Gene Barge, um dos últimos saxofonistas sobreviventes da Era de Ouro da R&B, cuja carreira deu a gama da música popular negra do século XX, morreu no domingo em sua casa em Chicago. Ele tinha 98 anos.
Sua morte foi confirmada por sua filha Gina Barge.
Conhecido pelo apelido papai G, o Sr. Barge tocou em hits de marco da era do rock e soul, começando com o Chuck Willis’s remake balançando do padrão de blues “CC Rider”.
Galvanizado pelo saxofone tenor do Sr. Barge, “CC Rider” alcançou o número 1 no gráfico de R&B em 1957 e parou do lado de fora do top 10 no gráfico pop. Em 1963, o Sr. Barge foi apresentado no Calypso-derivado de Jimmy Soul “Se você quer ser feliz,” Um número 1 de pop e R&B.
Sua maior aclamação, no entanto, veio em 1961 com “Quarter a três”. Um single pop número 1 gravado com os títulos de R&B Shouter Gary US. Na esperança de capitalizar o sucesso de “Nova Orleans”, seu primeiro grande sucesso, o Sr. Bonds criou “trimestre para três”, adicionando letras a “Uma noite com papai G,” Um instrumental agitado que o Sr. Barge havia escrito e gravado recentemente com sua banda The Church Street Five.
“Oh, você não sabe que eu dancei/eu dancei por um quarto a 3/com a ajuda, na noite passada, de Daddy G”, o Sr. Bonds canta no refrão de abertura.
(“Uma noite com papai G” seria duplamente auspicioso quando Dion emprestou sua melodia para “Sue Runaround”. Uma maravilha que supera os dedos que liderou o gráfico pop no final de 1961.)
Apesar de ter o benefício das corridas saxofones de barca, e apesar da afinidade do disco com a mania de dança Twist do dia – “Quarter to Three” foi uma sensação improvável. Afundado e lo-fi, soou como se tivesse sido gravado em um banheiro ou em uma escada.
“Esse disco é confuso, inchado e distorcido”, escreveu o produtor de televisão britânico Jack Good em uma edição de 1961 da Disc, a popular revista semanal de música mais tarde absorvida no Record Mirror. “De acordo com os padrões técnicos atuais, é assustador. No entanto, pelo meu dinheiro, o disco não é apenas bom, é sensacional e revolucionário. ”
A avaliação do Sr. Good sobre o registro se mostrou presciente. Uma fusão exuberante de Doo-wop, evangelho negro e rock de fraternidade incipiente, “Quarter to Three” não apenas inspirou o rock ‘n’ n ‘roll dos Beatles e a garagem de bandas como The Kingsmen e Sir Douglas Quintet . Também forneceu um plano para as trocas sax e vocais entre Clarence Clemons e Bruce Springsteen, uma chamada e uma resposta arrebatadora que veio para definir a banda E Street, que frequentemente realizava “Quarter a três” em concerto.
Investindo a música pop quando o saxofone estava ascendente (e antes de ser substituído pelo violão), Barge era tão distinto e versátil um estilista quanto o rei Curtis, se menos conhecido. Ao longo de seis décadas, ele tocou ou produziu discos de Muddy Waters, Chi-Lites e a incendiária da banda de Detroit Funk Black Merda. Ele também fez uma turnê com Ray Charles, Bo Diddley e os Rolling Stones.
As fontes diferem sobre como o Sr. Barge passou a ser conhecido como Daddy G. O Sobriquet, no entanto, já estava ganhando força antes do lançamento de “Quarter to Three”, quando o disc jockey da Filadélfia para você adotou “A Night With Daddy G” como a música tema de seu programa de rádio. Logo depois, o grupo doo-wop The Dovells prestou homenagem ao Sr. Barge em seu hit de 1961 “Bristol Stomp”. Cantando, “nós apoiamos e torcamos e balançamos com o papai G.”
James Gene Barge Jr. nasceu em 9 de agosto de 1926, em Norfolk, Virgínia, o mais velho de oito filhos de James e Thelma (Edwards) Barge. Seu pai jogou banjo e trabalhou como soldador no estaleiro naval de Norfolk. Sua mãe conseguiu o lar.
O Sr. Barge jogou clarinete no ensino médio e pegou o saxofone somente depois que seu pai trouxe para casa um tenor encharcado que ele havia encontrado em um navio danificado por torpedo. Ele tinha 20 anos na época e acabara de completar dois anos nas forças aéreas do Exército.
