No início deste mês, o Museu de Arte Americana de Whitney celebrou a abertura de uma exposição da pintora Amy Sherald – o retratista oficial de Michelle Obama – com uma torrada de champanhe sobre arranjos exuberantes de narcisos e Ranunculus amarelo.
No Museu de Arte Moderna, outro evento recente de explosão homenageou uma retrospectiva ambiciosa do reverenciado pintor e escultor Jack Whitten, que morreu em 2018.
Mais adiante, a estrela de arte multimídia Rashid Johnson assumiu o Museu Solomon R. Guggenheim com um show solo de quase 90 obras e performances ao vivo. E no próximo mês, o artista conceitual Lorna Simpson estreará uma grande demonstração de pinturas no Metropolitan Museum of Art.
O que esses artistas sob demanda têm em comum são seu traficante suíço, Hauser & Wirth. Os artistas da galeria são tão dominantes nos principais museus de Nova York nesta temporada que alguns no mundo da arte estão chamando de “Hauser Spring”.
A proeminência de Hauser & Wirth chega em um momento em que os revendedores mais poderosos do mundo da arte comercial desempenham um papel cada vez maior para ajudar a apoiar os ambiciosos shows de museus da cidade. Uma análise do New York Times de exposições solo desde 2019 mostra que das 350 exposições de artistas contemporâneos, quase 25 % foram para artistas representados por apenas 11 das maiores galerias do mundo.
E dentro dessa pequena fatia do mercado de arte, a maioria das exposições veio de artistas de Hauser & Wirth, com 18 shows nos últimos seis anos e meio, superando até Nomes estabelecidos no mundo da arte americana como Larry Gagosian e David Zwirner.
Alguns especialistas disseram que a sobreposição entre mega-galerias e grandes museus é de se esperar, considerando que ambos os grupos estão ansiosos para destacar as figuras mais influentes do campo. “Essas mega-galerias obviamente abordam artistas que, de certa forma, estão estabelecidos”, disse Antwaun Sargent, diretor da Gagosian.
Mas outros alertam que essa proximidade pode levantar questões de conflitos de interesse, uma vez que o museu mostra que normalmente levanta a reputação dos artistas e os preços de seu trabalho – e essas exposições podem ajudar suas galerias a lucrar bem.
Representa uma mudança para os museus, que recebem seu status sem fins lucrativos isentos de impostos para coletar e estudar arte, e apresentam o que eles acreditam ser um trabalho importante ao público. Por muitas décadas, essas instituições desconfiaram de parcerias com o mundo da arte comercial.
Mas organizações artísticas sofreu financeiramente Durante a pandemia. Os custos indiretos aumentaram, a participação e o financiamento corporativo caíram, e os ativistas examinaram doadores de longa data, incluindo partes do Família Sackler ligada a opióides. Para muitos museus, receber logístico e, às vezes, o apoio financeiro de uma grande galeria não é mais visto como desagradável.
“Os museus são subsidiados pelas galerias e pelos colecionadores que apóiam essas galerias, e é difícil cotover na programação se você ainda não estiver incluído nesse círculo”, disse Robert Storr, ex -curador do Museu de Arte Moderna.
Pedindo ao dinheiro dos traficantes de arte “costumava ser tabu”, de acordo com Michael Darling, um curador que fundou Troca de museusuma plataforma que corresponde aos possíveis doadores de arte com museus. Mas as normas antigas continuaram a mudar. “Esses museus estão tão desesperados para encontrar fontes de financiamento, e as galerias são uma das primeiras coisas em que pensam”, disse ele.
Como Hauser & Wirth conquistou Nova York
Desde que o tocou nos Estados Unidos em 2009, a Hauser & Wirth evoluiu para um juggernaut global com 19 locais, incluindo três em Manhattan. Sua influência cresceu ajudando as exposições de fundos, recrutando curadores de museus em posições -chave e atraindo os principais artistas de galerias rivais.
Nesta temporada, a galeria forneceu apoio logístico e financeiro aos Met, Guggenheim e Whitney Shows de seus artistas, garantindo empréstimos de obras de arte dos colecionadores. Isso se traduziu em crédito por sua participação em sites de museusjuntamente com as fundações e membros do conselho.
