Josh Aronson (nascido em 1994 em Toronto) é um artista que mora em Miami. Suas fotos foram publicadas em lugares como The New York Times, The Paris Review, Financial Times, Frieze, Italian Vogue, Teen Vogue, Dazed, iD e The Guardian. Josh cresceu na Flórida, e muitas de suas fotografias são feitas lá: cenas cinematográficas de jovens passeando, brincando e demonstrando cuidado uns com os outros em florestas, pântanos e outros ambientes ao ar livre. Ele também é o criador de Data rápida do álbum de fotosum programa público onde as pessoas se encontram para compartilhar e conversar sobre livros de fotografia em um formato divertido e rápido.
Fizemos algumas perguntas a ele sobre sua série, Meninos da Flóridaque retrata experiências de amadurecimento na natureza no sertão do estado.
Em seu excelente artigo para Vogavocê escreveu: “Fazer fotografias é, para mim, uma forma de
recuperar um sentimento de pertencimento. A fotografia me permite imaginar pertencer a algum lugar
e tornar essa fantasia um pouco mais real através do ato de visualizá-la.” Você pode
expandir isso?
“Nasci no Canadá, mas cresci na Flórida. É meu lar, mas minha família não tem raízes aqui, então
sempre me senti como um insider-outsider. A fotografia me permite pertencer a um lugar que me disseram que não.
“Ao crescer, nunca me vi nas imagens de cultura americana ou nas histórias de maioridade que
encontrado. Através da fotografia, consegui expandir essa linguagem. Para me colocar
e pessoas como eu dentro dele. Escolho jovens como substitutos para mim e os levo para locais rurais e naturais em todo o estado. Muitos são americanos de primeira geração ou filhos de imigrantes que, como eu, nunca tiveram aquelas experiências de amadurecimento ao ar livre por excelência. Juntos, fazemos de conta. Brincamos de fingir como jovens à margem, à vontade na natureza e em harmonia uns com os outros. No ato de fingir, começamos a sentir aquela sensação de pertencimento. Finja até conseguir.
Sinto que muitas pessoas não se sentem seguras na natureza, especialmente se crescerem em grandes
cidades. Eles têm medo de animais ou insetos, ou apenas são isolados e removidos de
outras pessoas. Esse foi um obstáculo que você (ou seus súditos) teve que superar?
“Você pensaria que seria, especialmente na Flórida. Mas não. Para mim, a natureza sempre foi um refúgio. Apesar dos mosquitos e dos répteis, há uma calma que supera meu desconforto. A natureza ativa minha imaginação; ela me traz de volta a uma época anterior à urbanização. Essa experiência parece fundamental e vale a pena compartilhar.
“Antes de cada viagem, certifico-me de que todos saibam no que estamos nos metendo. As pessoas que se juntam a mim geralmente ficam entusiasmadas por estar ao ar livre. Mesmo assim, seu argumento é real: nem todos se sentem bem-vindos em espaços naturais. A ideia americana de “selvagem” foi construída com base no deslocamento de povos indígenas, de comunidades negras e pardas. O movimento de conservação tem raízes na eugenia, e esse legado perdura. Espero que este trabalho ajude a expandir quem sente que pertence à natureza.”
Penso em liberdade quando olho para esta série e penso no seu processo. Como foi
este projeto é emocional para você (e seus súditos/colaboradores)?
“Foi profundamente emocionante. Emocionante, realmente. Alguns dias pareciam fazer as melhores fotos da minha vida. Outros dias, era mais silencioso, mais reflexivo. O trabalho se tornou minha carta de amor para a Flórida, para minha maioridade e para as pessoas com quem colaboro.
“Também há algo de curativo nisso. A fotografia é minha desculpa para reunir pessoas, mostrar-lhes lugares que nunca viram e criar memórias juntos. Esse é o objetivo de tudo isso. Usar a fotografia como uma ferramenta de conexão, de alegria, de pertencimento.”
Você escolheu trabalhar com “Florida Boys” para esta série. Por que “jovem, estranho, negro e
Homens morenos de Miami”?
“A maioria das pessoas que fotografo são jovens da região metropolitana de Miami.
Alguns diretos. Muitos de primeira geração. Ao escolher o elenco, procuro pessoas que me lembrem de mim mesmo ou que se sintam emblemáticas do DNA cultural da Flórida: criativas, curiosas, resilientes. Eu não sou
fotografar jovens locais que encontro em cidades rurais; Estou encenando cenas com pessoas que trago da cidade para essas paisagens.
