Morro dos Ventos Uivantes é um daqueles romances divisivos que inspiram ódio cruel ou devoção delulu. Sua publicação no auge da era vitoriana foi recebida com duras críticas por seus temas de violência doméstica, relacionamentos tóxicos, alcoolismo e, alguns diriam, personagens moralmente falidos. Mas ainda mais porque foi escrito por uma mulher, Emily Brontë. Deus não permita que uma mulher escreva sobre o lado negro da humanidade (ou até mesmo escreva um romance!). Não foi nenhuma surpresa, então, que o anúncio de um Morro dos Ventos Uivantes o filme do escritor e diretor de Saltburn, Emerald Fennell, inspirou opiniões igualmente polarizadoras.
Fennell também explora o lado mais sombrio da humanidade em seus filmes, e eu estava aguardando ansiosamente sua versão de Morro dos Ventos Uivantes desde que ouvi sobre isso no outono passado. O mesmo aconteceu com grande parte da Internet, como evidenciado pelas inúmeras postagens e artigos nas redes sociais que levantam hipóteses sobre como o filme será diferente do livro. O filme também enfrentou polêmica acalorada durante meses por causa de seus trajes imprecisos de época, escolhas de elenco questionáveis e erotização do material original. Mas com todo o debate na Internet em torno do lançamento, o filme realmente correspondeu às expectativas? Leia minha análise completa abaixo para descobrir.
O que é Morro dos Ventos Uivantes sobre?
Se você está aqui por causa do hype e não está familiarizado com a história de Morro dos Ventos Uivantesdeixe-me explicar para você. Em sua essência, Morro dos Ventos Uivantes é sobre as consequências de um vínculo obsessivo e destrutivo entre uma jovem, Catherine Earnshaw, e Heathcliff, um órfão trazido para viver com os Earnshaws. Quando Catherine decide se casar com Edgar Linton, o rico proprietário da vizinha Thrushcross Grange, isso desencadeia uma série catastrófica de eventos e uma espiral de vingança de décadas que assombra as duas famílias há gerações.
Qual é o Morro dos Ventos Uivantes controvérsia de adaptação?
Fennell afirmou em uma entrevista com O Guardião que a versão dela Morro dos Ventos Uivantes é mais sobre sua experiência de ler o livro quando adolescente e ser consumida por ele, o que irritou algumas pessoas. Mas é realmente escandaloso adaptar uma ficção de 179 anos ao seu ponto de vista artístico? Isso acontece com Shakespeare o tempo todo. Então por que não Morro dos Ventos Uivantes? Na verdade, houve dezenas de Morro dos Ventos Uivantes adaptaçõesincluindo uma ópera, uma minissérie e um filme ambientado no Japão Medieval com um elenco totalmente japonês.
Para abordar o elefante de 6’5″ na sala, não, Jacob Elordi não tem “pele escura” na forma como os leitores contemporâneos interpretam Heathcliff – embora sua identidade racial tenha sido debatida há muito tempo. Mas ele se encaixava na fantasia que Emerald Fennell tinha em mente quando era uma adolescente britânica excitada. Elordi “parecia exatamente como a ilustração de Heathcliff no primeiro livro que li”, disse ela O Guardião. Goste ou não, esta é ela Morro dos Ventos Uivantes headcanon, e estamos todos juntos no passeio.
Minha revisão de Morro dos Ventos Uivantes
O filme é inegavelmente sexy
Embora possa ser um desestímulo para alguns que Morro dos Ventos Uivantes foi anunciado como um romancesai no fim de semana do Dia dos Namorados, afinal o filme ainda consegue ser um conto de advertência. Tudo gira em torno do vínculo entre Catherine e Heathcliff: os cenários, os personagens coadjuvantes e até o clima. Vemos o romance deles e, à medida que envelhecem, a tensão sexual literalmente escorre da tela. Não, realmente. Tudo fica úmido e pegajoso em um ponto, não estou brincando.
“Faz jus ao hype porque é um filme de Emerald Fennell tão deliciosa e assumidamente… e eu adorei cada segundo dele.”
Mas à medida que essa tensão aumenta, aumenta também a sua volatilidade. É uma bomba-relógio e inegavelmente sedutora. A química entre Margot Robbie e Jacob Elordi é palpável e mais do que um pouco tentador. Como seria de esperar, há muito sexo no filme, mas nada tão obsceno quanto Saltburn. Ainda assim, foi o suficiente para me fazer corar na cadeira mais de uma vez.
Está repleto de simbolismo visual
Às vezes, é como se você fizesse parte do romance de Catherine e Heathcliff, sentindo o que eles estão sentindo e vivenciando tudo em tempo real. O filme é sensorial e se reflete em cada escolha que Fennell faz visualmente. Cada foto é uma pintura, mas você quase pode cheirar, sentir e saborear. É um banquete para os sentidos, especialmente quando a história passa para Thrushcross Grange, onde as paredes parecem quase vivas.