Ele não subscreveu o show atual do MoMA por Whitten – esse museu, ao contrário de outros, disse que não aceita financiamento das galerias de arte – mas elevou sua visibilidade transportando 40 de suas esculturas da ilha grega de Creta, onde ele tinha uma casa de verão e um estúdio, para os EUA há quase uma década, para que os curadores os pudessem vê -los.
Fazia parte da estratégia de longo prazo da galeria para promover seus artistas, o que ajudou a levar ao 2018 de Whitten retrospectivo no Baltimore Museum of Art e, finalmente, ao novo show do MoMA, de acordo com Marc Payot, presidente da Hauser & Wirth, que dirige a galeria ao lado de seus co-fundadores, Iwan e Manuela Wirth. (Os Wirths, que são casados, também operam Artfarm, um grupo de hospitalidade com Um hotel de luxo e restaurantes em todo o mundo; Manuela é filha do colecionador de arte Ursula Hauser e herdeiro de uma fortuna de varejo suíço.)
“Ter uma presença institucional é o aspecto mais importante para a longevidade da carreira de um artista”, disse Payot. Ele acrescentou que o apoio financeiro era secundário à ajuda logística que a Hauser e com os museus fornecem, que inclui ajudar os curadores a garantir financiamento e empréstimos de colecionadores ricos, organizando festas e financiar a produção de catálogos de exposições de luxo.
Os museus têm políticas diferentes que determinam que tipo de galerias de assistência podem oferecer. Enquanto o MoMA disse que não aceita nenhum financiamento de galerias, instituições como o Metropolitan Museum of Art, o Whitney Museum e o Guggenheim Do.
Ann Bailis, porta -voz do Met, reconheceu que o museu aceita algum apoio financeiro das galerias, embora ela se recusasse a fornecer detalhes. Ela disse que “o museu organiza empréstimos de instituições e colecionadores e, ocasionalmente, a galeria de um artista pode ser útil nesse processo”. (O Met’s site Para “Lorna Simpson: Fonte Notes” citou o “suporte” da Hauser & Wirth, entre seus patrocinadores.)
Ashley Reese, diretora de comunicações de Whitney, disse que as opções de exposição são feitas independentes de possíveis fontes de financiamento. (Além de fornecer apoio a “Amy Sherald: American Sublime”, a Hauser & Wirth também é co-presidente da próxima gala de Whitney, sua mais importante angariação de fundos do ano.)
Payot disse que foi uma coincidência que tantos artistas da lista da galeria estavam tendo exposições de museus nesta primavera em Nova York.
“É muito menos sobre nossa influência, mas realmente uma prova dos artistas”, disse ele, observando que os artistas tinham seus próprios relacionamentos com cada uma das instituições. “É fácil ser cínico, mas é sincero.”
Outros líderes do museu concordaram. “Não seria justo acusar a relação de galeria do museu do transactacionismo puro”, disse Madeleine GrynszsejnDiretor do Museu de Arte Contemporânea de Chicago, onde o programa de Rashid Johnson viajará como parte de sua turnê nacional. Ela acrescentou: “O que temos em comum é apoiar o resultado que beneficia o artista”.
Mas alguns historiadores de arte disseram que a relação entre museus e galerias mudou nas últimas décadas.
Veronique Chagnon-Burke, presidente da Associação Internacional de Estudos do Mercado de Arte, disse que a maioria dos museus de arte moderna foi fundada no início do século XX e construiu relacionamentos entre instituições e galerias comerciais. As exposições individuais não eram tão importantes, no entanto, pois os revendedores estavam mais focados em garantir que seus artistas chegassem às coleções permanentes do que tomando forma. Ela disse que, recentemente, à medida que o financiamento corporativo para exposições diminuiu, as galerias ricas ajudaram a fechar as lacunas do orçamento.
A ascensão da mega-galeria
Mega-galerias representam uma parcela minúscula, mas elite do mundo da arte: milhares de artistas que trabalham não têm nenhuma representação da galeria, e há mais de 760 galerias apenas na cidade de Nova York, de acordo com uma análise de 2020.
Mas os artistas associados a essas corporações de arte do gigante têm maior probabilidade de obter uma plataforma de destaque nos museus de Nova York. O Times descobriu que mais da metade de todas as exposições solo de artistas contemporâneos desde 2019 na Morgan Library & Museum e 40 % dos shows semelhantes no Museu Guggenheim, apresentados artistas representados pelas maiores galerias. No Met, a figura estava quase um terço, no MoMA quase um quarto, e no Whitney cerca de um quinto.