“Esse ato de encenar é importante. Ao recriar cenas de infância e maioridade em
cenários essencialmente americanos, posso abrir essas narrativas e torná-las mais
terno, estranho, inclusivo e real para minha experiência.”
Você escreveu: “Durante muito tempo pensei que a natureza era neutra, que qualquer um poderia pertencer
lá. Eu entendo agora que nunca foi. A paisagem americana é construída sobre uma hierarquia
de quem poderia descansar, vagar ou se sentir seguro dentro dele.” Você pode expandir isso?
“Eu costumava pensar que a natureza era universal… que qualquer um poderia encontrar paz lá. Mas o americano
A paisagem, tal como a conhecemos, foi construída sobre sistemas de exclusão. O primeiro movimento conservacionista deslocou os povos indígenas e centrou a brancura como o administrador padrão da terra. Essa história ainda molda quem se sente seguro ao ar livre. Minha esperança é que essas fotografias expandam nossa imagem coletiva de quem pertence à paisagem e de quem ali descansa.
Conte-me sobre a localização desta série? Você pesquisou ou explorou, ou um pouco de
ambos?
Meu processo é fortemente baseado em pesquisas. Passo horas navegando por hashtags como
#VisitFlorida e #FloridaWild, vasculhando guias de viagem antigos e estudando arquivos. Raramente explorei o resto do estado enquanto crescia, então este projeto se tornou minha desculpa para vê-lo. Eu traçaria rotas de vários dias, exploraria sozinho, faria composições de teste e coletaria coisas efêmeras. Mapas, cartões postais, brochuras. Parte dessa pesquisa e do material encontrado acabou na minha exposição Florida Boys em Baker-Hall, junto com minhas fotografias.
Quais são algumas das coisas que você encontrou na natureza? Estou recebendo vibrações de jacaré de um
alguns dos tiros.
“Sem crocodilos, surpreendentemente! Mas muita magia da Flórida: corujas, tartarugas, ciprestes saindo de lagos, praias feitas de formações rochosas que parecem quase lunares. Parques estaduais acessíveis apenas por barco. Lanchonetes. Bandeiras de Trump. Bandeiras confederadas. Postos de gasolina. Estrelas. Amizade. Memórias essenciais.
Você não revelou o filme por três anos depois de filmar este trabalho. Isto parece quase
adequado ao assunto, mas obviamente não é a norma. Por que você esperou tanto?
Penso na minha prática como tendo dois modos distintos: o criador e o editor. Eu não gosto de misturá-los. Enquanto estou no modo criador, não quero analisar ou julgar o que fiz. Por
mantendo o filme não revelado, eu poderia ficar curioso. Fique com fome para continuar exibindo imagens. Isto
me ajudou a sustentar o projeto por cinco anos sem pensar demais. Quando finalmente revelei o filme, foi como redescobrir um diário que esqueci que estava escrevendo.”
O que você pensou quando revelou o filme?
“Honestamente… graças a Deus minha câmera ainda funcionava. Mas, na verdade, foi um alívio e um reconhecimento.
as fotos pareciam uma prova de que o que eu imaginava realmente aconteceu.”
Desde que você lançou o trabalho, qual tem sido a resposta?
“Tem sido incrivelmente comovente. As pessoas se veem nele e de maneiras que eu não esperava.
adorei ouvir os moradores da Flórida que cresceram aqui nos anos 60, 70 e 80 dizendo o trabalho
ressoa com eles.
“Também sou grato pela forma como as conversas em torno da linhagem se desenrolaram. Este trabalho
não existiria sem Justine Kurland Fotos de meninaso que me inspirou a me desafiar com retratos de grupo. A influência dela, e a de Ryan McGinley, está profundamente presente na forma como penso na fotografia como um espaço de liberdade e colaboração.
“Exibindo Meninos da Flórida me empurrou também. Experimentei escala, instalação e novos materiais. Realizou grandes obras externas, parede de montagem e grades. Cada exposição me ensina algo novo. E através de todo o diálogo em torno do projeto, o que parece mais gratificante é que as pessoas reconhecem a minha formação no cinema: a forma como as imagens abrangem o cinematográfico e o real. Eu os chamo de ‘fotos de filmes’ em meus tutoriais artísticos e gosto muito desse termo.”
