Dois anos atrás, quando a Fundação Louis Vuitton, em Paris, se aproximou de David Hockney sobre a realização de uma retrospectiva de sucesso de seu trabalho, ele assumiu que não estaria por perto para vê -lo aberto.
“Mesmo no ano passado, pensei que não estaria aqui”, disse Hockney, agora com 87 anos e cadeira de rodas, em uma recente entrevista em vídeo. “Mas eu ainda sou”, acrescentou, com satisfação.
Algumas semanas antes da abertura do show – chamado “David Hockney 25”E deve ser uma das exposições de arte européias mais comentadas da primavera-Hockney estava em seu estúdio de Londres, vestindo um cardigã verde menta e óculos amarelos canários que combinavam perfeitamente com a gravata.
Quando ele acendeu um cigarro, uma enfermeira de esfoliação azul apareceu por cima do ombro, olhando para Hockney com aparente preocupação. Mas, mantendo -se em silêncio, a enfermeira respeitava os botões que ele e Hockney usavam, lendo “Fim da chefe em breve”. O artista fez isso Depois que o governo britânico proibiu o fumo em espaços públicos em 2007.
Hoje em dia, Hockney tem atendimento médico de 24 horas e garantir que ele esteja bem o suficiente para ir a Paris para a abertura da exposição tem sido uma prioridade para sua equipe. Ele planejava viajar de carro, com seu dachshund, Tess; Seu médico viajava separadamente, disse ele.
“Estou ansioso por isso, porque é a maior exposição que já tive. O que deveria ser”, disse Hockney com um sorriso irônico. “Não deveria, realmente?”
Hockney ainda está funcionando com a frequência que sua saúde permitir e, durante uma carreira de 70 anos, ele produzia retratos, paisagens e imóveis em pintura, carvão, polaroides, vídeo e uso de um iPad, além de instalações multimídia criadas.
“David Hockney 25”, que abre 9 de abril e vai até 31 de agosto, apresenta mais de 400 obras, emprestadas de mais de 40 coleções privadas e institucionais. Ele preenche todos os quartos da Fundação Louis Vuitton – embora, como Norman Rosenthal, curador do programa, disse: “Poderíamos dobrar em tamanho e ainda usar todos os trabalhos diferentes”.
Rosenthal conheceu Hockney em 1971, quando o artista-com seus cabelos loiros branqueados, amigos da moda e luminoso Retratos – já era uma querida do mundo da arte de Londres. Mas foi apenas na curadoria deste show, Rosenthal disse, que ele “realmente descobriu” Hockney como artista. Seu trabalho é “sem fundo”, disse Rosenthal, acrescentando: “Ele é o artista que eu mais compararia a Picasso”.
Como Picasso, Hockney se tornou um dos artistas mais reconhecíveis de seu tempo sempre jogando por suas próprias regras, disse Rosenthal. Os trabalhos do período tardio de Picasso eram frequentemente demitidodurante sua vida e depois; Nos últimos anos, parte do trabalho de iPad de Hockney também teve um misturado recepção.
“Há pessoas no mundo da arte que pensam que ele não é muito bom” e suspeita de sua popularidade, “o mesmo que Picasso”, disse Rosenthal. “Mas o tempo dirá.”
Hockney disse que queria que os visitantes levassem apenas uma coisa da retrospectiva: “Alegria, alguma alegria real!” Para incentivar isso, no exterior da Fundação Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, os visitantes serão recebidos por uma iluminada caligrafia rosa neon-a própria de Hockney-arrancando a entrada. “Lembre -se”, diz, “eles não podem cancelar a primavera”.
Suzanne Pagé, diretora artística da Louis Vuitton Foundation, disse que as perspectivas de Hockney podem ser paradoxais. Ele é um “grande pensador” que tem exposto Novas teorias sobre história da arte, disse ela, e “quando ele olha para a primavera, é como uma criança descobrindo -a pela primeira vez”.
