Alguns colecionadores compram arte porque gostam, outros fazem isso para se exibir e outros simplesmente querem encher suas paredes.
Para outros, a coleta é uma verdadeira linha de vida, e Amanda Precourt se enquadra nessa categoria.
Precourt, um promotor imobiliário que mora em Denver, também é um advogado e filantropo de saúde mental que foi franco com suas próprias lutas. Ela e seu pai, Jay Precourt, eram os principais financiadores do Centro de cura pré -coletivoUm centro de saúde comportamental hospitalar em Edwards, Colorado – abrindo esta semana perto da estação de esqui de Vail – onde ela também tem um lar.
“Eu tenho falado sobre isso há sete ou oito anos”, disse Precourt, 51. “Eu sempre lutei com ansiedade e depressão. Eventualmente, eu apenas disse: ‘É quem eu sou, não quero mais esconder isso’.”
Sua abertura e advocacia se sobrepuseram e informou uma explosão de compra de arte séria.
Colecionar, disse ela, é uma das “inúmeras maneiras pelas quais a arte me salvou”.
O primeiro trabalho importante que ela coletou, em 2016, foi um saco de pancadas feito naquele ano pelo artista Jeffery Gibson, “Conheça seu bebê mágico.”
Gibson, conhecido por incorporar sua herança e tradições indígenas em suas obras, vive no vale de Hudson de Nova York e representou os Estados Unidos no pavilhão oficial do condado no 2024 Bienal de Veneza.
“As palavras ‘Know Your Magic Baby’ falou comigo”, disse Precourt. “Eu pensei: ‘Eu quero esta peça ao meu redor. Eu posso sentir a energia.’”
Trabalhando com Gould Art AdvisoryPrecourt rapidamente montou um tesouro significativo da arte contemporânea.
A Precourt trabalhou com mais de 20 galerias que estão sendo exibidas em Frieze Nova York nesta semana, incluindo Gagosian, Perrotin, Hauser & Wirth e David Zwirner.
Ela também está apoiando financeiramente uma das maiores exposições de arte contemporâneas da primavera em Nova York, “Rashid Johnson: um poema para pensadores profundosNo Guggenheim, que está em vista até 18 de janeiro de 2026.
Sua coleção agora inclui vários trabalhos de Johnson, bem como de Huma BhabhaAssim, Carmen HerreraAssim, Anselm KieferThe Eastter Gates, Mary Weatherford, Tara Donovan e Sam Gilliam.
“Se eu posso sentir a emocionalidade do artista na peça, estou atraído por ela”, disse ela.
Esses trabalhos e muitos mais estão em sua ampla casa de 7.900 pés quadrados no bairro de Baker, em Denver, alojados em uma fábrica de biscoitos da sorte da década de 1940 que a levou quase uma década para garantir e renovar.
Sua casa está no topo de um novo espaço de exposição, gratuito e aberto pessoalmente – gratuito e aberto ao público, e não comercial – chamado Fábrica de biscoitosque abre 24 de maio.
“Não se trata de arte como transação, mas sobre arte como experiência”, disse ela.
A Cookie Factory terá dois shows de artistas solo por ano. Os trabalhos serão novos e encomendados pela Precourt, com artistas convidados a vir ao Colorado para se inspirar na paisagem local. Ela não estará necessariamente adquirindo as obras. Ela bateu no curador e crítico Jérôme Sans para ser o diretor artístico, e o parceiro de vida da Precourt, Andrew Jensdotter, é o diretor de exposições.
O primeiro show apresenta trabalho de Sam Falls, do Vale do Hudson, conhecido por suas pinturas abstratas. Ele visitou o vale do rio Yampa do Colorado no outono passado.
Na casa que ela compartilha com Jensdotter, a Tove pessoal de Precourt inclui pinturas e esculturas (bem como uma coleção de potes de biscoitos, apenas por diversão).
