Na entrada do workshop de Hermes Arroyo, havia uma coleção de figuras gigantes de papel e pasta, mais altas que a porta e enroladas em alfinetes-prontas a qualquer momento para um dos muitos desfiles e festivais realizados ao longo do ano nas ruas de paralelepípedos desta cidade, no centro do México.
Aqui, um dia de esqueleto sorridente e juwweled; Lá, uma dançarina de flamenco espanhola, vestindo um vestido de bolinhas, uma Mantilla de renda preta e uma aparência. No pátio a alguns passos de distância, noivas e noivos de grandes dimensões esperaram seus grandes dias.
Esses fantoches gigantes, animados pelos dançarinos que os usam, são chamados Mojigangas (Moh-He-Gahn-Gahs). Em outras partes do México, às vezes são conhecidas por nomes que são variações de gigante ou boneca.
Uma ramificação das tradições espanholas – a palavra mojiganga deriva do nome para um estilo de teatro burlesco ridículo – eles estão no novo mundo de uma forma ou de outra há pelo menos 250 anos. Eventualmente, eles foram incorporados a muitas celebrações da comunidade aqui e em outros lugares da América Latina, assim como seus colegas em larga escala em todo o mundo, dos Giants de Douai na França ou dos fantoches altos nos festivais de Dussehra na Índia.
Arroyo, 54 anos, tem sido levado com Mojigangas desde que era menino em San Miguel, ajudando a partir dos 7 anos de idade em um workshop de propriedade de um tio que fazia estátuas de santos, máscaras e mojigangas. Ele usa seu treinamento artístico formal para torná-los agradáveis e bem proporcionados-o que ele descreveu como “humanóide”.
“Quero encher o mundo com mojigangas”, disse Arroyo com um grande sorriso. Do jeito que ele vê, suas criações são como o bolo de uma festa. “Uma festa sem bolo não é uma festa”, disse ele, “então esse é o pedacinho que queremos acrescentar”.
Ele não são os únicos mojigangas produzidos em San Miguel, mas são os mais conhecidos e têm uma estética de assinatura, de acordo com Eduardo Berrocal López, diretor de operações do Museo La Esquina, ou do Museu de Corner, que é dedicado ao mexicano Toys de arte folclórica.
“Ele é um escultor maravilhoso”, disse Berrocal, acrescentando que os mojigangas de Arroyo tendem a ser menos rústicos na aparência, melhor vestidos (com seus longos cílios de papel) e mais divertidos do que a maioria. “Nem todo mundo tem aqueles bons toques finais como ele tem.”
Uma mistura animada
Para criar seu elenco de personagens, Arroyo bateu em arquétipos mexicanos clássicos, bem como em sua própria vida. Frida Kahlo está em sua coleção, mas também as representações de um pedreiro que costumava trabalhar em sua casa e Dona Fausta, que fez tortilhas para a família.
Em um aceno para a grande população de expatriados de San Miguel, ele incluiu mojigangas de aparência Gringa, alguns com cabelos impossivelmente loiros, olhos azuis brilhantes e, como a maioria de suas personagens femininas, seios exuberantemente grandes. (Ele se lembra de ter problemas durante seus anos de escola católica por desenhá -los.)
Arroyo, seus quatro assistentes e ajudantes horários ocasionais trabalham em um atelier no centro da cidade, em uma casa que ele chama de La Casa de Las Mojigangas. É onde nasceu sua avó paterna (o térreo data do século XVIII) e onde ele cresceu como o sétimo de 12 crianças. Ele e seu marido, Alfredo Aguilera, moram lá hoje, e alguns membros de seus apartamentos amplos de família Occupy que foram adicionados ao longo dos anos.
Uma pequena loja à esquerda da entrada principal vende artesanato local, muitos deles feitos internamente. Dentro do espaço de trabalho principal, as paredes e bancos estão repletos de máscaras semi-acabadas, figuras de lutadores musculosos de Lucha Libre ainda aguardando braços, pequenas estátuas de santos e cabeças de mojiganga e torsos em diferentes estágios de produção.
Os números são feitos de papel e uma solução adesiva, uma versão de Papier-Moché chamada Cartonería que foi trazida ao México pelos espanhóis e ainda é popular em muitas artes e artesanato tradicionais. O workshop compra papel de artesanato pesado em grandes rolos; Pode -se pesar até 180 kg (quase 400 libras).
Embora ele ocasionalmente faça mojigangas maiores, as criações de Arroyo normalmente têm cerca de 2,4 metros de altura, ou quase oito pés, por conta própria; Suas alturas finais dependem das pessoas que as usam. E totalmente vestido, cada um pesa 12 a 15 kg.
Uma figura começa com um molde áspero, feito de papel arborizado ou sacos plásticos, para estabelecer a forma geral da parte superior do corpo. Depois, vem o processo meticuloso de mergulhar pedaços de papel no adesivo e aplicá -los, um por um, ao molde para criar uma concha externa robusta. Uma vez que a concha seca por alguns dias, o molde é removido, a figura montada em uma estrutura básica de palitos de madeira e o trabalho em seus recursos começa. Do início ao fim leva cerca de três semanas para criar um mojiganga.
Arroyo mistura suas próprias cores de tinta para pele, olhos e maquiagem, e duas de suas irmãs costuram as roupas, cobrindo o comprimento da estrutura com longas cortinas de tecido. Quando está pronto para ser usado, o mojiganga é levantado sobre a cabeça de uma pessoa como um vestido grande, e o peso da estrutura repousa sobre os ombros, apoiado por um arnês feito de fibras vegetais. Apenas as pernas e os pés do usuário espreitam abaixo.
