Getty ImagesQuando o Midnight Cowboy saiu há 56 anos nesta semana, ele instantaneamente elevou a idéia de Hollywood de um sucesso convencional. Um conto sombrio de solidão, sexualidade e sobrevivência em Nova York, foi alimentado por performances que definiam a carreira de seus principais atores.
“Eu tive problemas com isso, pois agora vejo o filme”, confessou o ator Dustin Hoffman à BBC em 1970, ao refletir sobre sua performance como o doentio RAZZO RAZZO RAZZO NEW YORK ENRICO no Midnight Cowboy. “Eu posso ver onde sou inconsistente no personagem.”
O filme, lançado nos cinemas em 25 de maio de 1969, ganharia indicações ao Oscar para Hoffman e seu co-estrela Jon Voight, que interpretou um jovem texano ingênuo com aspirações de ser gigolo de uma mulher rica.
Baseado no romance de James Leo Herlihy, de 1965, o Bleaky Tale da Solidade, a Sexualidade e a Sobrevivência do Midnight Cowboy em Nova York foi muito diferente do filme em que Hoffman teve seu papel inovador, The Graduate. Tendo interpretado um jovem de classe média de corte limpo, recém-saído da faculdade, Hoffman não atacou seu diretor John Schlesinger como a opção óbvia de interpretar o Conman, na rua, na rua.
“Jerry Hellman (o produtor do filme) o viu em uma peça de Henry Livings, hein?, Na Broadway e disse: ‘Ele é um ator maravilhoso de personagem, não vá apenas para a graduação, é melhor você ir e conhecê -lo’”, disse Schlesinger à BBC’s Na tela Em 1994. “Então, fui para Nova York, e Dustin me encontrou em uma velha capa de chuva suja e vagamos pela área da 42nd Street e na área da cozinha do inferno, que é uma espécie de área em grande parte italiana, e ele se misturou tão perfeitamente com o fundo que até o final da noite, não havia absolutamente nenhuma dúvida que ele tivesse a parte”.
Mas, para interpretar o Rizzo, que sofre de uma perna e tuberculose deficientes, Hoffman sentiu que precisava continuar checando as jushes do filme durante as filmagens para garantir que seu desempenho fosse consistente entre as tomadas. “Eu tive que tentar manter uma postura, uma marcha, uma maneira de caminhar, um dialeto. Fiquei muito preocupado com a flutuação disso”, disse ele à noite do cinema da BBC em 1970, quando ele foi entrevistado no set de seu revisionista Western, pequeno homem grande. O ator disse mais tarde Vanity Fair Em 2000, ele acabou colocando uma pedra no sapato para garantir que ele mancharia na câmera sem ter que pensar sobre isso.
Alamy“Acho que a pessoa comum verá trabalhos assim e acho que é muito difícil”, disse Hoffman. “Mas meu próprio sentimento é que a parte de Jon Voight foi o papel mais difícil no Midnight Cowboy, porque era de alguma forma um pouco mais nebuloso, não parecia realmente ter uma vantagem de barbear como escrito, e foi para seu crédito que ele trouxe o que fez com ele”.
Voight também estava longe de ser um shoo-in para o papel de um possível traficante fora da sua profundidade que acaba sem dinheiro e desesperado em Nova York e forma um vínculo improvável com Rizzo. O ator foi inicialmente demitido por Schlesinger, que achava que não tinha a aparência certa para o papel. “Recusamos Voight, e um maravilhoso diretor de elenco em Nova York naqueles dias, Marion Dougherty, disse: ‘Você está perdendo alguma coisa, por que você não verá Jon Voight?’ Dissemos: ‘que o rosto não é o que estávamos pensando’ e ela disse: ‘Conheça -o, leia -o uma cena’, então concordamos e ele entrou e ele parecia ser extraordinário, e então o adicionamos à lista de pessoas que iríamos testar “.
A batalha pelo elenco e música perfeitos
Mas o diretor ainda escolheu o ator canadense Michael Sarrazin para o papel. Felizmente para Voight, Sarrazin estava sob contrato com fotos universais e, quando triplicaram seu preço, Schlesinger olhou para os testes de tela novamente. Voight, que estava disposto a receber uma escala paga – o salário mínimo do Screen Actors Guild – foi então lançado. “Ele tinha um tipo de beligerância em sua personalidade, bem como uma total doçura e inocência que eu acho que a parte precisava”, disse Schlesinger.
O Midnight Cowboy não parecia um candidato óbvio para o sucesso das bilheterias. O habitual produtor de Schlesinger, Joe Janni, recusou o projeto, alertando o diretor de que o filme poderia arruinar sua carreira. Mas Schlesinger, que era gay, disse à BBC em 1994 que a história de pessoas de fora que lutava para sobreviver nas margens da sociedade era algo com o qual ele podia se identificar. “Não estou terrivelmente interessado em uma espécie de finais de pseudo-feliz das pessoas que andam de mãos dadas no pôr do sol porque não acho que seja verdade. Então, a maioria dos filmes que fiz tem pontos de interrogação no final”, disse ele.