Ela tem uma propensão específica por abstrações densamente padronizadas como “Engel der Geschichte” (The Angel of History) (2005-2017), um trabalho de mídia mista de 2,500 libras e 21 pés de largura do artista alemão Anselm Kiefer. É tão pesado que ela teve que ter uma parede especialmente construída e o piso abaixo ele reforçou.
Precourt não tem problema em colocar a arte em primeiro lugar e construir em torno dela. Para o trabalho de Johnson, de 16 pés de comprimento, “Untitled Escape Collage” (2019), ela construiu sua sala de música (completa com a estação de DJ) ao redor do trabalho, apenas colocando a porta do espaço depois que a arte foi instalada, porque de outra forma não caberia na porta.
Johnson disse que Precourt tem “um grupo bastante significativo de obras”, incluindo o da sala de música dela, que ele chamou de “a maior colagem que fiz até hoje”.
Ele acrescentou: “Há algo a ser dito para alguém que está disposto a se sentir desconfortável para acomodar uma obra de arte”.
Johnson – que se descreve como estando em recuperação e fez seu nome com sua série de “desenhos de ansiedade”, cheia de densas formas vermelhas – também se uniram à pré -colheita sobre sua abertura compartilhada sobre questões de saúde mental.
“Nós nos alinhamos, e isso é gratificante”, disse ele. “É bom quando seu trabalho está sendo recebido não apenas esteticamente, mas também pelas preocupações emocionais e sociais”.
Como em outros artistas procurados, os representantes de Johnson na Galeria Hauser & Wirth estão em posição de decidir quem é dono de seu trabalho, pois a demanda supera a oferta.
“Desde o início, fiquei impressionado com sua abordagem”, disse Cristopher Canizares, parceira da Hauser & Wirth que trabalha com a Precourt. “Há uma sinceridade que eu gostaria que fosse mais comum. Ela realmente se importa com a arte.”
Canizares disse que o projeto de fábrica de cookies parecia promissor para Denver. “Vemos colecionadores de todo o mundo construir museus e fundações particulares, mas muitas vezes está associado à identidade do colecionador e seu nome está no prédio”, disse ele. “Esse não é o caso aqui. Não é sobre ela.”
Precourt cresceu em Denver em uma família rica com uma inclinação filantrópica, e ela trabalhou como estagiária no Denver Art Museum Quando adolescente. Ela lembrou: “Meu pai me incentivou a trabalhar e eu disse: ‘Quero trabalhar no museu’. Eu tinha 14. ” Precourt se formou na Universidade de Stanford e trabalhou no setor bancário no início de sua carreira.
Agora, ela faz parte do Conselho de Administração do Museu de Denver e preside seu comitê de coleções; Seu presente de US $ 4 milhões subscreveu a construção das galerias Amanda J. Precourt.
“Ela definitivamente está de olho nos artistas contemporâneos”, disse o diretor do museu, Christoph Heinrich. “Ela é corajosa com suas escolhas. Ela é uma pioneira.”
A franqueza de Precourt se estende a falar sobre vender peças também-um tópico que alguns colecionadores evitam, para que não sejam vistos como muito transacionais ou de curto prazo em sua abordagem. No ano passado, ela vendeu um trabalho do pintor britânico Cecily Brown, “Saboteur quatro vezes” (2019).
“Estava ficando tão valioso, e estava em um lugar precário – a sala de jantar”, disse ela. “Eu estava preocupado que alguém derramasse vinho tinto nele.”
Decidir o que fazer com o produto foi fácil. “Pensei: ‘Se eu o vender, são três ou quatro anos de pista na fábrica de biscoitos’”, disse ela.
Precourt gosta de contemplar os muitos trabalhos que atualmente a cercam, incluindo duas impressões de jato de tinta na tela, ambas incorporadas denim, pelo artista tailandês Korakrit Arunanondchaique divide seu tempo entre Nova York e Bangkok: “4 Gravity and Grace” (2021) e “do ar ao fogo” (2023).
“Eles estão contemplando o céu e o inferno”, disse ela sobre as peças. “E eles perguntam: ‘Por que estamos aqui?’ Passo muito tempo pensando nesse tipo de pergunta. ”
