Este artigo faz parte do nosso Seção especial de museus sobre como artistas e instituições estão se adaptando aos tempos de mudança.
O promotor imobiliário Tony Goldman não era estranho em transformar bairros quando estabeleceu o museu de arte de rua ao ar livre Wynwood Walls em Miami em 2009. Localizado em Wynwood, anteriormente um distrito industrial de armazenos e fábricas de roupas, o museu era o seu caminho para a revividação de um bolso da cidade que havia caído nos anos 1980 e, desde os anos 1980 e, desde o museu, o museu se esqueceu e se esqueceu de que havia se esquecido de que havia caído.
Goldman, que morreu em 2012era conhecido por respirar nova vida no bairro de Manhattan, investindo em imóveis e transformando -o em um destino para artistas e o conjunto da moda. Ele viu o mesmo potencial com Wynwood, de acordo com sua filha, Jessica Goldman Srebnick, co-presidente da empresa de desenvolvimento imobiliário Goldman Properties e o curador do museu.
“Meu pai, Joey, e eu estávamos juntos quando visitamos Wynwood pela primeira vez em 2005”, disse ela, referindo -se ao irmão. “Block após bloco de edifícios industriais de um andar-principalmente vagos ou abandonados-serviu como telas para um mar de graffitos caóticos, mas meu pai reconheceu a oportunidade de desenvolver o DNA do bairro e aprimorá-lo para que outras pessoas desfrutem”.
Goldman Srebnick disse que seu pai viu as vantagens da localização central de Wynwood, a habilidade de suas ruas, a massa de edifícios subutilizados e sua coragem – todos os fatores que ele costumava dar uma nova vida a Soho, South Beach em Miami e Midtown Village, na Filadélfia.
“Para ele, ficou claro que Wynwood se tornaria o centro da aula criativa, com o Wynwood Walls Museum como seu coração vibrante e batendo”, disse ela.
O que começou como um empreendimento mostrando as obras de 11 artistas de rua rapidamente atraíram visitantes de boca em boca e cresceu em popularidade e escala.
Hoje, ao passar do seu 15º aniversário, as paredes de Wynwood abrangem 35.000 pés quadrados de paredes e se consideram o maior museu de arte de graffiti ao ar livre do mundo. É uma grande atração turística que teve mais de 15 milhões de visitantes e mostrou 183 murais e esculturas por mais de 140 artistas internacionais desde o seu início, de acordo com Goldman Srebnick.
Em uma entrevista, ela compartilhou mais sobre a história do museu, como ela mudou e o que ela espera realizar nos próximos anos. Realizada por telefone e e -mail, a conversa foi editada e condensada.
Houve um artista específico que ajudou a colocar o museu no mapa?
Em vez de um único artista, houve vários momentos definidores na evolução de Wynwood.
O primeiro veio em 2002, quando Miami Beach foi selecionado como a casa de Art Basel. Essa decisão transformou o sul da Flórida em um destino cultural e atraiu colecionadores, curadores, galeristas, artistas e a imprensa em massa todos os anos. Wynwood tornou -se beneficiário desse holofote. Alinhamos a programação de Wynwood Walls para coincidir com a Art Basel e usamos naquela semana para revelar nossos mais novos murais e esculturas. Alguns visitantes da Art Basel também chegaram a Wynwood, colocando -o no mapa.
Um segundo momento decisivo foi o advento dos aplicativos de iPhone e mídia social, o que nos permitiu mostrar Wynwood ao mundo. Uma forma de arte pouco conhecida pintada em um bairro esquecido tornou-se um museu ao ar livre reconhecido globalmente, graças ao Instagram e outras plataformas.
Você muda os trabalhos do museu anualmente. Como você procura novos muralistas a cada ano?
Minha jornada de descoberta é estar ciente. A mídia social se tornou um recurso incrível. É essencialmente um portfólio em que posso rastrear tendências, explorar técnicas e descobrir artistas em tempo real em qualquer lugar do mundo.
Meu oleoduto também vem de recomendações de pessoas que eu respeito, incluindo outros artistas, fotógrafos e galeristas. Os próprios artistas também procuram nos apresentar ao seu trabalho.
Muitos dos artistas de rua que incluímos se tornaram nomes conhecidos ou já eram famosos, como Osgemousirmãos gêmeos idênticos do Brasil, que atualmente têm uma exposição no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em (Washington) DC também, Shepard Fairey, que é conhecido por seu pôster de “Hope” de Obama de 2008fazia parte do primeiro lote de Wynwood. Ele fez um mural em preto, branco e vermelho usando pasta de trigo com referências a mudanças climáticas, direitos humanos e guerra.
Como a reputação global da arte de rua se transformou nos últimos 15 anos? E como você acha que Wynwood Walls ajudou a remodelar as percepções dela como belas artes?
Quinze anos atrás, a arte de rua foi amplamente demitida como vandalismo. Hoje, é um dos movimentos mais significativos da arte contemporânea. Essa transformação foi impulsionada por artistas destemidos, curadores visionários e comunidades de apoio que redefiniam o valor cultural dessa forma de arte.
A arte de rua agora aparece em galerias, grandes coleções de museus e prestigiadas casas de leilão. Das fachadas de edifícios em Berlim e Toronto a festivais na França e na Austrália, a arte de rua tornou -se parte da identidade de muitas cidades do mundo.
Nossas iniciativas vão além dos murais. Temos uma experiência de arte de rua, onde os visitantes usam tinta spray para criar suas próprias obras e uma galeria de artes mostrando peças contemporâneas menores.
Você pode compartilhar algum desafio que enfrentou equilibrando a liberdade artística com os aspectos comerciais e culturais de Wynwood?
À medida que Wynwood cresceu, tem sido um desafio evitar se tornar muito comercial. Obviamente, os artistas olham para sua arte que mostramos como fonte de receita, e também é um negócio para as paredes de Wynwood. Não cobramos uma taxa de admissão por uma década, mas acabou tendo que financiar o museu.
Nosso sucesso levou o tráfego para o bairro e aumentou os negócios dos restaurantes e lojas locais. No entanto, tentamos permanecer fiéis à visão original do meu pai, promovendo uma comunidade artística.
Como você imagina Wynwood evoluindo nos próximos anos? Você tem metas específicas?
Um objetivo principal é expandir a identidade de Wynwood para incorporar música. Recentemente, assinamos um contrato com Gibson para trazer sua loja de varejo Gibson Garage e local de música para o centro de Wynwood. Esperamos hospedar concertos ao vivo de músicos globais e ter iniciativas onde eles possam colaborar com os artistas de rua.
