Este ano no cinema, você seria perdoado por pensar que está vendo o dobro – porque você é. Desde março, houve três filmes com estrelas agindo em frente a si mesmas. “Mickey 17” Tem duas versões (pelo menos) de Robert Pattinson como um grunhido de trabalho dispensável em um planeta alienígena em um mundo futurista. Robert de Niro jogou dois mafiosos diferentes em “The Alto Knights.” E Michael B. Jordan acabou de estrear em duplas como gêmeos arrogantes Em “pecadores” de Ryan Coogler, Um filme de vampiro ambientado na década de 1930 Mississippi.
Ter o mesmo ator aparecendo dois – ou às vezes três ou quatro ou mais – vezes na tela é um dos truques mais duradouros do cinema. E embora o efeito tenha sido um pouco poderoso de magia do cinema, a tecnologia evoluiu ao longo dos anos. Aqui estão alguns dos marcos.
‘The Playhouse’ (1921)
Um método na câmera para a loucura de Buster Keaton
O uso da duplicação remonta à era silenciosa neste curto de Buster Keaton, em que o protagonista, interpretado pelo prodigioso comediante físico, sonha como todas as pessoas em um show – da banda aos membros da platéia. (Ele também aparece em Blackface como um menestrel, um subproduto perturbador da época.) Como Keaton conseguiu isso? Através de mascaramento e dupla exposição. Ele e seu cinegrafista Elgin Lessley cobriria parte da lente, realizaria uma batida e depois rebobinava, descobrindo a parte anteriormente mascarada para adicionar outra versão de si mesmo ao tiro. O efeito é uma confluência maravilhosa de Keatons, todos atuando de uma só vez.
‘The Parent Trap’ (1961)
Jinks altos em tela dividida
De muitas maneiras, a alcaparra de 1961 da Disney continua sendo o exemplo de dobrar um ator. Hayley Mills interpreta um par de gêmeos que conspiram para reunir seus pais divorciados. O Técnica de tela dividida Parece quase pitoresco hoje em dia. Mills realizava a cena como um gêmeo em frente ao seu duplo e depois trocava de roupa e fazia tudo de novo como o outro gêmeo. A câmera teria que permanecer perfeitamente estável, e nada no set poderia ser alterado entre as tomadas. Mills também não conseguiu entrar em contato com seu parceiro de cena. “Quando estávamos filmando uma cena, na dor da morte, você atravessou a linha divisória”. Mills disse mais tarde ao Vulture. Após a filmagem, as duas tiras de filme foram alimentadas com o que foi chamado de impressora óptica e reformulada com Mattes, que bloqueou as laterais que não apresentavam fábricas para que pudessem ser combinadas.
‘Back to the Future Part II’ (1989)
Cruzando a linha
O diretor de fotografia Dean Cundey lembrou -se de ter visto “a armadilha dos pais” quando criança e descobrir o truque. “Eu pensei: ‘Bem, isso é intrigante, mas eles nunca cruzam a linha’”, disse ele em entrevista ao The New York Times. “Aposto que eles fizeram isso foi que eles montaram duas peças no meio.” Embora Cundey atirasse mais tarde no remake de Nancy Meyers de “The Parent Trap”, ele ajudou a resolver o problema em “Back to the Future Part II”, a sequência de Robert Zemeckis do golpe de viagem no tempo que apresenta aos atores interpretando os ancestrais e descendentes de seus personagens. A solução? O sistema Dolly de controle de movimento de Vistaglide, desenvolvido pela empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic. A tecnologia significava que Cundey poderia filmar uma cena como normalmente, sem manter a câmera em uma posição fixa, e então o Dolly computadorizado seria capaz de repetir isso exatamente para a próxima tomada quando Michael J. Fox mudaria de roupa para interpretar o filho de Marty McFly, por exemplo.
O controle de movimento também fiscou na sequência em que um velho biff (Thomas F. Wilson) entrega a seu eu mais jovem um almanaque esportivo como parte de uma manobra para ficar rico no futuro. Enquanto Cundey explicou que eles poderiam ter simplesmente Wilson passar o livro fora do quadro, eles o colocaram em um braço robótico controlado por movimento. “Ele segurava o livro em uma mão e seguia em frente, e então cortaria e ele se levantaria e o livro apareceria e ele o agarrava e o pegava”, disse Cundey, acrescentando: “Dámos o passo extra para desenvolver o braço de controle de movimento que passou o livro e nunca deixou a visão do público. Esses são os tipos de fotos que são interessantes porque apenas contam o histórico.
