemplos extensos de dança no cinema, você tem uma surpresa na loja. Leia a revisão.
Última chance
‘Voo para o Egito: Artistas Negros e Egito Antigo, 1876-Now’
Até 17 de fevereiro no Metropolitan Museum of Art, 1000 Quinta Avenida, Manhattan; Metmuseum.org.
Essa exposição incomum e audaciosa destaca uma propensão na cultura americana escondida à vista de todos: o apego, entre artistas negros, músicos e intelectuais, à cultura egípcia antiga, mito e espiritualidade. Divulando um século e meio, com quase 200 obras de arte, explora as raízes coloniais da egiptologia moderna, os motivos faraônicos do renascimento do Harlem, a iconografia egípcia do poder negro e outros movimentos dos anos 1960 e 70, e esfinxos e piramídeos No trabalho de todos, desde Kara Walker a Richard Pryor. Leia a revisão.
‘Sinais vitais: artistas e o corpo’
Até 22 de fevereiro no Museu de Arte Moderna, 11 West 53rd Street, Manhattan; MoMA.org.
Apresentando uma seleção inter-racial e internacional de mulheres e artistas não-conforme o gênero, quase todos da coleção do museu, esta pesquisa oferece novas aquisições, como a cerâmica do horror de corpos (uma mulher se fundiu com um livro intitulado “Historia del Hombre” ou uma espiga cravejada de caroços de dentes) por Tofano Key. Lynda Benglis está aqui com um clássico LATEX “Pour”, um aceno quase obrigatório para as críticas feministas dos anos 1960 do excesso de expressionismo abstrato. E há surpresas felizes, como Mako IdemitsuVídeo “Homem interior”. em que uma brincadeira nua de bigode com imagens de uma mulher em um quimono pálido. Leia a revisão.
