Galeria Andrew Edlin Opera desde 2001 na cidade de Nova York, com uma especialidade específica em fabricantes autodidatas. Um, por exemplo, o artista de fora americano Henry Darger (1892-1973), tem obras nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna e do Instituto de Arte de Chicago; Andrew Edlin representa sua propriedade desde 2006.
Dada sua localização e reputação, então, por que a galeria precisaria de um estande na Frieze New York também?
“Não há como contornar isso”, disse Edlin. “Mais pessoas verão um trabalho em uma feira em três ou quatro dias do que entrará em sua galeria em 10 anos.”
Daí sua participação em Friso Nova Yorkcorrendo no Cabana De 8 a 11 de maio, com 67 galerias, incluindo os expositores pela primeira vez King’s Leap of New York; Lodovico Corsini, de Bruxelas; e Galeria Voloshyn de Miami e Kyiv, Ucrânia.
“De muitas maneiras, é uma parte obrigatória do ecossistema de arte”, disse Edlin, que tem um investimento ainda mais profundo em feiras do que outros revendedores, já que ele também é o proprietário da Feira de Arte Outsider, que ocorre no final do inverno em Nova York.
“Entendo quando as pessoas dizem que estão fazendo menos feiras”, disse Edlin, referindo -se a um sentimento entre alguns revendedores. “Nem sempre é a maneira mais digna de apresentar uma exposição, mas parabéns a eles se eles puderem transmitir essa oportunidade”.
Como exemplo do poder da plataforma Frieze, Edlin apontou para a edição do ano passado da feira, quando mostrou um trabalho de Beverly Buchanan (1940-2015), o pastel “Dataw Island, SC” (1993). Buchanan cresceu na Carolina do Sul e explorou as tradições do sul em suas pinturas e esculturas.
O colecionador notável Agnes Gundum administrador da vida do Museu de Arte Moderna, comprou o trabalho depois de vê -lo na pré -visualização VIP de Frieze em 2024.
“Ela deu ao MoMA”, disse Edlin sobre o trabalho, que continuava à vista no outono e ainda está nas paredes. “O lugar mais proeminente do mundo da arte. Não fica muito melhor do que isso.”
Este ano, o estande de Edlin terá obras de vários artistas, incluindo os pintores autodidatos Abraham Lincoln Walker (1921-1993) e Frank Walter (1926-2009), que eram aproximadamente contemporâneos. O último artista, que morava em Antígua, é representado pelo óleo sem data “sem título (garrafa de aperto de figura)”, entre outras obras.
Gund não foi o único a comprar no ano passado; Outro colecionador foi Kim Manocerian, que vive em Manhattan e tem um grande tesouro contemporâneo, particularmente abastecido com o trabalho de mulheres artistas como o especialista em pastel Paula Rego (1935-2022), que trabalhava em Londres.
A Manocerian disse que comprou o Nate Lowman Oil “Aira’s Ovenbird” (2024) da David Zwirner Gallery em Frieze New York no ano passado.
“Não posso me deixar”, disse ela sobre as tentações de uma feira em sua própria cidade; Ela disse que esteve em todas as edições da feira. “É difícil para mim olhar para a arte sem comprá -la – geralmente rezo para que não vejo algo que eu goste.”
O manoceriano também patrocina outras feiras, incluindo Frieze London; Edições de Art Basel em Miami Beach e Paris; e Zona Maco na Cidade do México.
Embora aberta ao impulso, ela também é estratégica. O manoceriano corresponde às galerias antes do evento, já que os revendedores enviarão um e -mail para os clientes com uma prévia de suas ofertas, e o chance Para adiar algo ou comprá -lo com antecedência.
“Na maioria das vezes, sei o que estou comprando antes de chegar lá”, disse ela.
Isso combina com os revendedores muito bem. “Você tem que pré -correr como uma apólice de seguro”, disse Edlin. “É preciso muito risco.”
Embora moradores como o manoceriano sejam uma grande parte do público da feira, o Frieze New York, no ano passado, teve visitantes de 66 países. Christine Messineo, diretora das edições de Frieze em Nova York e Los Angeles, disse que para os visitantes, a famosa cena do Museu de Manhattan era um grande fator motivador.
