Como ver a arte perdida de Rebel Disney Imagineer Rolly se mistura em LA

Rolly Crump tinha um reputação de grande tamanho. Um rebelde na Disney dobra. Um beatnik. Um relógio sem desculpas como você é você-sabe o que.

Crump, quem morreu no ano passado Aos 93 anos, também mudou para sempre a aparência da Disneylândia. Sua arte pode ser encontrada na sala de tiki encantada e, junto com o amigo íntimo e colega Mary Blair, em todo o mundo é um mundo pequeno.

O estilo de Crump possuía um capricho maior do que a vida e o volume de circo, e chamou a atenção de Walt Disney, que arrancou Crump da animação e um dia atribuiu a ele o que se tornaria indiscutivelmente o relógio mais reconhecível no sul da Califórnia. O relógio é a âncora da fachada da Disneylândia é um mundo pequeno.

Nesta semana, uma variedade de trabalhos pessoais menos conhecidos de Crump estará em exibição na West Hollywood Gallery Casa de arte com canções. O show, apelidado de “The Lost Exhibition de Crump”, é com curadoria pelo filho de Rolly, Christopher, que seguiu os passos de seu pai para trabalhar para a Walt Disney Imagineering, a divisão da empresa responsável pelo design do parque temático. “The Lost Exhibition” se baseará fortemente no trabalho de Crump no final da década de 1950 e no início da década de 1960, especificamente sua série de pôsteres de estilo rock ‘n’ inspirados em cilindros folclóricos.

O evento é aberto ao público de sexta a domingo, e a galeria fica perto da localização original de um dos velhos de Crump, o Folk Club The Unicorn. Um pôster Crump desenhado para o local será uma peça central da exposição. Christopher cita a natureza livre da cena folclórica dos anos 50 como uma grande influência na arte de seu pai, que tinha o tipo de cores ousadas e um trabalho intrincado e pesado de linha que se vê em um salão de tatuagem.

Outros pôsteres mostram o senso de humor ácido, porém bobo de Crump, como o que ele chamou de “Dopers”, isto é, arte que celebrava humorosamente as drogas no estilo de pôsteres de barra de geração de batidas (“Seja um homem que sonha para si”, diz um ópio de torcida de pintura).

Fora de seu trabalho na Disney, Crump continuou trabalhando em arte pop excêntrica ao longo de sua carreira. Um pôster de 1967 inspirado em faixa em quadrinhos para o grupo de rock psicodélico The West Coast Pop Art Experimental Band pertence à coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York. Uma impressão será mostrada na palavra-chave.

Crump ficou com a Disney até 1970, embora voltasse várias vezes antes de se aposentar em 1996. Ele também projetou uma atração Para Knott’s Berry Farm, dirigiu brevemente sua própria empresa de design e teve uma loja de curta duração, Crump’s, dedicada à sua arte. Em 2017, Crump teve uma exposição de pós -assistente no Museu de Arte Oceansidemas Christopher vê “The Lost Exhibition” como uma chance de explorar o trabalho inicial menos conhecido de seu pai, antes que Crump trabalhasse em atrações como a mansão assombrada e é um mundo pequeno, o último dos quais teve sua estréia no mundo de 1964 Justo.

“Isso é uma coisa pessoal para mim”, diz Christopher. “Esta é a exposição que nunca aconteceu. Ele deveria ter feito isso. Ele deveria ter tido mais shows de galerias. O único material da galeria real foi quando ele tinha a loja do Crump no Ventura Boulevard, mas ele nunca teve um show formal de galeria. ”

Christopher, que estará presente nos três dias para compartilhar histórias sobre seu pai, conversou com o The Times sobre o show. Esta entrevista foi editada por comprimento e clareza.

Seu pai começou a trabalhar para a Walt Disney Co. em 1952. Você nasceu em 1954. Esta exposição coloca uma ênfase particular nas obras de arte daquela época. Quando você ficou ciente do trabalho de seu pai?

Ele estava desenhando o tempo todo. Ele me apoiou como fabricante de modelos, e eu tinha uma mesa e ferramentas e ele me comprou kits. Comecei a construir modelos quando tinha 6 anos. Eu o vi desejar. Mais tarde, porém, reconheci que esse enorme corpo de trabalho dele, ele estava fazendo o tempo todo. Ele saiu com muito com Walter Peregoy (animador). Walter Peregoy se levantou às 4 da manhã e desenhava e pintava. E isso começou a me bater. Papai tinha dois empregos – ele estava trabalhando em animação e estava trabalhando em construção nos fins de semana, e estava nocauteando toda essa obra de arte e celulares. Quando alguém se chama artista, não tem escolha. É constante. É o tempo todo.

Você também tem que pensar em cultura. Papai não estava trocando fraldas, cozinhando, limpando e lavando a louça e todas essas coisas. Os homens não fizeram isso. Não era como se houvesse algo errado com ele, mas não foi até mais tarde onde foi como: “Ei, pai, você tem que ajudar com as tarefas”. O que diabos que pai queria fazer, ele faria isso, então, no caso do papai, ele pintaria, desenhava, esculperia e fazia celulares. Ele ficaria gratificante por ter que ter que fazer essas coisas.