Midnight Cowboy, que justapõe flashbacks, realidade e fantasia para sugerir as motivações que dirigem seus protagonistas, foi editado para a versão capa de Harry Nilsson de Todo mundo está falando. A música se tornaria sinônimo do filme, parecendo encapsular o desejo, a falta de objetivo e o desejo de seus personagens feridos.
“Eu sempre coloco música em um estágio muito cedo no corte”, disse Schlesinger. “Eu pensei que não apenas é musical e ritmicamente certo, como liricamente, ele tem uma letra maravilhosa, então colocamos em um corte precoce, e fomos à cabeça da música dos United Artists e dissemos: ‘É isso que queremos’”. “
Mas um executivo da United Artists não queria usar uma música que já foi publicada e, acreditando que sua sensação poderia ser facilmente replicada, ele instruiu os cineastas a trabalharem com um compositor para criar algo novo. “Fomos a várias pessoas de (Bob) Dylan a Joni Mitchell, que escreveu uma música que tinha muitas palavras”, disse Schlesinger. Dylan finalmente escreveria Lay Lady Lay para o filme, mas o enviou tarde demais para que fosse usado.
“Quando mostramos o filme pela primeira vez aos distribuidores”, continuou Schlesinger, “tivemos todo mundo falando, e o mesmo homem se levantou da exibição e disse: ‘Meu Deus, de onde você tirou essa música? É tão fantástico’.” E dissemos: ‘Bem, jogamos para você há vários meses e você disse que qualquer um pode reproduzi -lo’. Então, ele disse: ‘Bem, temos que tê -lo’. “
Um público apenas para adultos
Como o Midnight Cowboy teve representações explícitas de estupro de gangues, prostituição e uso de drogas, ele sempre estava destinado a se limitar a um público adulto após o lançamento. E quando foi revisado pela Motion Picture Association of America, recebeu uma classificação restrita, o que significa que em 1969 ninguém com menos de 16 anos poderia vê -lo sem um adulto que o acompanha.
Mas o chefe do estúdio, Arthur Krimestava nervoso: ele havia consultado um psiquiatra que denunciou o “quadro de referência homossexual” do filme e sua “possível influência nos jovens”. Foi Krim que decretou que a classificação restrita não foi suficiente: o cowboy da meia-noite deveria ser classificado como X, para que ninguém menos de 16 anos fosse admitido, mesmo que estivessem com um adulto.
Uma classificação X, uma categoria normalmente associada à pornografia, geralmente seria o ponto de morte comercial para um filme convencional. Muitos cinemas se recusaram a exibir filmes com classificação X, enquanto muitos jornais e estações de TV se recusaram a executar anúncios para eles. Mas a Universal Studios fez da classificação um ponto de venda, pagando por anúncios que trombetavam: “Tudo o que você ouve sobre o Midnight Cowboy é verdadeiro!”
Quando foi lançado, o filme se tornou um sucesso surpresa. Ele fez 10 vezes o seu modesto orçamento de US $ 4 milhões (£ 3 milhões) e se tornou o terceiro filme de maior bilheteria de 1969. “Tinha uma recepção extraordinária”, disse Schlesinger. “Eu não sabia que estávamos sentados em cima de algo que seria tão bem -sucedido”.
O Midnight Cowboy também foi elogiado pela crítica, ganhando sete indicações ao Oscar no ano seguinte. Voltaria para ganhar três Academia Os prêmioscom Schlesinger levando para casa o prêmio de Melhor Diretor, e Waldo Salt para o melhor roteiro adaptado. O filme também pegou o Oscar de Melhor Filme, tornando-se o primeiro e único filme de classificação X a fazê-lo. (O MPAA substituiu a classificação X pela classificação NC-17 em 1990.) Ao lado de outros filmes da época, como Bonnie e ClydeAssim, O graduado e Easy RiderMidnight Cowboy ajudou a desencadear o novo movimento de Hollywood, que nos levaria ao cinema abraçar filmes mais narrativamente complexos, moralmente ambíguos e estilisticamente inovadores na década de 1970. Em 1994, foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso devido ao fato de ser “cultural, histórico ou esteticamente significativo”.
Apesar do sucesso das bilheterias do Midnight Cowboy e da aclamação crítica, Schlesinger disse à BBC que havia “de jeito nenhum” que seria feito em 1994. “Recentemente, eu estava jantando, entre os convidados era o chefe de Columbia (fotos) e eu experimentei apenas um precis, apenas os pontos dramáticos da história. E eu disse: ‘Se eu trouxesse a você que você fazia? E ele disse: ‘Absolutamente de jeito nenhum, eu mostraria a porta’. “
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