Fred Eversley, um escultor que usou uma técnica que remonta a Isaac Newton para fazer discos sobrenatural de resina colorida, morreu em 14 de março em Manhattan. Ele tinha 83 anos.
Sua morte, em um hospital, foi confirmada por sua esposa, Maria Larsson, que disse que morreu após uma breve doença.
Eversley era um estudante do Brooklyn de 12 ou 13 anos quando aprendeu, com uma edição da Mecânica Popular, que a força centrífuga criada girando um navio de líquido empurrará sua superfície para uma parábola. Newton fez isso com um balde e uma corda; O Sr. Eversley, trabalhando no porão de seus pais, usou um prato de geléia em uma plataforma giratória.
Quando ele voltou à idéia quase três décadas depois, depois de desistir de uma carreira como engenheiro, ele era um escultor incipiente na comunidade de artistas movimentados de Venice Beach, Califórnia, experimentando plásticos e corantes. Usando poliéster líquido, que ele chamou de resina “a resina mais barata, a menos tóxica e a mais transparente” disponível, ele elaborou um processo para lançar camadas separadas de violeta, âmbar e azul de cor separados em um molde cilíndrico giratório.
O resultado foi uma forma que ele gritou nos próximos 55 anos: um disco translúcido, um pouco maior que um registro de vinil e muito mais espesso, exibido verticalmente em um pedestal. Cada disco tem uma concavidade parabólica altamente polida em um lado que cria efeitos ópticos como uma lente, afiando e minimizando a visão por trás dela. Ao mesmo tempo, as cores brilham e mudam dramaticamente, de acordo com a luz em uma determinada sala e os movimentos de um espectador; Como o Sr. Eversley gostava de dizer, torna -se uma espécie de escultura cinética sem elementos cinéticos.
Ao longo dos anos, Eversley produziu discos opacos e translúcidos, trabalhou em escalas diferentes e fez outras parabolas cortando anéis e tubos de resina em ângulos nítidos. Bem -sucedido em ganhar comissões públicas, ele instalou curvas crescentes de aço futurista ou poliuretano brilhante em Aeroporto Internacional de Miamiem West Palm Beach, Flórida.e no extremo sul de Parque Central.
Um homem encantador e auto-possuído, ele também adquiriu amigos, mentores e clientes onde quer que fosse. Ele usou o torno do escultor Charles Mattox para girar seu primeiro molde, foi apresentado ao galerista Leo Castelli por Robert Rauschenberg e, segundo sua esposa, tornou-se amigo íntimo do influente colecionador Hans Heinrich Thyssen-Bornmisza depois de encontrá-lo em um elevador.
No início, ele mostrou seu trabalho com outros membros do que ficou conhecido como movimento de luz e espaço, uma rotação etérea na Califórnia no minimalismo. Ele também foi associado ao Finish Fetish, um movimento que enfatiza novos materiais e a perfeição intensiva em trabalhos de superfícies, e ele foi ocasionalmente agrupado com o movimento das artes negras, embora alguns outros artistas negros tenham achado seu trabalho insuficientemente político. (Ele fez seu primeiro disco opaco depois que o escultor John McCracken, brincando, entregou -lhe uma lata de pigmento negro para fazer alguma “arte negra”.
Ainda assim, com seu histórico de engenharia, Eversley pensou sobre o que estava fazendo de maneira diferente de como seus colegas fizeram. Seu interesse permanente era energia, no sentido científico. E seu amor permanente era a única forma que, o que quer que atinja, seja leve ou som, joga tudo de volta em um único ponto focal: a parábola.
Frederick John Eversley nasceu no Brooklyn em 28 de agosto de 1941. Seu pai, Frederick William Eversley Jr.era um engenheiro aeroespacial e um empreiteiro; Sua mãe, Beatrice (Syphax) Eversley, ensinou em uma escola primária. Sua avó paterna era judia e sua avó materna era membro da nação Shinnecock.
Além de sua esposa, ele deixa três irmãos mais novos, Rani, Donald e Thomas Eversley.
Quando criança, Eversley gostava de ouvir as conversas de seu pai com outros engenheiros e experimentar o equipamento de câmera de seu avô. Ele participou do acampamento progressivo Kinderland em Massachusetts; trabalhou no Centro folclórico em Greenwich Village quando adolescente e também para a empresa de aviação de seu pai; graduado na Brooklyn Technical High School; e conheceu grandes nomes de jazz como John Coltrane e Ella Fitzgerald no Putnam Central Club, que seu avô havia fundado, no bairro de Bedford-Stuyvesant, no Brooklyn.