Há muito simbolismo visual no filme, especialmente com o cor vermelha. Centrado em torno de Catherine, aparece em roupas, janelas, pisos e como sangue. Acima de tudo, esta é a história dela, e o vermelho reflete tanto o desejo romântico quanto o espectro oculto da autodestruição. Uma das minhas fotos favoritas é dela com um vestido vermelho, deitada no chão xadrez preto e branco da casa. Morro dos Ventos Uivantes. Ela parece a última peça de um tabuleiro de xadrez, o que é adequado porque casar com Edgar Linton é estratégico – uma forma de subir na sociedade.
Mas quando chegamos a Thrushcross Grange, há uma claustrofobia, apesar dos quartos grandes e opulentos. Para onde quer que ela olhe, há uma prisão que ela mesma criou, sem Heathcliff. Vemos um cordeiro envolto em vidro, vasos de aquário no jardim e muitos quadros dentro de um quadro. Ela é como uma boneca em uma casa de bonecas, literalmente, já que Isabella até a transforma em uma.
Também achei bastante surpreendente a quantidade de alegorias religiosas que permeiam o filme, quer Fennell tenha pretendido ou não. O filme destaca a erotização cristã do sofrimento pelos pecados desde a primeira cena. Cada personagem é vítima de pelo menos um dos sete pecados capitais, e todos sofrem por isso de boa vontade. Mas tanto Catherine como Heathcliff trocam o masoquismo pelo sadismo, tanto infligindo dor como recebendo-a para ilustrar a sua devoção.
Os personagens secundários eram em camadas e complexos
Além do inerente sexualidade e simbolismo, o filme também brincou com as histórias de alguns personagens, o que gostei. Alguns leitores consideram Nelly a vilã de Morro dos Ventos Uivantese ela certamente é uma narradora não confiável no romance, mas o motivo é realmente destacado no filme. Além disso, Isabella era provavelmente minha personagem menos favorita no romance, mas Fennell deu a ela uma reformulação cômica. Alison Oliver era uma pato tão estranha, como uma boneca ambulante, e definitivamente roubava cenas.
“Como fã do trabalho de Emerald Fennell, Morro dos Ventos Uivantes é provavelmente o filme mais Emerald Fennell que ela fez até agora.”
Uma coisa que eu realmente não gostei foi que, como o filme não incluía a segunda geração de Earnshaws e Lintons, o público não conseguiu ver toda a extensão da vingança de Heathcliff. Aqui, ele é um anti-herói romântico; no livro, ele se torna um monstro que supera seus agressores em muitos aspectos. Então Fennell escolheu um pouco sua crueldade, mas essa certamente não foi a primeira Morro dos Ventos Uivantes adaptação para fazê-lo.
Então, faz Morro dos Ventos Uivantes viver de acordo com o hype?
Como fã do trabalho de Emerald Fennell Morro dos Ventos Uivantes é provavelmente o filme mais Emerald Fennell que ela fez até agora. É uma história de vingança como seus outros filmes, com não um, mas dois anti-heróis obsessivos pelos quais você não pode deixar de torcer, apesar de sua ambiguidade moral. Claro, você pode se sentir um pouco sujo com isso, mas de uma forma sorrateira e emocionante. Talvez eu esteja apenas tóxicono entanto.
O filme realmente se inclina a experimentar o tipo de amor que parece fadado e condenado ao mesmo tempo. Isso fará com que você sinta coisas que prefere não examinar muito de perto. Pode até forçá-lo a pensar em seu próprio Heathcliff ou Catherine – a pessoa que você amou intensamente ou a versão de si mesmo que você teve que abandonar para seguir em frente em sua vida.
Há algo inegavelmente shakespeariano na história de Fennell Morro dos Ventos Uivantes. Como Romeu, Heathcliff é o “tolo da fortuna”, destruído por um amor tão infinito que destruirá tudo e todos só para não ficar sem ele. Mas, de certa forma, essa história é ainda mais angustiante. O romance de Romeu e Julieta foi impulsivo e curto, separado pelo drama familiar; Catherine e Heathcliff torturam-se lentamente através do seu orgulho e insistência em possuir um ao outro completamente.
Então sim, o filme é provocativo. É romântico. É erótico e às vezes até nojento. E dessa forma, faz jus ao hype porque é um filme de Emerald Fennell tão deliciosa e assumidamente. E eu adorei cada segundo disso.
Liana Minassian, escritora colaboradora de entretenimento
Liana é escritora, editora e fotógrafa residente em Los Angeles, com mais de 12 anos de experiência em criação de conteúdo digital. Ela é especializada em conteúdo de entretenimento e estilo de vida e adora especialmente quando os dois assuntos se sobrepõem. Além de The EveryGirl, seu trabalho foi publicado com ScreenRant, TheThings, Thought Catalog, The Mary Sue, Food Revolution Network, Travel-Wise e Daily Meal, entre outros.
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