E todo mundo ajudaria. Minha mãe fez muita pintura nas coisas do meu pai. Ele desenhou e disse: “Pinte esse vermelho. Pinte aquele verde. ” Lembro -me de fazer cores nas pinturas, e isso foi no início dos anos 60. Todos nós fizemos parte da pequena máquina de arte do papai.

Ao coletar esta arte do pôster, o que o impressiona hoje? O que você aprecia no trabalho pessoal que ele estava fazendo enquanto trabalhava em animação? Lembro -me de seu pai dizendo que ele se sentiu inseguro como um animador.

Esses artistas (animação) – Walter Peregoy, Dale Barnhart, Frank Armitage e, claro, Ward Kimball e Marc Davis – esses caras foram todos incríveis. Papai dizia: “Eu sabia como usar um lápis”. Ele poderia desenhar, mas não tinha educação formal nas artes. Esses caras o influenciaram e ele aprendeu com eles, mas ele precisava encontrar sua voz. Capturei uma entrevista recentemente – alguém me enviou – dele dando uma palestra, e papai contou essa ótima história sobre querer aprender a pintar, para se tornar um artista. Ele estava tentando imitar o estilo de Walt Peregoy, e não estava funcionando. Ele estava ficando muito frustrado.

Ele falou sobre ir a um show de arte no estúdio e viu um pedaço de um monte de gárgulas sentadas em uma pipa voando. E a lâmpada disparou. Ele disse: “Eu posso fazer isso”. Papai tem um senso de humor descolado, e o mundo da animação era sobre fazer as pessoas rirem, então ele foi para casa e pintou lagostas bebendo martinis. E essa foi a primeira pintura que ele fez onde levou a idéia de contar uma pequena história e garantir que fosse engraçado. Isso deu um chute.

O que eu sempre amei no trabalho pessoal de seu pai é que há uma natureza de fluxo livre nisso. Você vê isso mesmo no pôster para o unicórnio. Parece improvisado, Jazzy.

E o que penso, e ouvi -o dizer isso, ele estava sempre procurando algo diferente e depois dar um pouco de reviravolta. Quando você pensa na era folclórica, quando estava muito quente – queimando quente – foi hobos em cargueiros escrevendo músicas sobre injustiça social. Estes estavam “cumprindo o homem”. Todas essas coisas o influenciaram – a idéia de música folclórica e liberdade de expressão.

Tipo, não havia como ele pintar como aqueles outros caras. Mas ele encontrou sua voz, e esses pôsteres se tornaram mais satíricos. É uma espécie de publicidade simulada, mas muito explodida. Vou tocar uma trilha sonora de muito da música que pai teve em sua coleção em casa. Portanto, é uma compilação de 4 ½ horas de Miles Davis, Nina Simone, Peter, Paul e Mary, Quincy Jones, Harry Belafonte, Wes Montgomery-todas as coisas que ouvimos a casa ou ouvi em seu Porsche ouvindo a estação de jazz.

Como você conecta o que veremos neste show com seu trabalho mais conhecido da Disney em seu mundo pequeno ou na sala de tiki encantada?

Porque ele estava desenhando todos os dias, seu trabalho de linha, sua composição, suas costeletas técnicas como artista melhoraram. Isso levou a como ele conseguiu criar coisas na sala tiki, os brinquedos do mundo pequeno. Ele não acordou e saiu da cama uma manhã e se tornou muito bom. Houve um desenvolvimento gradual de quem ele era. Então ele chegou a um nível de confiança. Ele sabia quem ele era e não estava em desculpas sobre isso.

Ele começou a assistir como Walt (Disney) se comportou e encontrou seu ritmo com Walt. Ele esperou alguns anos antes de realmente começar a se tornar opinativo, e depois que Walt começou a ouvi -lo, isso irritou todos os outros images. Eles estavam todos cantando e dançando. “O que Walt quiser.” Rolly não era dançarina. Como esse personagem louco de Beatnik poderia ser Disney? É como músicos. São as costeletas. Você mencionou a coisa do jazz – o jazz é sobre improvisação. O jazz é sobre ir, no entanto, o fluxo está indo e seguindo suas idéias loucas. Walt acreditava nas idéias malucas do papai.

E, no entanto, essas idéias loucas ajudaram a definir o tom da Disneylândia. Os parques temáticos modernos estão muito alinhados com a aparência de cinema e televisão, mas há várias vezes, digamos, é um mundo pequeno, onde está muito claro qual era a influência de Rolly.

Minha esposa não sabia muito sobre a Disney. Ela monta que é um mundo pequeno-e meu pai estava fazendo cartões de aniversário e cartões de Natal-e ela olhou para o seu pequeno mundo e disse: “Oh meu Deus, é meu sogro”. E esse é o meu pensamento. Tudo isso foi desenvolvido e resolvido, e quando o hit da feira mundial, e os anos 60, ele teve um bom oito ou nove anos brincando e agora está florescendo. Agora ele tem um palco para trabalhar.

Então, estou falando sobre os anos 50 e início dos anos 60 antes de tudo isso. O que aconteceu com ele que o desenvolveu e desenvolveu sua confiança para ser capaz de ser aquele cara grande?

Seria como na música. Ele tocou muitos pequenos clubes antes de chegar às grandes etapas. Minha vibração é apenas que as pessoas se lembrem de como os artistas se tornam o que se tornam.