Curio PicturesA estrela da euforia brilha nesta notável adaptação de um romance vencedor do prêmio Booker sobre um prisioneiro de guerra australiano na Tailândia.
O que queremos de nossas histórias de guerra? Essa é uma pergunta no centro desta nova adaptação de cinco partes do romance premiado do prêmio Booker, do autor da Australiano, Richard Flanagan. Preparando -se para fazer um discurso para o lançamento de um livro, o veterano da Segunda Guerra Mundial Dorrigo Evans (Ciarán Hinds) diz que as pessoas que apenas querem histórias “de heroísmo e companheira” – onde ele prefere dar a eles “a verdade”.
Certamente é verdade que, no discurso cultural geral, pode haver uma tendência a apresentar a história da guerra através de uma lente “inspiradora” romantizada – mas na tela também há uma forte linhagem de obras que procuraram deixar sua abjeta, do apocalipse agora para Tudo quieto na frente ocidental. No entanto, se esta minissérie não é radical nesse aspecto, é, na evidência dos dois primeiros episódios que estrearam no Festival de Cinema de Berlimdefinido para ser um trabalho impressionante e que chocou a concha-além de uma vitrine impressionante para Jacob Elordi, a estrela sob demanda que fez seu nome com a série da HBO Euphoria e, depois de trabalhar com pessoas como Sofia Coppola e Paul Schrader, continua a fazer escolhas criteriosas.
Ele define sua barraca diretamente da cena de abertura, na Síria, em 1941, na qual um grupo de brincadeiras dos soldados australianos é cortado por uma explosão de bomba que elimina seu número e uma criança síria: filmado com apertado, Desorientador Camerawork do diretor Justin Kurzel, os visuais drenados de cor em meio à escuridão da paisagem, ela mergulha você completamente no horror.
A partir daí, a história se move entre três linhas do tempo. Há o jovem Dorrigo (Elordi) em 1940, pois está estacionado em Adelaide para treinamento militar e forma uma intensa conexão com a jovem esposa de seu tio, Amy (Odessa Young); Dorrigo, na Tailândia, em 1943, agora um dos milhares de prisioneiros de guerra na selva tailandesa forçada pelos japoneses a ajudar a construir a notória “morte” da Birmânia; e Dorrigo, de 77 anos, em 1989, um cirurgião rico com um casamento feliz que, no entanto, nunca pode esperar esquecer o que ele testemunhou todas essas décadas atrás-“o estranho terrível sem fim dos seres humanos”, como ele coloca – ou fazer outras pessoas que não experimentaram isso entendem.
Curio PicturesO senso de alienação mais velho de Dorrigo é habilmente esboçado em uma cena inicial em que ele é entrevistado por um jovem jornalista combativo, preparado para questionar sua definição geral dos japoneses como “monstros”. É uma medida da escrita qualificada de Shaun Grant que, ao cutucá -lo, e com sua repreensão, você simpatiza com o ponto de vista de ambos os personagens. Da mesma forma, impressionante é a maneira como o programa lida com os assuntos extra-conjugais de Dorrigo, como jovem e velho, sem julgamentos grosseiros. Não há heróis e vilões em ambos os estados, exatamente, apenas sentimentos confusos e uma busca por conexão.
Onde o drama possui uma definição moral mais clara está no mal indiscutível do sadismo direcionado aos soldados australianos capturados. É nessas cenas de prisioneiro de guerra que Kurzel, conhecido por filmes como Snowtown e True History of the Kelly Gang, realmente se destaca, criando imagens sombriamente poderosas – tome uma cena no início de um monte de homens desidratados sendo transportados em um caminhão, Colocando a língua em êxtase, à medida que a água da chuva passa pelas ripas de seu recipiente. Mas ele também é habilmente as cores da bravata e, sim, a companheira, isso (mal) os sustenta nas mais terríveis situações, pois compartilham piadas de pênis e esquetes de comédia improvisados em meio à esboço insuportável de seu trabalho.
Enquanto isso, quando se trata de seus captores japoneses, os perigos de apresentá-los como malignos unidimensionalmente são contra-apontados em parte pelo caráter de um jovem major conflituoso. Ao mesmo tempo, a maneira como um de seus idosos fala sobre como cortar a cabeça de alguém sente “eufórico e horrível” não poderia ser mais arrepiante. Será interessante ver como a perspectiva deles se desenvolve, à medida que os episódios progridem.
Mas este é um show tanto sobre o amor quanto a guerra, e é bom que o romance tenha igual impacto, graças à química ardente de Elordi e Young. Young dá uma sensação sedutora de uma mulher com uma sabedoria e autoconhecimento além de seus anos, enquanto Elordi simplesmente nunca foi melhor: retornar à tela pequena e à sua terra natal, Austrália, ele segura a tela com um tipo particular de carisma reservado, sugerindo os recessos ocultos de seu personagem de dor e desejo com meros filmes de expressão. E mesmo que ele dificilmente se assemelha a Elordi, Hinds é igualmente excelente nas linhas do tempo mais antigas, sua lugubridade natural utiliza bem.
Quanto a Kurzel, ele traz confiança de um autor para tudo aqui, criando uma sinfonia perfeita de visuais, edição e música. O caminho estreito para o norte profundo parece um relato de guerra “verdadeiro”, de fato, mas também um fundado na melhor arte, se isso não é uma contradição demais.
A estrada estreita para o Deep North estreará no Prime Video na Austrália, Nova Zelândia e Canadá e em breve no BBC1 e na BBC iPlayer no Reino Unido. Uma data de lançamento nos EUA ainda está para ser anunciada.
