Uma boate de Berlim Habitué do meu conhecida me advertiu, mais de uma vez, para não ir a shows ou festas sem tampões para os ouvidos; Muitos DJs agora levam a decibéis perigosos, então se divirta e salve sua audiência. Esqueci o conselho dele antes de “Doom: House of Hope”, um espetáculo à noite de atitude e abjeção por o artista alemão e coreógrafo Anne Imhofe pode ter desenvolvido zumbido como resultado.
Seus ouvidos não são os únicos órgãos que podem sofrer se você chegar ao Armory da Park Avenue, onde o enorme trabalho de desempenho da IMHOF tem sido um dos eventos mais esperados da temporada de inverno e (graças aos seus artistas e ao seu público) já é um dos instagrammed. Você começará em um curral com milhares de outros espectadores, impedidos de avançar por barreiras de controle de multidões. Os artistas sem expressão e de olhos vidrados em breve se moverão em sua direção como uma pontuação eletrônica zumbida. Você será lançado para explorar o salão de perfuração inteiro de 55.500 pés quadrados em breve, mas os detentores de ingressos devem, como alemães sensíveis, optar por sapatos confortáveis: você está de pé por toda parte.
Ao redor do grande salão estão duas dúzias de escaladas de Cadillac, o transporte preferido da oligarquia americana, cujos telhados se tornarão palcos para dançarinos flexíveis e cantores tristes, e cujos troncos servirão de várias formas como parto de barra pop-up, local de concorrência de xadrez, área de fuso de vébara e parto, parto. Para seguir a ação de “Doom”, você terá que perseguir os artistas ao redor dos SUVs, em várias etapas e até nos camarins, enquanto acima de você, em um placar Jumbotron, a duração da noite passou: três horas pela frente.
A experiência de “Doom” não é realmente diferente de uma noite no clube – percorrendo um caminho em um armazém convertido, perdendo seus amigos na escuridão, oscilando de momentos de emoção excessiva ao tédio total. Se você ficar entediado, sempre poderá olhar para o seu telefone; Para IMHOF, seu telefone e seu tédio são essenciais.
Esta é uma noite de duras contradições, e eu simplesmente não consigo cinturar meu julgamento em formato de torcida ou caça. “Doom” é narcisista, frívolo, às vezes ingênuo-e ainda assim, apesar de tudo isso, parece mais importante do que uma centena de exposições de dinheiro e transporte no Chelsea. Seus aproximadamente 40 artistas, que murmuram em monótono quando não estão apenas olhando para o espaço, cedem a um niilismo jovem que é óbvio e cansativo – até uma mudança extraordinária na terceira hora (quando grande parte do público da noite de abertura havia socorrido), quando encontrassem grandiosos e até românticos.
Que “Doom” pode parecer tão inútil e tão potente que eu não gostei bem mais da metade desta noite de pé e ainda deixei gratificado e até movido, é uma prova da rara sintonia de IMHOF para as condições contemporâneas de espetáculos: acima de tudo, de como olhamos para a arte e a vida através das telas que levam a brigar. Ela está lutando, muito, com como fazer algo significativo e poderoso em 2025. Mas por Deus, ela está tentando.
Esta é a primeira apresentação de Nova York em uma década de Imhof, cujas apresentações lugubreias dramatize os efeitos de tecnologias digitais em corpos, psiques, sociedades. O público de Nova York a encontrou na última “Negócio.” She hit international prominence with “Faust,” at the 2017 Venice Biennale, where Imhof’s impassive, streetwear-clad dancers stared down audiences at the German Pavilion who waited two hours to get in. With “Faust,” Imhof clocked early that a major shift had come to the experience of art with the introduction of the cameraphone, wielded by spectators who (unlike at the theater, ballet or opera) Registre reflexivamente o que eles vêem. Ela favoreceu jovens artistas cujos corpos esgotados desmentiam seu treinamento e resistência, e que visceralmente sabiam que seus movimentos estavam sendo reduzidos a imagens digitais para transmissão e consumo.
Após a primeira eleição de Trump e o referendo do Brexit, o Hauteur do clube de IMHOF e brinca com imagens totalitárias-seu pavilhão alemão equiparou o palácio nazista a uma loja da Apple-resultou em uma mistura desconfortável de antagonismo e exclusividade, que ela compartilhou notavelmente com a georgiana designer de moda Demna Gvasalia. Mas qualquer pessoa que vê “Doom” relógio rapidamente que é muito menos elegante: para melhor ou pior, Balenciaga está fora e “Euforia” está em.
Os jovens dessa nova performance se aproximam das fantasias européias da American High School, e o Armory foi sobreposto ao piso de ginásio para uma boa medida. Seus artistas, alguns dos quais usam uniformes de basquete e líder de torcida, incluem modelos alemães e americanos, rappers, escritores, atores e randoms (filha de Kim Gordon, por chorar em voz alta), além de dançarinos do American Ballet Theatre, que trocarão suas roupas escolares por Balanchine aprovadas por Leotards na terceira hora. Durante a noite, eles precedem, olham, abraçam e se movem, mas apenas alguns-acima de tudo, Toon Lobach e Vinson Fraley, dois dançarinos com corpos muito diferentes que circulavam e sombream um ao outro-mostram o intenso foco próprio que Imhof provocou no passado.
