Curva -se até o tremolo da Filarmônica de Viena.
Este é o efeito trêmulo e nebuloso que os jogadores de cordas podem causar trancando levemente seus arcos. Geralmente muito silencioso, significando tensão ou expectativa, os tremolos são frequentemente projetados para serem ouvidos passados. Eles não tendem a ser algo em que alguém se habita ou se lembra.
Mas os detalhes passantes de textura como essa são o que os vienenses-que tiveram seu estande anual de três concertos no Carnegie Hall neste fim de semana, com pilares do repertório de Mozart, Schubert, Bruckner e Dvorak-fazem melhor do que talvez qualquer outra pessoa.
Em momentos tão diferentes quanto o início da grande final da sinfonia de Bruckner e a abertura do encantador Scherzo de Scherzo, de Stravinsky, de “Le Baiser de la Fée”, o tremolo da Filarmônica era algo a sério.
Macio, mas alerta e cheio de energia, a vibração era menos um som do que uma atmosfera, uma animação quase palpável do ar. Não foi perturbador, mas estava preso – infundir e enriquecer a música colocada no topo dela.
A Filarmônica consegue pequenas maravilhas como essa, independentemente de quem está no pódio. Ainda assim, a orgulhosa e vigorosa dignidade desses shows pode ser pelo menos parcialmente atribuída a Riccardo Muti, em programas notáveis por incluir duas sinfonias de Schubert, uma de suas pedras de toque.
Aos 83 anos, Muti está se aquecendo no crepúsculo de uma carreira amada e amada. Ele deixou oficialmente a diretoria musical da Orquestra Sinfônica de Chicago há dois anos, mas tem ajudado a cuidar dela até o Klaus Mäkelä, de 29 anos pode assumir o controle em 2027. Em janeiro, Muti Turnou com os Chicagoa para Carnegie; Com esses shows de Viena, seu inverno em Nova York parece uma volta da vitória.
Seu estilo é sem sentido: música, mas firme. As performances da Filarmônica não foram o lugar para buscas idiossincráticas ou frases voluntárias, mas para performances espirituosas e inacessíveis de padrões totêmicos. E, por uma boa medida, alguns olhares fora do caminho batido: o Stravinsky, que é ouvido com mais frequência como a pontuação para Um balé clássico Balanchinee o coração sobre a manga do coração de Alfredo Catalani, “Contemplazione”, um aceno para os defensores de Muti de compositores italianos menos conhecidos.
É notável como os vienenses às vezes jogam em comparação com outras orquestras principais da Europa e dos Estados Unidos. As seções nem sempre se encaixam imediatamente; Não é incomum se sentir como parte do conjunto, está pressionando o ritmo do ritmo, ou que outro está tentando recuar nas rédeas, antes que tudo se alinhe genialmente.
Mesmo com um amigo precioso como Muti, que aparece com a Filarmônica há mais de 50 anos, esses jogadores podem ser obstinados: durante a sinfonia do “Novo Mundo” de Dvorak no domingo, Muti parecia que, em um ponto
Esta não é a precisão quase geométrica ouvida em apresentações de A Filarmônica de Berlim ou A Orquestra de Edifício Real Concerto em Carnegie no início desta temporada. Os vienenses não têm o chique bem oleado desses conjuntos; Eles têm a elegância vivida da antiga sociedade, se encaixam um pouco e assondos um pouco askew.
Com seu foco na música criada antes que o virtuosismo cristalino se tornasse a definição de qualidade no início do século XX, essa orquestra geralmente pode se safar com um toque de desarrumação. É em repertório onde o ataque a laser se tornou a norma, como o divertimento de Stravinsky, que as coisas podem parecer um pouco sem foco. Mas, mesmo assim, você pode aproveitar uma graciosidade robusta e vital, esse compromisso saudável e Gemütlich brilho.
Esta orquestra faz alta e macia, rápida e lenta, mas nunca dá a sensação de apressar ou exagerar. Na quarta sinfonia de Schubert na sexta -feira e na sinfonia de “Júpiter” de Mozart no domingo, o ritmo que parecia a princípio plácido gradualmente parecia que o paciente se desenrolando de estruturas amplas.
O sétimo de Bruckner era sereno, mas não sedado. Muti acompanhou o primeiro movimento do nono de Schubert com a firmeza calma de um hino, mas ele não passou o capricho e tempestuoso, transbordando do Scherzo.
A sinfonia do “Novo Mundo” é uma castanha, mas essas forças o tornaram especial. Muitas orquestras jogam o largo com ternura; Poucos dão a ele esse grau de estatura espiritual, com o solo de chifre inglês apoiado por corais tão perfeitamente silenciosos. Um final feroz subiu para a saturação de um órgão de sangue total, com um grito aterrorizante na trombeta que geralmente está escondida em um bosque de Fortissimo-mas aqui trouxe o círculo completo da sinfonia após um momento igualmente assustador no primeiro movimento.
Quando, após esse excelente desempenho, Muti trouxe a abertura ao “der ZigeuneBaron” de Johann Strauss II como um bis, ele falou do palco, referindo -se obliquamente à tumultuosa situação política e oferecendo uma homenagem ao “amor, irristão e paz”.
Mas ele e a Filarmônica haviam fornecido uma visão mais emocionante de uma sociedade ideal no início da tarde, durante a grande fuga no final da sinfonia “Júpiter”. À medida que cada seção entra, sua fragilidade parece protegida pelos outros. O conjunto constrói e constrói, coalsando no som de muitas vozes diferentes falando ao mesmo tempo: nenhuma se afogou, todo o robusto e livre.
