‘Ghostlight’ (2024)
Tão poucos filmes dizem respeito à vida cotidiana da classe trabalhadora, de qualquer maneira significativa, que é meio surpreendente quando alguém aparece que parece tão incorporado lá. Esse é o caso deste drama que se aproxima dos diretores Kelly O’Sullivan e Alex Thompson (“Saint Frances”), no qual um pai enlutado tropeça em uma produção de teatro comunitário de “Romeu e Julieta”. Keith Kupferer é maravilhoso como o pai, capturando lindamente as frustrações e as limitações emocionais de sua classe e geração, enquanto Katherine Mallen Kupferer tem um desempenho modestamente como sua esposa, até um momento tardio que absolutamente o bate. E isso, de muitas maneiras, se aplica a todo o filme.
‘Goodrich’ (2024)
“Esta crise na meia-idade não é um passeio no parque, eu vou lhe dizer”, cheire Andy Goodrich (Michael Keaton) perto do final deste pungente drama de comédia, e enquanto sua filha Grace (Mila Kunis) observa a improbabilidade matemática de que 60 anos é “a meia-idade”, os standiments. Andy, o proprietário-operador de uma galeria de arte de Los Angeles que já viu dias melhores, está em queda livre. A esposa dele acabou de se checar em reabilitação, para grande parte dele (ele foi tão checado, ele nunca notou o vício dela), deixando-o cuidar de seus gêmeos idosos da escola primária. Keaton é creditado como produtor executivo e é fácil ver por que o projeto foi importante para ele; A escritora-diretora Hallie Meyers-Shyer entrega a ele uma vitrine estelar, um cara que fala rápido e pensa mais rápido, e cuja simpatia inerente ajuda a suavizar suas falhas óbvias. O resultado é um exame comovente de envelhecer e se perguntar se você o perdeu – seja qual for o seu “ele” em particular.
Um número razoável de mentes foi soprado por “Love Lies Sangring”, mash-up de thriller criminal do ano passado, romance queer e conto semi-fadrinha surrealista do escritor e diretor Rose Glass, mas aqueles que pegaram isso, sua estreia, viram a grandeza em seu futuro. Este thriller psicológico com código católico, com código de nervos, estrelou o Brace Morfydd Clark (atualmente estrelado em “O Senhor dos Anéis: os Anéis do Poder”Como o caráter título, uma enfermeira introvertida cuja fé religiosa e auto-abrangente coexiste inquietada com seus próprios demônios e esqueletos. habilidade cinematográfica emocionante e inegável.
‘Watcher’ (2022)
O rosto assombrado e melancólico de Maika Monroe, tão bem usado em “It -segue” e “Longlegs”, recebe um treino neste thriller deliberadamente de ritmonha e irritantemente criada da diretora Chloe Okuno. Monroe interpreta Julia, que acompanha seu marido, Francis (Karl Glusman), a Bucareste, Romênia, para uma oportunidade de carreira. Ele está trabalhando o tempo todo, então ela é uma estranha em uma terra estranha, e Okuno preta a solidão específica e dolorida de ficar sozinha em uma multidão onde você nem fala a língua – e a sensação de que está sendo vigiado e seguido. A tensão da imagem vem do comum, e Okuno usa as ferramentas mais simples (estalando na trilha sonora, bate nas portas, movimentos repentinos, textos recebidos) para construir temer e desconforto. Acima de tudo, ela oferece uma interpretação feminina corajosa do olhar masculino, uma história explicitamente sobre ser assistida, por homens e todos os perigos que podem representar.
Esta adaptação sublime e absorvente de Ottess Moshfegh‘s Novel de 2015 pega algumas das tropas mais duráveis da literatura de celulose e do filme noir-o pequeno schlub de cidade que procura uma saída, a femme fatale cujo exterior sexy esconde um coração escuro-e os vira de cabeça para baixo. Thomasin McKenzie é o personagem -título, um secretário de arquivos de um centro correcional de meninos que cuida de seu pai miserável e alcoólico (Shea Whigham) e só pode escapar de sua existência monótona com fantasias sexuais confusas. Um dia, um novo chega: a nova conselheira Rebecca (Anne Hathaway), uma nocaute loira que exala o tipo de autoconfiança sem esforço que Eileen só pode sonhar. Para onde a atração deles vai a partir daí, é melhor deixar intocado; Basta dizer que o diretor William Oldroyd (“Lady Macbeth”) Conhece o roteiro de gênero e está profundamente ciente de quando segui-lo e quando sair da estrada.
‘Garçonete: o musical’ (2023)
“Garçonete” teve uma jornada bastante circular, algo parecido com os de “The Producers”, “Hairspray” e “Mean Girls”: começou como um filme não musical (Também transmitindo no máximo), foi então adaptado em Um musical da Broadwaye então virou voltar em um filme. A reviravolta aqui é que, em vez de restaurá -la como um musical tradicional, os diretores Diane Paulus e Brett Sullivan capturaram performances ao vivo de seus 2021 Renascimento do estágio pós-lockdowncriando algo de cruzamento entre teatro musical e desempenho de concertos. A última influência é especialmente forte, já que a produção está liderada por cantor e compositor Sara Bareillesque escreveu as palavras e música e tocou periodicamente Jenna, o protagonista sofrecedor do programa. É uma aposta arriscada, mas funciona; Bareilles é um artista ao vivo, em primeiro lugar, e a fotografia brincalhona de Paulus e Sullivan dá às cenas uma imediatismo e intimidade você-tere-tere-terergalhamento.
‘Nomad: nos passos de Bruce Chatwin’ (2020)
Os documentários de Werner Herzog nunca são apenas sobre o assunto da superfície, pois seus próprios interesses e preocupações estão sempre presentes. Isso é especialmente verdadeiro nesta homenagem a seu amigo e colaborador ocasional Bruce Chatwinum escritor e aventureiro cuja morte de 1989 deixou claramente um buraco no coração de Herzog. Mas isso não é biococe de berço a grave, com Herzog, em vez disso, servindo uma ruminação atenciosa sobre os “personagens selvagens, criaturas estranhas e grandes idéias” que o fascinavam e esse homem extraordinário.