Ele foi o primeiro homem negro a morar no campus da Universidade Carnegie Mellon, em Pittsburgh, então conhecida como o Carnegie Institute of Technology. Em seu último ano, o pai de um irmão da fraternidade ofereceu a ele um emprego na Wyle Laboratories em El Segundo, Califórnia. Ele já havia sido aceito na faculdade de medicina. Mas então ele começou a namorar um aluno de pintura com planos de passar o verão em San Miguel de Allende, no México.
“É uma longa história”, ele lembrou em uma entrevista de 2022 Com o historiador de arte Danielle O’Steen para a monografia “Fred Eversley: lentes parabólicas”, “Mas meus pais liberais de repente se voltaram contra mim e pensaram que minha ideia era muito selvagem. Eles se recusaram a ajudar com dinheiro, então eu imaginei a única maneira de passar o verão de adiantamento.
Naquele outono, ele se mudou para Venice Beach e começou a fazer testes para a NASA, empresas privadas e o Departamento de Defesa, como projetar uma câmara de teste especial que bombardeou a cápsula espacial da Apollo com ruído de alta intensidade.
Seus planos foram descarrilados novamente por um grave acidente de automóvel em janeiro de 1967, que o deixou temporariamente incapaz de trabalhar. Até então, ele estava cercado por artistas como James Turrell, cujo estúdio estava no quarteirão; Richard Diebenkorn, cujo estúdio era visível de seu apartamento; e o Sr. McCracken, que se mudou ao lado. Muitos deles vieram a ele em busca de ajuda com problemas de engenharia.
“Desde que eu estava com pagamento de deficiência”, explicou Eversley na monografia, “eu poderia jogar livremente, sem nenhuma pressão sobre ficar fora do exército ou ganhar a vida. Acho que me senti, se os outros podem fazer arte, eu também posso. Eu realmente não tinha nada a perder.”
Ele começou com transparências fotográficas presas às laterais dos cubos de plástico iluminados por lâmpadas fluorescentes. Mas logo, com o incentivo de amigos como o Sr. Mattox, John Altoon e Robert Rauschenberg, ele largou as fotografias e se concentrou no plástico, fundindo e polindo retângulos luminosos e cones. Em 1969, quando o Sr. Altoon morreu, Eversley assumiu seu estúdio, que havia sido projetado por Frank Gehry.
Logo o Sr. Eversley estava desfrutando de uma estréia que poucos artistas poderiam sonhar. Em um único dia em 1970, ele vendeu duas peças diretamente para o pintor e o influente galerista Betty Parsons e foi oferecido um show solo No Museu de Arte Americana de Whitney, de Marcia Tucker, com quem ele trabalhou no Folklore Center. Naquele ano, ele também fez vários shows solo em galerias comerciais em Nova York, Chicago e Newport Beach, Califórnia, e apareceu em mais de uma dúzia de shows em grupo, incluindo um na Pace Gallery em Nova York e um em Tóquio e vários na Califórnia.
Apesar desse começo explosivo, durante grande parte de sua carreira, o Sr. Eversley era, e teve que ser, seu melhor vendedor. Felizmente, embora ele possa ter subestimado, ele tinha um talento para isso.
“Eu realmente não acredito, talvez ao contrário da opinião popular, que minhas técnicas de negócios sejam tão agressivas”, disse ele em um Entrevista de 1980 com a Ocular Magazine.
Em 2018, ele assinou com a David Kordansky Gallery, que possui locais em Los Angeles e Nova York. No ano seguinte, depois de uma disputa de anos com seu proprietário de Veneza Beach, ele retornou a Nova York, onde possuía um prédio de cinco andares no Soho. Em 2023, Kordansky encenou seu primeiro show solo de Nova York desde 1976, “Fred Eversley: lentes cilíndricas. ” Para esse show, ele fez uma série de monólitos de sete a nove metros de altura, percebendo uma idéia que ele tinha décadas antes. no trilho do Brooklyn como “megalítico e em idade espacial ao mesmo tempo”.
Pouco antes de sua morte, disse Larsson, uma arquiteta que também administrava o estúdio de seu marido, Eversley estava falando sobre o que uma vida encantada que ele tinha. Se ele o fez, deve ter sido pelo menos em parte porque ele se apresentou com tanta vontade para conhecer todas as oportunidades.
“Fred apareceu”, disse Larsson. “Ele apareceu em todos os lugares. Ele costumava dizer: ‘Maria, precisamos aparecer.’”