Ao contrário de muitos fantoches, os mojigangas não têm hastes ou cordas. A dançarina segura a moldura e usa movimentos corporais para jogar alegremente o cabelo do personagem para trás ou para balançar os braços recheados.
História colorida
A marionetes é uma forma de arte antiga, provavelmente tão antiga quanto o teatro e até a narrativa, de acordo com Kristin Haverty, da Unima International, um acrônimo da Union Internationale de la Marionnette. “O desejo de animar objetos inanimados, eu acho, é uma coisa muito humana a se fazer”, disse Haverty, que lidera a Comissão de Comunicação e Relações Públicas da organização, que promove fantoches em todo o mundo.
Parte da beleza de bonecos gigantes, acrescentou, é que eles podem atrair uma multidão e criar uma experiência comunitária: “Seja para algo que seja comemorativo ou triste ou um protesto, está reunindo as pessoas”.
John Bell, professor associado da Universidade de Connecticut e diretor do Instituto Ballard da escola e Museu de Puples, disse que o tamanho de fantoches gigantes fez com que tudo pareça muito tímido.
“É muito emocionante e muda a escala do ambiente público”, disse ele. “De repente, somos muito pequenos. Os edifícios parecem menores. Você está na presença dessas forças enormes. ”
A história do México com Mojigangas não está bem documentada. “É claro que nossa tradição dos gigantes, dessas figuras, vem da Espanha”, disse Graciela Cruz López, historiadora local e amiga de longa data de Arroyo que pesquisou o assunto.
Os migrantes da região basca do norte da Espanha provavelmente teriam introduzido esse aspecto de sua cultura, acrescentou e, até onde ela sabe, a primeira aparência documentada dessas figuras gigantes no México foi na década de 1700.
No próprio San Miguel, disse Cruz, o comércio de Cartonería fazia parte da economia da cidade no censo de 1880. E no início do século XX, vários workshops locais estavam fazendo Mojigangas e outras figuras fora de Cartonería – incluindo, disse ela, representações de Judas (o discípulo disse ter traído Jesus) que seria queimado. Até hoje, as figuras de Judas são destruídas com fogos de artifício durante cerimônias públicas na Páscoa.
O Sr. Berrocal, do Museo La Esquina, disse que San Miguel tinha alguns jovens mojigangueros talentosos, como são chamados os fabricantes de Mojigangas – incluindo um sobrinho de Arroyo. Então, Arroyo “deve olhar para fora, porque eles vão alcançá -lo”, disse ele com uma grande risada.
Por mais de 30 anos, o Sr. Arroyo teve um emprego diário ensinando arte-não a fabricação de Mojiganga, mas um currículo regular-em uma escola de vocacional pública de educação especial para adolescentes e jovens adultos em uma cidade próxima.
Parte de seu trabalho com o Mojigangas está focada em apoiar a cultura local. Se uma organização local sem fins lucrativos, uma organização escolar, igreja ou comunitária precisar de mojigangas para um evento, ele os ativa gratuitamente (ou talvez em troca de um prato de tamales), como uma maneira de ajudar a manter a tradição, disse ele.
No lado comercial, um par de números pode ser alugado por cerca de US $ 150 por hora, o que inclui os serviços dos dançarinos que os usarão. Eles são vendidos por cerca de US $ 500 cada.
O workshop pode desmontar, empacotar e enviar uma figura para compradores de outros países – embora, em alguns casos, o transporte possa custar mais do que o próprio Mojiganga, observou Aguilera, o marido de Arroyo, que lida com muitos dos negócios da empresa e organiza eventos.
Os casamentos são uma grande fonte de renda. San Miguel é um destino para casais de todo o México e no exterior, então Arroyo trabalha com mais de uma dúzia de planejadores de casamentos para incorporar uma aparição de mojigangas noiva e pasta na recepção ou partido.
O workshop pode até criar os recursos das figuras para se parecer com o casal da vida real. Em uma tarde recente, Aguilera estava ajustando os ouvidos de um noivo Mojiganga, olhando ocasionalmente para uma foto do verdadeiro noivo que era exibido em seu telefone.
Os mojigangas de casamento geralmente são aluguéis, mas às vezes o casal gosta tanto deles que os compra, disse Arroyo. “Quando se separam, eles os queimam”, acrescentou com uma risada perversamente alegre.
Arroyo também oferece aulas individuais ou em grupo, nas quais os visitantes podem passar algumas horas na pintura do pátio e acessorizar suas próprias bonecas Mojiganga, a Cartonería figuras pequenas o suficiente para caber em uma mochila.
Em um sábado, em fevereiro, Keira McCarthy estava visitando San Miguel de sua casa em Woodbury, Long Island, NY, e estava trabalhando em um “mini-me”, como ela descreveu. A figura havia sido moldada com antecedência, com base em uma fotografia que ela se enviou em um elegante vestido preto.
Depois de pintar as principais superfícies, Arroyo interveio para fazer o trabalho detalhado, incluindo os olhos e cabelos destacados. Ela o colocou com flores nos cabelos da boneca, e ele adicionou algumas lantejoulas pequenas ao vestido.
“Adoro ter conseguido essa experiência com um maestro”, disse McCarthy, que pagou cerca de US $ 120 pela lição. Ela disse que estava pensando em dar a peça acabada para a mãe.
E o Sr. Arroyo declarou -se satisfeito com o resultado. “Muy sexy”, disse ele.
