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Em 1919, o arquiteto americano tcheco Antonin Raymond e sua esposa e parceira criativa, a artista americana francesa Noémi Raymond, viajou para Tóquio para ajudar Frank Lloyd Wright a construir o Imperial Hotel. While working on the project, they decided to set up their practice in Japan, where they remained — apart from a stint in the United States during and after World War II — until 1970. One of Antonin’s protégés, Junzo Yoshimura, who is said to have developed an interest in architecture after his father took him to the Imperial Hotel as a teenager, would later popularize Japanese Modernism in the United States, creating a house for the garden at New York’s Museum of Modern Art and two Edifícios para o futuro vice -presidente Nelson Rockefeller A propriedade familiar em Pocantico Hills, NY, mas Yoshimura alcançou a maior parte de seu sucesso no Japão; Na época de sua morte, em 1997, aos 88 anos, ele foi responsável pelo design esquemático de uma asa do palácio do imperador Hirohito em Tóquio, bem como por várias dezenas de casas particulares em todo o país, incluindo um fim de semana de três quartos na cidade de Belfside, em torno de cada espaço.
Cinco anos atrás, Naoki Kotaka, 39, um escritor e curador com experiência em arquitetura, e seu amigo do ensino médio Aimi Sahara, 39 anos, fundador e designer da marca de jeans feminina Tues Mon Tresor, tornou -se consultores de arte para um rico investidor japonês de private equity aos 50 anos. Em nome de seu cliente, que vive em Tóquio e pediu para não ser identificado, eles adquiriram pinturas de artistas como Jean-Michel Basquiat e David Hockney, e um fragmento de “We the People” (2011-16), a réplica de cobre de 250 peças do dinamarquês Vietnamita, Danh Vo, da Estatística da Estatística da Liberdade. Eles logo perceberam que teriam que encontrar um lugar para colocar essa coleção crescente. O investidor havia comprado recentemente um alojamento da montanha por Yoshimura na prefeitura de Nagano que ainda está sendo reformada. Então a propriedade em Atami, a cerca de 60 quilômetros a sudoeste de Tóquio, entrou no mercado. A princípio, o cliente deles estava relutante: a casa, construída em 1977, era menor do que ele queria. Mas Kotaka e Sahara viram uma oportunidade. By furnishing the space with rare midcentury pieces, most of which they would buy at auction or source from galleries in Milan, São Paulo, Paris and New York, they could place Yoshimura in a new context — as an influential Japanese architect, but also as part of an international network of Modernists, including the Raymonds and Wright, as well as Le Corbusier, Charlotte Perriand and Ludwig Mies van der Rohe.
Antes de assinar o acordo, o filho de Endo, cuja família costumava visitar a casa, fez Kotaka e Sahara prometeram que seu cliente não derrubaria o lugar. Apesar de não serem designers, Kotaka e Sahara acabaram devolvendo a estrutura de 3,240 pés quadrados e dois andares à sua glória inicial, Kotaka diz: “Repinting e algumas correções parciais de carpintaria”. Depois de consultar alguns historiadores, arquitetos e artesãos, eles também recarregaram o banheiro no andar de cima, recuperaram os pisos usando o moinho preferido de Yoshimura e adicionaram arte contemporânea pelo pintor Alex Katz e outros para o fim de semana, que agora funciona como um evento, para o fim de semana.
“Yoshimura se importava com as pessoas e como elas aproveitariam sua vida aqui”, diz Kotaka em uma tarde quente em setembro passado. Enquanto ele coloca a mesa de jantar, o Sahara emerge da cozinha aberta com enguia e arroz de água doce grelhada para almoçar. Como em muita decoração da casa, Yoshimura projetou a mesa de madeira de nove pés de comprimento e a luz de algodão com capuz acima dela, especialmente para o espaço. Aqui e na área de estar adjacente, carpete de lã verde pálida e mobília da terra-uma mesa de café Jacaranda e poltrona amarela e sofá no meados do século XX e nascido em português, Joaquim Tenreiro; um Guéridon de ferro forjado do minimalista francês Jean-Michel Frank; E uma lâmpada de bronze de bambu e enfermar-se pelo arquiteto suíço Pierre Jeanneret-sugere um tipo de vida anacrônica no lounge. Assim que chegaram, Kotaka e Sahara derrubaram os tratamentos da parede de tecido e removeram os móveis de couro dos anos 80 que fizeram com que os quartos com poucos solias pareçam escuros. “Era mais como um bar onde você bebia uísque e fumava charutos”, diz ele. “Queríamos que fosse um pouco mais brilhante.”
Em outros lugares, eles deixaram principalmente as cores existentes. Do hall de entrada, onde penduravam um armário de parede de aço esmaltado vermelho de 1968 por Perriand para combinar com o tapete, um corredor leva a um estudo azul e um quarto principal em verde de mostarda calmante, ou “areia”, como Kotaka chama, com uma cama e uma cômoda de Yoshimura e um par de 197 estofolos. “Não queríamos adicionar muitas coisas que evocassem a realidade de um espaço vivido”, diz Kotaka. “Está mais em branco.” Ao lado do banheiro primário-cujos pisos também são acarpetados-há uma sala de azulejos preta contendo secador de cabelo com capuz original de Endo. “Seu salão de Hitchcock”, diz Kotaka, apontando para o dispositivo agora puramente decorativo. Se você tentasse usá -lo, ele acrescenta: “Você provavelmente arrancaria sua cabeça”. No andar de cima, passando por um banheiro azul e um quarto de hóspedes com uma poltrona de Tweed Tenrioiro com vista para o mar, o que antes era o quarto das crianças se tornou uma cova de skylit com carpete vermelho, um sofá embutido e dois bancos de madeira de Le Corbusier e Pierre Jeanneret. Quando os hóspedes chegam, eles ficam aqui ou fora pelo poço de churrasco.
Mas a intervenção mais clara está na cozinha. Os velhos azulejos de cortiça no chão foram substituídos por cerâmica por um motivo de labirinto do PAC pela artista americana Andrea Zittel, que os fez para sua própria casa no deserto de Mojave da Califórnia, e a sala da ex-empregada agora faz parte da despensa. “A instalação de Andrea se tornou uma ferramenta muito boa para unificarmos esses espaços”, diz Kotaka. Exceto por um buquê de girassóis e eucalipto dispostos em um vaso de sangue de oxugo no balcão, o objeto mais impressionante da cozinha é um avental preto sujo pendurado na porta do forno que diz: “Talvez a brócolis também não goste de você”. Em uma casa tão bem considerada, se destaca. A título de explicação, o Sahara retira mais dois aventais e um alfinete de mármore, que eles receberam no leilão de 2022 da propriedade de Joan Didion. “Meu escritor favorito”, diz ela com um sorriso. O que começou como um lugar para armazenar arte se tornou uma casa para viver com ela. “É como entrar em um armário e experimentar a Margiela original de outra pessoa”, diz Kotaka. “Estamos envolvidos com peças com as quais você normalmente não é permitido se envolver.”
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