A segunda metade do programa de sexta -feira foi entregue à estréia mundial de “The Lower Melodies” de Sarah Davachi, um banho de som lânguido marcou opulentamente por duas flautas de baixo, dois clarinetes e cordas de baixo. O trabalho começa suavemente, em uma nota baixa em uníssono que eventualmente se divide, criando harmonias sustentadas em camadas. À medida que os arremessos mudavam, o som parecia formar ondulações delicadas. O trabalho de transfixação de Davachi parecia incentivar uma identificação física com a música; Com mais espaço e um tapete de ioga, um membro da platéia pode ter uma experiência transformadora com ele.
O show de sábado foi ancorado por “With Eyes the Time”, de Leilehua Lanzilotti, o destaque do festival. Inspirada nas galerias de exposições em que ela cresceu brincando quando sua mãe trabalhava no Museu de Arte Contemporânea de Honolulu, o trabalho se move sonhadoramente através de estados de quietude espaçosa interrompidos por pops, arranhões e flexões criados por jogadores que pressionam seus arcos com força na corda. Com ajustes sutis de ajuste, o som parecia evocar alternadamente o mundo natural imprevisível e o reino da memória humana.
O poderoso “Rubato (It: ‘Time roubado’) de Scott Walker começou com o lamento de uma sirene e rasgou em frente no acelerador de alta decisão até derreter, inesperadamente e desarmante, em um coro simples cantado pelos instrumentistas. O título da obra refere -se à prática musical de tomar liberdades com o tempo, mas suas instruções de desempenho pedem aos músicos que tocem em tempo rigoroso. As gravações amostradas de máquinas militares são misturadas com latão acre em acordes rosnados. Em outros trabalhos do festival, as afinções não -conformistas evocavam a inteligência do mundo natural não humano. Aqui, representava a lógica desumana da guerra.
Claude Vivier “Zipangu”(1980) é um trabalho lustroso e escorregadio que oferece um jogo quase escultural em superfícies e blocos de som contrastantes. Os jogadores selvagens trouxeram suas cores fortes e expressas em uma performance que zumbia com intensidade. A energia mais difusa e exploratória da Solty e da Solony A), que é um pouco de baixo, que é um pouco mais difuso da série de James e a Sortmob On String e o Bassbing Aumbing Aumbing Anding Struming do Braass, o som de um som de Baixa de James e o Bass Mesmo como é animado com detalhes rítmicos e lâminas keening.
O festival terminou no domingo com uma performance de maratona dos Biber Sonatas de McIntosh, que como violinista é especializada em barroco. A ele se juntou a um conjunto estelar Continuo com Ian Pritchard no cravo e órgão, Maxine Eilander na harpa barroca e Malachai Bandy em Viola da Gamba. Biber escreveu as sonatas como meditações musicais nas estações da vida, morte e ressurreição de Jesus, com cada trabalho especificando diferentes afins para o violino. Na Crucificação Sonata, as duas cordas do meio até se cruzam.
McIntosh teve que retomar constantemente entre as obras. Seu jogo teve clareza excepcional e verve retórica, e as cores sonoras resultantes dos diferentes níveis de tensão colocados na variedade emprestada a um recital de quase três horas de duração. Mas, apesar de toda a profunda musicalidade em exibição, a natureza parada do evento fez com que ele pareça-como muito do festival-mais como uma demonstração do que um mistério.