‘Multiplicity’ (1996)
Seguindo os pés
Na comédia de Harold Ramis, Michael Keaton interpreta um homem de família exasperado que se clone para que ele possa fazer mais. Eventualmente, existem quatro Michael Keatons na tela, cada um com uma personalidade muito diferente. O supervisor de efeitos visuais Richard Edlund imaginou rapidamente que um dos principais desafios seria garantir que Keaton estivesse fazendo contato visual consigo mesmo quando os clones estivessem interagindo. Assim, Edlund desenvolveu uma engenhoca que era essencialmente um tripé afixado com um escopo de pistola e um laser que poderia enviar informações para um computador. Para a primeira tomada, um operador o usaria para seguir os pés de Keaton. Na segunda tomada, Keaton agiria em frente a um substituto que segurava um monitor que jogou a primeira tomada de Keaton e ficou sobre um ponto a laser que reproduzia os movimentos do dispositivo de Edlund capturou. “Michael estaria conversando com o monitor em sincronia e ele tinha um aparelho auditivo fora da tela do outro lado, para que você nunca o viu”, disse Edlund em entrevista. Quando Keaton teve que atravessar na frente de si, eles usaram pedaços de tela verde no set. Enquanto isso, ao longo da produção, uma equipe estava estacionada em um trailer criando compósitos das tomadas para que Ramis pudesse ter uma noção de como seria o produto final.
‘The Social Network’ (2010)
Facebook Face Swap
“Tenho 6’5, 220 e há dois de mim.” Essa linha falada por Armie Hammer como um dos gêmeos Winklevoss na “Rede Social” de David Fincher também é indicativa do que Fincher teve que realizar no filme para dar vida aos imponentes Harvard Bros. Em vez de lançar gêmeos reais, Fincher escolheu Hammer e outro ator, Josh Pence. Mas o rosto de Pence nunca é visto na tela. Em vez laser de nível médico e substituíram digitalmente o rosto de Pence pelo Hammer. “Foi realmente uma captura de movimento agindo de certa forma”, disse Pence O Huffington Post em 2020.
‘Pecadores’ (2025)
Um passe de cigarro e uma câmera ‘Halo’
Em “Sinners”, Ryan Coogler não só queria transformar Michael B. Jordan em gêmeos da era da depressão chamados Smoke and Stack, mas também queria fazê-lo no filme IMAX de 65 milímetros. “Existem muitos desafios extras que acompanham o filme de 65 milímetros”, disse o supervisor de efeitos visuais Michael Ralla. “Não é apenas a resolução – o tamanho do negativo – mas com isso há desafios interessantes em que o filme está empenando quando está sendo puxado pela câmera e, em seguida, está sendo puxado pelo scanner novamente. Comparado à fotografia digital, onde você tem uma estrutura perfeitamente estável, há muito movimento que precisamos garantir que seja consistente em toda a estrutura”.
Os cineastas desenvolveram o que Ralla e o produtor de efeitos visuais, James Alexander, chamou uma matriz para decidir como exatamente eles iriam dobrar a Jordânia para cada momento em particular. Em alguns casos, o que significava simples sobre as fotos do ombro, em outros, isso significava usar um techno dolly, essencialmente uma versão mais avançada do Vistaglide. Sua inovação de destaque foi o que eles chamavam de halo. É uma plataforma que se sentou nos ombros de Jordan com 12 câmeras que poderiam capturar qualquer coisa que ele fez com a cabeça. Eles poderiam então usar essas imagens para substituir o Noggin de um duplo pela Jordânia.
Ainda assim, um dos momentos mais impressionantes da geminação do filme é tudo o Jordão. No início do filme, as mãos da pilha fumam um cigarro. A Jordânia ensaiou intensamente os movimentos de ambos os personagens com um corpo duplo e depois trocava de lugar durante as filmagens. “Tínhamos um pouco de poste que mostraria onde a entrega de cigarros tinha que acontecer”, disse Ralla. “Eles sabiam como tocar naquele poste que foi removido digitalmente mais tarde e os dois foram combinados”.
A ação levou muito tempo para acertar, mas Ralla disse que valeu a pena por causa de como mostra a caracterização dos gêmeos por Jordan. “Todo o movimento do corpo, todos os maneirismos, toda a linguagem corporal já está estabelecida tão bem e ainda não conseguimos vê -lo durante as filmagens”, disse Ralla.
Vídeos: Joseph M. Schenck Productions (“The Playhouse”); Disney (“a armadilha dos pais”); Imagens universais (“cruzando a linha”); Columbia Pictures (“Multiplicity”); Columbia Pictures (“A Rede Social”); Warner Bros. (“pecadores”)