Depois de se formar no West Virginia State College em 1950 com um diploma em música, ele ensinou o ensino médio e seguiu a música como uma vocação. O jazz foi uma influência formativa, especialmente o fraseado efervescente do grande saxofonista tenor Lester Young.
As primeiras gravações que Barge fez com seu próprio nome foi um par de instrumentais para o Checker, uma subsidiária da Chess Records, em 1956. “Country”, seu primeiro single, foi um sucesso ao longo da costa leste.
“Quando o xadrez ouviu, eles disseram:” Que diabos é isso? ” Barge disse sobre o recorde em uma entrevista de 2007 com a Virginia Living Magazine.
“Eles nunca ouviram um saxofone parecer assim antes. Eles até deram uma palavra: funk. Essa era a reputação que recebi – essa barcaça de gene poderia jogar funky. ”
Por volta de 1960, Barge começou sua associação breve, mas frutífera, com o produtor Frank Guida, cuja gravadora Legrand lançou “A Night With Daddy G” e os primeiros singles de Bonds. Barge e Bonds tiveram um segundo grande golpe junto com “A escola está fora”. que atingiu o top 10 em 1961, mas teve apenas um sucesso modesto depois disso.
Em 1964, como gravadoras independentes com distribuição nacional, cada vez mais dominava os mercados regionais, o Sr. Barge abandonou o ensino – e a pequena impressão de Norfolk Legrand – e se mudou para Chicago para trabalhar em registros de xadrez. Enquanto estava lá, ele tocou em hits de R&B como Little Milton’s “Grits não são compras” e Koko Taylor “Wang Dang Doodle” e produziu álbuns, incluindo o aclamado esforço de Buddy Guy em 1967, “Deixou meu blues em São Francisco”.
No final da década de 1960, ele também dirigiu o conjunto musical do capítulo de Chicago do Rev. Dr. Martin Luther King Jr. Breadbasket, uma organização liderada localmente pelo Rev. Jesse Jackson.
Mais tarde, Barge dirigiu a Divisão Gospel da Stax Records e, ao longo das décadas seguintes, trabalhou como músico, produtor e arranjador freelancer, principalmente no single vencedor do Grammy de Natalie Cole “Senhora sofisticada (ela é uma senhora diferente).” No final da década de 1970, ele se desviou para atuar, trabalhando localmente em Chicago (ele fez sua estréia na tela no filme independente de 1978 “Stony Island”) antes de finalmente conseguir papéis em thrillers de ação de Hollywood como “em Siege” (1992) e “o” The the the Fugitivo ”(1993).
Barge permaneceu ativo nos anos 2000, atuando como consultor da série de documentários da PBS de Martin Scorsese em 2003, “The Blues”, e tocando em discos como o “Super-Homem do Super-Homem no Edifício” e com o trompetista de jazz de vanguarda Malachi Thompson.
“Gene Barge é a mosca mais octogenária que eu conheço”, disse Chuck D de Public Enemy à Virginia que vive em 2007. “Vá de Muddy Waters a Public Enemy é um bom truque.”
Além de sua filha Gina, o Sr. Barge deixa outra filha, Gail Florence; três irmãos, Celestine Bailey, Kim Williamson e Milton Barge; dois netos; e vários bisnetos. Sua esposa, Sarah Barge, morreu em 2008. Seu primeiro casamento terminou em divórcio.
A carreira de Barge pode não ter entrado no começo, com o “CC Rider” de Chuck Willis, não fosse por sua paciência e bom humor. Depois de tocar o riff de moagem na demonstração que convenceu Ahmet Ertegun e Jerry Wexler, da Atlantic Records, a gravá -lo como single, ele foi levado para Nova York para a sessão, apenas para descobrir que outro saxofonista havia sido contratado.
“Ertegun e Wexler me disseram que iriam me pagar, mas eles não queriam que eu tocasse”, disse Barge à Virginia Living.
“Desci para a loja de bebidas, cara, peguei uma cerveja e sentei -me no chão para ouvi -los. Eles fizeram 27 tomadas e não ficaram satisfeitas. Então Chuck disse: ‘Olha, por que você não deixa Gene correr um para sentir a sensação?’ Então eu corri um e eles disseram: ‘Segure, é isso, você entendeu. Vamos cortá -lo. ‘”
Ash Wu Relatórios contribuídos.
