Era 1965, e Joseph Kosuth era uma graduação de 20 anos na Escola de Artes Visuais quando fez as peças que fizeram sua carreira. A premissa deles era simples o suficiente: ele pegava um objeto, como uma caixa, uma porta de madeira ou uma pá, e pendura -a ou inclinava -a contra uma parede. Para um lado, ele colocava uma foto em tamanho real desse mesmo objeto, instalado naquele local, e para o outro, uma definição de dicionário, ampliada e impressa na placa de propaganda.
A iteração mais famosa é “uma e três cadeiras”, composta por uma cadeira, uma foto de uma cadeira e a definição de “cadeira”, que o Museu de Arte Moderna adquiriu logo após a sua foi feita. Mas “um e três espelhos” (1965), a versão que aparece em seu show atual, “Memória futuraNa Galeria Sean Kelly, é ainda melhor. É tão fresco agora quanto o dia em que foi feito, e vale a pena revisitar, tanto por sua ampla influência na prática de arte contemporânea quanto porque oferece um exemplo tão claro da abordagem conceitual.
Como as cadeiras, os espelhos de Kosuth levantam questões fundamentais sobre arte – é um objeto, uma imagem ou uma idéia? É fácil o suficiente fazer essas perguntas, mas percebê -las em uma obra de arte, com objetos reais, dá a eles uma urgência especial, porque se tornam práticos em vez de hipotéticos. Se você está na frente de “uma e três cadeiras”, precisa decidir o que está olhando: é uma cadeira ou uma “cadeira”? Fazendo a mesma peça com um espelho, que reflete você, seu olhar e a galeria em que você está de pé, apenas às categorias sendo tão emocionantemente desestabilizadas.
Junto com um show recente em Sprüth Magers em Londres e uma próxima exposição em Lia Room Em Nápoles, a Itália, a “memória futura” equivale a uma espécie de retrospectiva desconstruída para Kosuth, que acabou de completar 80 anos. É o primeiro show da galeria que ele não se projetou como uma instalação geral e inclui um trabalho de quase todas as décadas de sua carreira, desde os anos 1960 até o presente.
Vendo todo o arco estabelecido dessa maneira, é fácil reconhecer a promessa infinita e as inevitáveis armadilhas e as extremidades sem saída de sua abordagem austera. A fusão do concreto e do resumo em “Um e três espelhos” parece tão emocionante agora quanto deve ter sido na década de 1960; Se os museus humanos ainda existem em mil anos, espero que pareça o mesmo. Seu trabalho subsequente, no entanto, porque tenta desenvolver perguntas básicas que realmente não têm respostas, fica muito estreita; Ele está essencialmente tentando lutar pela arte em um ramo especializado da filosofia. (Isso é mais ou menos o que ele apóia em seu artigo de 1969 “Arte após filosofia. ”)
Em uma peça de 1991, ele seriam uma citação sobre se alguma duas coisas pode realmente ser “idêntica” em duas peças contíguas de alumínio. A peça funciona da mesma maneira que “uma e três cadeiras” – apresenta um exemplo concreto de uma questão filosófica relacionada à criação de arte para que o espectador contemplasse. A questão em si simplesmente não me parece igualmente interessante. E algumas peças, como quando ele seriam as citações das telas de seda dos escritos de Piet Mondrian sobre as reproduções de suas pinturas, ou a linha Gertrude Stein, “se você puder fazê-lo, por que fazê-lo”, em um relógio gigante, seria francamente melhor como descrições escritas. A única coisa que você obtém ao construí -los é algo para vender.
Ainda assim, há algo heróico na devoção ao longo da vida de Kosuth à relação entre a idéia e o objeto, e há um argumento a ser feito de que toda a toda a trajetória é uma peça de desempenho em si, uma sobre o tempo, a mortalidade e a futilidade final dos argumentos intelectuais. Como o próprio Kosuth coloca, em cartas de neon brancas que citam Ludwig Wittgenstein, “no processo de matemática e resultado são equivalentes”.
Joseph Kosuth
Até 18 de abril. Sean Kelly, 475 10th Avenue, Manhattan; (212) 239-1181, skny.com.