O show celebra os dois aspectos do artista. Ao contrário de algumas de suas retrospectivas anteriores, incluindo o show de 2017 que começou na Tate Britain em Londres, depois foi para o Museu de Arte Metropolitano Em Nova York e o Pompidou Center, em Paris, Hockney estava intimamente envolvido em cada estágio do planejamento de “David Hockney 25”.
O artista era meticuloso em selecionar a vibrante tinta azul, vermelha e amarela para as paredes da galeria, disse Pagé, além de editar de perto um jornal que acompanha a exposição. (Tamisa e Hudson também têm publicou um livro.) Para planejar o show com Rosenthal, Hockney usou dezenas de modelos 3D dos espaços do museu.
Os dois primeiros quartos apresentam os maiores sucessos de Hockney do século XX, incluindo “Retrato do meu pai”(1955), a primeira pintura que ele vendeu;“Sr. e Sra. Clark e Percy”(1970-71), seu retrato duplo dos designers Ossie Clark e Celia Birtwell; as pinturas de piscinas por essencialmente californiana ““Um respingo maior”(1967) e“Retrato de um artista (piscina com duas figuras)”(1972); e sua celebração de quase 25 pés de largura de Paisagem americana, “Um grande desfiladeiro maior”(1998).
“Desde o início, ele era corajoso e provocativo”, disse Pagé. Esses quartos iniciais também incluem pinturas que se referem explicitamente à homossexualidade, como “Nós dois meninos juntos agarramos”, Que Hockney fez na escola de arte no início dos anos 1960, quando atos homossexuais entre homens ainda eram ilegais na Inglaterra. Na exposição,“ um respingo maior ”fica ao lado de“A sala, Tarzana”(1967), que mostra o então parceiro de Hockney, Peter Schlesinger, deitado de bruços em uma cama, nua da cintura para baixo.
Esta será a primeira vez que todas essas fotos iniciais estão no mesmo espaço, de acordo com Jonathan Wilkinson, o assistente de longa data do artista.
A maioria desses trabalhos foi criada em Londres e Los Angeles. No entanto, como o título do programa sugere, a maior parte do programa é composta de obras dos últimos 25 anos, muitos deles de quando Hockney escapou da vida urbana para ambientes menos povoados em Yorkshire, Inglaterra e Normandia, França.
Hockney cresceu em Bradford, no condado de Yorkshire, norte da Inglaterra. Depois da escola de arte em Londres, ele viajou amplamente e passou mais de três Décadas que vivem em Los Angeles. Nos anos 90, ele começou a gastar muito tempo de volta a Yorkshire e em meados dos anos 2000, ele se mudou para um casa lá, na cidade litorânea de Bridlington.
Mas Hockney não pintou o mar. Em vez disso, ele foi para o interior, atraído para pintar os Yorkshire Wolds, as colinas do condado que são “uma das últimas áreas grandes e intocadas da Inglaterra”, de acordo com Christopher Simon Sykes, autor de um volume de dois volumes biografia de Hockney, que também cresceu em Yorkshire.
Os grandes artistas da paisagem do século XIX retornaram repetidamente a certas paisagens inglesas: Suffolk para John Constable; As margens do rio Tamisa para JMW Turner. Mas nenhum artista famoso sentiu isso atraído pelos Wolds, onde campos cruzam as colinas de giz sob um céu enorme.
Por uma década, Hockney pintou a área em Plein Air, traduzindo a paisagem em fotos divertidas e ricamente coloridas com perspectivas torcidas. “Ele se tornou uma figura bem conhecida na área”, disse Simon Sykes. “As pessoas se acostumaram a ver essa figura, sentadas no meio do nada com um cavalete, com várias telas empoleiradas em outros cavaletes, pintando.”
Estendendo experimentos anteriores com câmeras polaroides, máquinas de fax e fotocopiadoras nos anos 80, em 2010 Hockney começou a desenhar cenas pastorais de Yorkshire em seu iPad – o que lhe permitiu trabalhar muito mais rapidamente do que pintar – e em vídeos tirados por várias câmeras montadas em seu carro.
