Momentos antes, ele era um novo marido apaixonado, e ela é seu “amor gentil”. Agora, no Ato III, cena 3 de “Othello”, ele promete matá -la.
O que aconteceu? Por que Otelo, o grande general negro, o Salvador de Veneza em uma guerra com os otomanos, resolve matar Desdêmona, a pérola da aristocracia branca que ganhou em grande risco?
A cena em que essa alteração estranha ocorre é um dos episódios mais emocionantes e desconcertantes de Shakespeare, e permanece assim em O renascimento estrelado da Broadway de “Othello” Isso foi inaugurado no domingo no Ethel Barrymore Theatre.
Podemos ser gratos por isso – e, no entanto, no desempenho imponente de Denzel Washington, o que é especialmente emocionante é talvez desconcertante. Como em seus muitos filmes, ele lidera com ação, dando -nos um general cuja psicologia é tão obscura para nós quanto para ele. Falando muito rápido, com um leve sotaque no meio do Atlântico, e endurecido por seu mancal militar de Ramrod, ele trai poucas evidências das tristezas e ferimentos que moveram Desdêmona quando a cortejaram. Velocidade e decisividade (“estar em dúvida uma vez é resolvido”) parecem importar mais do que emoção.
Geralmente, o obscuro é a alferes de Otelo, Iago. Embora Shakespeare forneça muitas razões possíveis, ele poderia querer envenenar seu comandante de mentiras sobre Desdêmona, despertando o famoso monstro de olhos verdes do ciúme, normalmente ainda estamos no escuro no final, quando o The Cur é enviado ao seu castigo. “Eu não sou o que sou” é o seu credo paradoxal e irredutível. Então o que ele é?
No entanto, em uma reversão fascinante, este “Othello” oferece um Iago muito mais legível que seu mestre. Jake Gyllenhaal de Eely Take, com um Wiggle físico para combinar com sua moral, é um pouco louco cientista, Um pouco Travis Bickle. Seus olhos azuis perfuram a obra atmosférica enquanto ele rastreia todas as rotas possíveis para seu objetivo, como um rato em um labirinto, no processo que nos permite ver como um homem distorcido pensa. Ele é uma calculadora de queixas; Havoc é o resultado cuidadosamente tabulado. Ele se acrescenta.
As polaridades comutadas estão presas para observar na bela produção de Kenny Leon e de cabeça moderna de Kenny Leon. Otelo entra naquela cena fatídica totalmente sã e até alegre. Ele segura facilmente com Desdêmona (Molly Osborne) e concorda em reconsiderar seu punição severa de Cassio (Andrew Burnap), um tenente cujo rugido não característico resultou em violência algumas noites antes. “Vou negar nada”, ele diz à esposa uxoriosamente.
Então Iago entra. Precisando a mentira de que Cassio dormiu com Desdêmona e, de alguma forma, ainda pior, que ele foi visto como “limpar sua barba” com o lenço que Othello lhe deu, a bandeira trabalha com sua alquimia maligna, lançando o mestre de seu mestre em um momento. Doravante Otelo é apenas monstruoso e Washington Faz um excelente monstro. Mas ele não tem anteriormente e agora não oferece graduação de caráter que ajudaria a conectar o depois.
Para ser justo, Shakespeare também não. A possibilidade de uma interpretação racial simpática da raiva de Otelo é principalmente anulada pela evidente alegria racista da escrita. Quando, no Ato I, Iago adverte o pai de Desdêmona (Daniel Pearce, excelente) das consequências de seu casamento com um “cavalo de Barbary”, o que ele acrescenta é além de Hedions: “Você terá seus sobrinhos” – o que significa que seus netos – “vizinhos para você”. No entanto, Othello nunca leva a isca ou reconhece o preconceito, exceto de brilho.
Essa produção também não faz de Hay of the Play Homoeróticos. A Fantasia Iago gira para convencer Othello da traição de Cassio – que, em seu sono, gemendo por Desdêmona, ele “me beijou com força” depois “deitou sua perna para minha coxa” – não pode deixar de fazer uma maravilha moderna. A luxúria faz parte da inveja do alferes do belo tenente, que também está, na performance de Burnap, tão infelizmente simpática?
Da mesma forma, sexualmente nublado é a conexão de Iago com Roderigo, geralmente um cômico, mas muito mais complexo no desempenho de Anthony Michael Lopez. Quando Iago pede que ele cucina Othello, é difícil não ouvir seu raciocínio – “você se divertir um prazer, eu um esporte” – em contrário.
De qualquer forma, a possessividade do amor que em alguns homens se torna paranóia é um tema que precisa explorar em “Othello” ou seu motor não se entregará. Afinal, um fio da raiva de Iago é sua crença, sem evidências, de que ele também foi cortado – pelo próprio Otelo.
A grande diferença de idade entre Washington, que tem 70 anos, e Osborne, que tem 27 anos, pode ter aumentado essa exploração, mas o assunto é ignorado. (Iago também está envelhecido, para “seis vezes sete” a partir de “quatro vezes sete” anos.) De fato, a Desdêmona de Osborne, embora encantadora na fala e credível em afeto, também é cosmopolita e profissional, dificilmente a donzela Shakespeare descreve como “de espírito tão quieto e silencioso que seu movimento / blaushado”.
Esses evâncias e outros causam pouco dano em si mesmos, mas se acumulam em uma névoa de confusão. Talvez a decisão de Leon de definir a ação “em um futuro próximo” (como uma projeção nos diz no início) faz parte desse problema, pois não podemos discernir como a mudança dos 1570 presumíveis do texto, quando uma guerra real entre Veneza e os otomanos foi travada, deve influenciar nosso entendimento.
O cenário geográfico também é vago. A coleção de colunas semelhantes a lajes de Derek McLane, iluminada em cores doentias e sombrias de Natasha Katz, pode estar em qualquer lugar. Embora alguns uniformes marcados “Polizia” sugerem Veneza, outros apresentam bandeiras dos EUA, e os ternos civis extremamente bem corados de Dede Ayite e os conjuntos no estilo Armani para Desdemona talvez apontem mais para o Milão. A música intersticial inclui o hip-hop americano e Andrea Bocelli no modo Schmaltzy Europop.
Em suma, quando senti cada vez mais a força contundente da produção, comprei sua aura e mira cada vez menos.
“Othello”, único entre as tragédias de Shakespeare, é magro. (É ainda mais magro nessa produção, graças a algum corte criterioso.) Ele tem menos personagens principais do que a maioria e menos apresentações laterais. (Entre os cortes: o palhaço irritante.) Sua poesia é extraordinária. E embora quatro diretores morravam, em última análise, pela mão ou influência de Iago, ele não caia indiscriminadamente em direção ao banho de sangue. As mortes são específicas e necessárias para seus temas.
O “Otelo” de Leon recebe tudo isso, exceto os temas. Uma pechincha boa o suficiente, suponho – ou seria, exceto que Os ingressos para orquestra central estão sendo vendidos por US $ 921.
Você poderia gastar muito menos – ou muito mais – para aprender a triste verdade “Othello” dramatiza: que aqueles que escolhem assumir o melhor nas pessoas são mais vulneráveis ao pior. Inocência é ignorância, certeza um desejo de morte. Em um mundo (e em um palco) que não ama sabiamente, mas muito bem, Iago sempre vencerá.
Otelo
Até 8 de junho no Ethel Barrymore Theatre, Manhattan; Othellobway.com. Tempo de execução: 2 horas 40 minutos.