Em vez disso, e muito rapidamente, “Doom” se instala em um formato episódico que é menos um Gesamtkunstwerk do que uma revista: uma série de números frequentemente desleixados, geralmente em torno de cinco minutos (um comprimento da música pop), que você poderá ver de perto se estiver no local certo ou precisar de Crane para pegar se não estiver. Alguns desses números exibem paixão e inteligência reais, acima de tudo, um trio de apresentações de rap de Arthur Tendeng, em francês e alemão, que eletrifica “Doom” na marca do meio do caminho.
Mais são apenas clichê-como as canções subterrâneas de Velvet de Eliza Douglas, a ex-namorada e colaboradora frequente de Imhof-e alguns são humilhantes. Durante a noite, você suportará recitações de poesia jejune prejudicadas por scripts de anime (“Para os heróis, existem provações”), uma capa de Mumblecore de uma garota branca da cantora de R&B de terceiro nível Jeremih e uma banda de Baby-Punk, que se cantaria para o parque de um parque de barro.
Na verdade, existe uma inteligência cínica na estrutura de show de variedades de “Doom”: se nada é muito co-coere, se tudo parecer uma pose, se você se encontrar olhando para videoclipes sexy de 10 segundos de uma performance de três horas e frouxos … bem, essa é a cultura em 2025 para você! Um banho ambiente. Uma ooze perpétua. Esta abordagem suave, de streaming e não estruturada – uma condição de que o estudioso literário Anna Kornbluh chamou “imediatismo”. Em evidências em todos os lugares, desde a autofição sem estilo até o POV Tiktoks-é a reflexão cultural de nosso distúrbio tecnológico e econômico e, ao retirar o telefone, você se torna um com o derrotismo.
E ainda assim, brilhando dentro da escuridão de “Doom”, são as dicas de um grande artista à beira de um avanço. Você pode primeiro detectá-los em pequenas passagens, quase sutrando a noite juntos, de “Romeu e Julieta”-os preguiçosos originais cruzados. O IMHOF os organiza em ordem inversa, começando com o duplo suicídio na tumba e levando de volta ao primeiro encontro na bola. A cena da varanda é realizada no topo de uma dessas escaladas, transferida para o Jumbotron do iPhone de um artista. (Muito mais tarde vem uma citação espirituosa de outra adaptação “Romeu e Julieta”: o número de abertura de Jets-Versus-Sharks de “West Side Story”, todos os braços e os chutes empurrados.)
Esses gobbets de Shakespeare, familiares dos dias de escola americanos, são os primeiros sinais de deixar o estilo para trás para a estrutura. Como “Doom”, “Romeu e Julieta” é uma peça em que o amor se afoga em violência – especificamente, a violência da polarização social, que sangra de “rancor antigo” de uma aristocracia mais antiga na vida de seus filhos e servantes. É uma peça sobre uma classe dominante fracassada, que nem a igreja (o frade) nem o estado (o príncipe) podem controlar. E se o amor de Romeu e Julieta está condenado, a peça também insiste que o próprio amor jovem permanece difícil, perturbador, perigoso. “Essas delícias violentas têm fins violentos”, adverte Romeu. Portanto, não é a juventude, para Shakespeare ou para IMHOF, que oferece esperança para o futuro. A juventude vem e vai, e o IMHOF agora tem 46 anos.
A esperança reside na arte – que surge tarde em “Doom”, quando a ação muda emocionantemente de descontentamento para o trabalho árduo da dança. Por volta da marca de duas horas, o público se agrada sob o Jumbotron para um solo virtuoso pela bailarina Devon lágrimas, cujos arabescos sem pressa têm todo o rigor melancólico que “Doom” precisava nas horas um e dois. Logo depois, em um palco na parte de trás do arsenal, surge todo o corpo de balé. Existem fragmentos de Bach, snatches de Balanchine, até um fragmento de crítica de dança (na forma de A notória não revisão de Arlene Croce de Bill T. Jones de 1994). As poses e o pessimismo recuam, e finalmente estamos exaustamente, enfrentando o que a arte pode e não pode fazer.
O que trouxe a fama de Imhof foi como suas performances mostraram que os humanos se transformavam (ou se transformam) em objetos, em figuras, em commodities digitais: primeiro por estruturas de poder mais amargas que os montanhos e capuletos e depois pelos espectadores empurrando telefones em seus rostos. É um começo bom o suficiente para um jovem artista, e “Doom” a princípio dobra nessa pose – olhe para mim, minha vida acabou, estou mandando mensagens através do Armageddon, lol. No entanto, até o final, através da precisão do balé, o IMHOF parece finalmente encontrar coragem de empurrar moda, arte e música passadas que imitam nossa mercantilização em rede. Ela está encontrando o caminho para fora do imediatismo e de volta a se formar. Em outras palavras, ela está crescendo.
“Esta pequena tela tem todo o poder”, vai uma letra em uma das muitas baladas da noite, mas ainda não – ainda não – e o papel mais importante da arte hoje é lutar contra a zumbificação da mídia que o IMHOF localizou pela primeira vez em “Deal” e “Faust”. Existem antecessores óbvios para esta tarefa: foi o trabalho dos cubistas, que usaram colagem para atrapalhar os jornais e de Nam June Paik, que transformou vídeo em um braço contra a televisão.
O IMHOF está para a mesma tarefa e está pronto agora para abandonar a atitude sem poder e se comprometer com a arte? Talvez tenha sido a exaustão e as reações emocionais aumentadas que você pode ter na última hora em uma boate. Mas depois de três horas de pé, deixei o arsenal com uma esperança engraçada de que a arte dela ainda não está condenada.
Doom: House of Hope
Até 12 de março. Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, 212-616-3930; info@armoryonpark.org. Todos os ingressos são admissão geral.