Na Fundação Louis Vuitton, o amor de Hockney pela tecnologia inovadora sangra em suas outras paixões. Em uma sala cavernosa que pagé Chamado de “Catedral para Música”, alguns dos designs de cenário e figurinos de Hockney para ópera serão transformados em uma instalação imersiva e adequada para crianças. Em outra galeria, 18 telas ladeadas por espelhos mostram dançarinos se apresentando no estúdio de Hockney, coreografados por Wayne Sleep. Os visitantes são incentivados a participar.
Em uma visita ao museu três semanas antes da abertura, a instalação começou em uma sala com paredes azuis reais recém -pintadas que serão dedicadas aos recentes retratos de Hockney. Ele sempre pintou o que vê ao seu redor – “Olhar tem sido minha maior alegria a vida toda”, disse ele – e isso incluiu capturar as pessoas próximas a ele de novo e de novo.
“Seu trabalho é seu diário”, disse Birtwell, o designer têxtil retratado em “Sr. e Sra. Clark e Percy”, que é o amigo de Hockney há seis décadas. Um retrato mais recente dela, de 2023Assim, pendurado em uma parede azul, perto de representações do marido de Hockney, Jean -Pierre Gonçalves de Lima; Frank Gehry; Harry Styles; e duas das enfermeiras do artista.
Sentado para um retrato de Hockney foi “bastante intenso”, disse Birtwell, que foi pintado pelas dezenas de vezes. Sem música ou outras distrações para a babá, é “apenas ele e suas expressões faciais”, acrescentou. Mas, ao capturá -la ao longo das décadas, Hockney “realmente viu o ponto de mim de uma maneira muito diferente de qualquer outra pessoa”, disse Birtwell.
Se houve uma tensão na prática de Hockney ao longo das décadas, era entre “sua sociabilidade e seu desejo de estar no estúdio o tempo todo”, disse Martin Gayford, um crítico que co -autoria vários livros com o artista. Mais recentemente, porém, a audiência de Hockney declinou, dificultando o fato de ele estar em espaços barulhentos, e ele não sai muito. (Ele faz, porém, às vezes vai ver as exposições de Londres à noite, uma vez fechadas ao público.)
Então, quando, em 2019, ele se mudou para a zona rural da Normandia, a reclusão atraiu Hockney – assim como a perspectiva de pintar a chegada de Spring. Quando a pandemia também chegou, ele e sua equipe viveram e trabalharam com mais isolamento do que o esperado, mas conseguiram “muito trabalho”, disse Wilkinson, o assistente.
Hockney “funciona o tempo todo”, acrescentou Wilkinson e, para estar em seu time, “você precisa estar realmente comprometido”. Os funcionários de Hockney não necessariamente tiram fins de semana ou férias, e as discussões sobre o trabalho geralmente se estendem à noite.
Hockney precisava de ajuda de seus assistentes no estúdio, enquanto criou três novos trabalhos que encerram o show: um auto-retrato 2024 do artista em seu jardim de Londres; e “Depois de Blake”(2024) e“Depois de Munch”(2023), duas cenas ambíguas inspiradas em parte de uma manchete que ele viu no New York Times:“Menos é conhecido do que as pessoas pensam. ”
“Essas últimas pinturas são muito sobre estar no fim da vida”, disse Rosenthal, o curador.
Na entrevista, Hockney disse que esperava que seu trabalho “sobrevivesse um pouco depois de mim”. Ele montou uma pequena equipe unida de colaboradores-incluindo seu marido e Wilkinson-em quem confiava para supervisionar as exposições depois que ele morreu, disse ele.
Por enquanto, porém, sempre há pintura.
Hockney disse que ouviu recentemente que alguns artistas não podem trabalhar por meses depois de terem uma retrospectiva. “Bem, eu tive cerca de seis ou algo assim, e não me importo. Acabei de continuar com meu trabalho”, disse ele. “Quando volto de Paris, vou continuar pintando.” Em frente à sua mesa em seu estúdio, havia dois novos retratos, de pé em cavaletes e esperando para terminar.
David Hockney 25
9 de abril a 31 de agosto na Fundação Louis Vuitton, em Paris; Fondationlouisvuitton.fr.