“Essa é uma das razões pelas quais as pessoas retornam a Nova York, elas não podem perder os shows da primavera”, disse Messineo, retornando para dirigir sua quarta edição da feira. “As pessoas vêm para a feira e também para essas instituições incríveis.” (A primavera também traz um dos dois do ano Estações de leilão fortemente estocadascom as próximas grandes vendas de arte moderna e contemporânea na Christie, na Sotheby’s e Phillips.)
As galerias em friso destacam propositadamente a presença do museu de seus artistas. Messineo citou as ofertas de Hauser e Wirth por Speald e Rashid Johnsonambos têm grandes pesquisas em exibição agora, no Museu de Arte Americana de Whitney e no Museu Salomão R. Guggenheim.
“Essas conexões são o que nos diferencia”, disse Messineo.
Outra ligação entre a feira e os museus é a artista Hudson, NY, Jennie C. Jones, que Em abril, estreou uma comissão de jardim do telhado no topo do Metropolitan Museum of Art, “Conjunto,” Uma instalação sônica que canta ao vento.
Jones está representado no estande de Nova York Alexander Gray Associates Por obras que incluem a colagem “Met Standing” (2024), um trabalho relacionado ao projeto do museu.
A apresentação cinza também mostrará peças do artista Donald Moffett, que vive em Nova York e trabalha em várias mídias. Uma de suas esculturas em exibição na feira, “Lote 031419 (Blue olha para si mesma)” (2019), parece um pedaço de coral azul brilhante; Será difícil para os visitantes resistirem a tocá -lo.
Por acaso, Jones e Moffett também são amigos.
“Ambos estão interessados em ativar nossos sentidos”, disse Alexander Gray. “Ambos estão silenciosamente exigindo que, como espectadores, desaceleremos.”
O tamanho da feira no galpão – menor que as outras edições de Frieze em Londres, Los Angeles e Seul, e menor que a maioria das outras grandes feiras – é uma de suas características definidoras.
Gray observou que o galpão pode se encaixar em menos cabines do que a tenda original do evento, na ilha de Randall, poderia.
“O tamanho não é por design, é por circunstância”, disse Gray, expositor veterano da feira que também está no comitê de seleção de Frieze London (que decide quais galerias recebem cabines).
Mas ele acrescentou que as limitações refletem uma realidade do mundo da arte local.
“Para Nova York, abrigar a feira mais competitiva faz sentido de uma maneira”, disse ele.
A colega expositora Angelina Volk, diretora da Galeria de Londres Emalinchamou de “tamanho gerenciável”.
Ela acrescentou: “É seletivo e concentrado. As pessoas vão e podem realmente ver tudo”.
Agora em seu terceiro ano como expositor, Emalin sempre fez um estande compartilhado na feira e está fazendo isso de novo, desta vez em parceria com APALAZZO Galeria de Brescia, Itália.
Entre os trabalhos disponíveis, estarão pinturas do artista polonês Karol Palczak, um dos vários artistas da Europa Oriental que Emalin mostra. Palczak faz pinturas com base em vídeos, incluindo “Gnijaca Osmiornica”, 2025, um petróleo que descreve um polvo.
“A imagem em movimento é o material de origem para as pinturas”, disse Volk. “Ele sente que algo essencial é capturado que ele quer se reproduzir em uma pintura.”
Outro traficante colaborativo exibindo na feira é Lucy Chadwick, que fundou a galeria Champ Lacombe Em Biarritz, França, em 2021 (“é um bebê covid”, disse ela) e depois se expandiu para sua cidade natal, Londres, no outono passado.
Ela vai compartilhar um estande com o de Nova York Galeria da empresa Na seção de foco, dedicada a galerias mais jovens e é organizada este ano pelo curador e escritor Lumi Tan.
O estande é uma apresentação solo do pintor Stefania Batoeva, que vive e trabalha em Paris. Seu trabalho abrange a linha entre figuração e abstração, como visto no petróleo “retrato triplo” (2025).
Chadwick anteriormente viveu e trabalhava em Nova York.
“Nova York é um dos inegáveis epicentros da comunidade criativa”, disse ela, observando que a atual turbulência política e econômica tornou as feiras ainda mais importantes.
“Quando estamos em um momento de instabilidade, é bom procurar uma comunidade e ficar juntos”, disse ela. “Podemos nos envolver em conversas reais.”