Instituições menores, assim como as de Manhattan, tendiam a se concentrar em artistas com menos influência comercial; Por exemplo, menos de 10 % das exposições solo contemporâneas do Brooklyn Museum apresentavam um artista de mega-galeria. Mais de 30 % de suas exposições solo eram dedicadas a artistas sem laços de galerias na época.
Alguns especialistas questionaram se os museus estão fazendo o suficiente para introduzir o público em um grupo diversificado de artistas além das estrelas da arte.
À medida que as instituições reduzem os orçamentos de viagens, seus curadores têm menos oportunidades de encontrar artistas fora do mundo da arte comercial, que também podem ser mais difíceis para os executivos de museus.
“I look at it as miniature acts of heroism by curators who are prepared to say, ‘I know this isn’t in line with current fashion or this artist isn’t going to turn the turnstile widely, but I believe their work merits a fair hearing by our audience,’” said Maxwell Anderson, a former director of the Whitney Museum and the Dallas Museum of Art, and president of the Souls Grown Deep Foundation, which promotes the work of Black artists from the American South.
Contra as probabilidades, esses shows ainda estão acontecendo: artistas contemporâneos sem representação de galerias representaram 20 % de todas as exposições solo nos principais museus de Nova York desde 2019, segundo o Times.
Mas, nos últimos 15 anos de expansão do mercado de arte, os museus americanos ficaram mais confortáveis trabalhando de mãos dadas com galerias, disse Ylinka Barotto, um ex-curador do museu que agora lidera as relações de museus na Perrotin Gallery. “Não trabalhamos mais em silos”, disse ela.
John Elderfield, ex -curador -chefe de pintura e escultura do MoMA, começou a trabalhar com Gagosian Em 2012, alguns anos depois de deixar o museu, e Ingrid Schaffner, da Fundação Chinati, ingressou na Hauser & Wirth em 2023. David Zwirner opera seu próprio departamento para parcerias de museus desde 2022.
“Não existe uma linha evidente que separe galerias comerciais e museus de arte”, disse Anderson. “As galerias tornaram -se extremamente hábeis em criar experiências completamente pesquisadas que os museus realmente não podem pagar.”
Com a venda de ingressos esvaziada e uma lista de doadores em declínio, os museus estão ansiosos para encontrar fontes alternativas de capital, disse Sally Yerkovich, que ensina a antropologia do museu na Universidade de Columbia e lidera revisões para o Código de Ética no Conselho Internacional de Museus. Ao decidir de quem aceitar dinheiro, a preeminente preocupação é “que os patrocinadores de uma exposição compartilham os valores do museu”, disse ela.
Os executivos da Hauser & Wirth disseram que queriam cultivar os legados artísticos e até em um Mercado de arte desafiadora influência da galeria – bem como a de alguns poucos concorrentes – não mostra sinais de diminuição.
Em setembro, um dos mais novos artistas da lista do revendedor, Jeffrey Gibson, que representou os Estados Unidos no último Venice Bienalapresentará uma nova comissão na fachada do museu do Met. O Painter American George Condo está recebendo uma exposição solo no Musée d’Art Moderne de Paris em outubro. E na Coréia do Sul, há três grandes shows de museus que abrem para três artistas que representa: Mark Bradford, Lee Bul e um mestre da escultura do século XX, Louise Bourgeois.
Esqueça a Hauser Spring. Pode ser mais preciso dizer: é um ano de bebês.
Nossa metodologia
Para relatar essa história, o New York Times analisou mais de 350 exposições de museus solo de artistas contemporâneos realizados nos 12 maiores museus de Nova York desde 2019. “Artista contemporâneo” foi definido como um artista ativo após 1950 em qualquer meio que não seja arquitetura, design ou moda. Os programas que foram fechados em 2019, mas inaugurados em um ano anterior não foram incluídos na análise, nem foram exposições virtuais. Os programas programados para 2025 anunciados em 1º de abril, mas ainda não haviam aberto. “Mega-galeria” foi definido como uma galeria de arte com cinco ou mais locais em 2025. Os artistas que se juntaram a uma mega-galeria após a data de início de um show de museu em particular não contavam para o total dessa galeria. O tamanho do museu foi determinado com base nos números de despesas anuais mais recentes disponíveis publicamente.
