John Peck, um onívoro cultural conhecido como Mad Peck, cujo estilo secamente humorístico como cartunista subterrâneo, artista, crítico, disc jockey e colecionador de discos foi acompanhado por uma excentricidade ornamentada, morreu em 15 de março em Providence, RI, ele tinha 82 anos.
A causa de sua morte, em um hospital, foi um aneurisma rompido em sua aorta, disse suas irmãs, Marie Peck e Lois Barber.
Peck não era tão conhecido ou aclamado como cartunistas subterrâneos como Robert Crumb ou Art Spiegelman. Talvez isso tenha sido em parte porque seus interesses eram tão amplos, disse Gary Kenton, que o editou nas revistas Fusion e Creem do final dos anos 1960 até os anos 70, em entrevista.
“Para mim, ele seria um dos 10 melhores cartunistas, um dos 10 melhores DJs, um dos 10 melhores críticos de rock”, disse Kenton.
O Sr. Peck ilustrou um dos primeiros trabalhos acadêmicos sobre a importância dos quadrinhos. E ele foi talvez o primeiro cartunista a escrever resenhas de discos em forma de quadrinhos de quatro painéis.
Ele também escreveu um artigo acadêmico em 1983 com o comentarista literário Michael Macrone sobre a evolução da televisão; seu título, “Como Jr saiu da Força Aérea e o que os Derricks significam,” O simbolismo fálico referenciado em referência na novela encharcada de petróleo no horário nobre “Dallas”. O Sr. Peck uma vez chamou de sua “conquista coroada”.
Suas críticas musicais de faixa cômica apareceram em Fusion, Creem, Rolling Stone e outras publicações musicais, e na voz da vila. Ele trabalhou em um estilo retrô reaproveitado das décadas de 1940 e 50 e escreveu com humor sardônico (“Existe vida após o bolo de carne?”), Ao oferecer críticas confiáveis.
“Até onde eu sei, ele foi o primeiro a fazê -lo”, disse Kenton. “Algumas pessoas estavam desenhando desenhos animados com pessoas do Grateful Dead nele, mas John estava revisando os registros. Ele não estava apenas fazendo uma piada.”
Peter Wolf, o ex-vocalista da banda J. Geils, para quem Peck projetou uma camiseta que se tornou o logotipo do grupo, disse em uma entrevista: “Não consigo pensar em ninguém que o fez, que” Ripley acredite ou não! ” estilo.
O Sr. Peck também fez pôsteres de concertos para Jimi Hendrix e Janis Joplin e, principalmente, para o concerto final nos Estados Unidos pelo British SuperGroup Cream, em Providence em novembro de 1968. O pôster apresentou o nome da banda em um anúncio faux para FAUX PARA FILTRADO Cigarros de cameloque o Sr. Peck fumou por 50 anos. O Providence Journal informou que um dos pôsteres foi vendido por mais de US $ 3.000 em 2016.
“Para mim, ele era uma figura importante daquela época”, disse o cartunista e ilustrador Drew Friedman. “Eu pensei que era fascinante como ele estava indo e voltando entre os tempos modernos e o passado.”
Em Providence, Peck era mais popular para Um pôster noirish de 1978 Comentando sobre a cidade, que a princípio parecia rosnada, mas era o sanguíneo. Permanece popular. Os painéis de estilo de quadrinhos do pôster, referenciando nomes de rua reais, leia, em parte: “E a amizade é uma rua unidirecional. Pessoas ricas vivem na Power Street. Mas a maioria de nós vive da esperança”.
O Sr. Peck ilustrou “Comix: uma história de quadrinhos na América” (1971), escrito por um amigo, o historiador Danielsque estava entre as primeiras avaliações sérias do assunto. E, em um abraço de baixa arte e uma crítica do que ele via como o esnobismo das críticas da televisão, o Sr. Peck se tornou um crítico de TV.
Em uma entrevista de 1987 com Terry Gross de NPRS “Fresh On”, Peck disse acreditar que todas as formas de cultura popular estavam conectadas: “Quando você chega lá no nível da rua ou no nível do consumidor, as pessoas não fazem as distinções entre um meio e o outro”.
Na mesma entrevista, Peck refletiu sobre os absurdos culturais e contradições da televisão. Enquanto os humanos se preocupavam com muita exposição em frente à tela, ele observou secamente, o porco chamado Arnold Ziffel, uma batata de sofá porcina vista na comédia dos anos 1960 “Green Acres”. foi mantido em “muito alta estima” por assistir TV constantemente, “porque assistir televisão é um avanço para um animal”.
A falta de reconhecimento generalizada do Sr. Peck foi em parte por escolha. Às vezes, ele usava disfarces e afirmava não ter se permitido ser fotografados por meio século. Wolf, que se tornou amigo, descreveu o Sr. Peck carinhosamente como um fantasma em um casaco de chapéu e trincheira, pálido e com dedos manchados de nicotina, que “sempre pareciam aparecer na extremidade escura da rua”.
Quando o Sr. Friedman incluiu uma ilustração do Sr. Peck em seu livro “Maverix e Lunatix: ícones do underground Comix” (2022), ele primeiro teve que descobrir o que Sr. Peck pareciase esse era seu nome verdadeiro e se ele era uma pessoa ou um grupo de pessoas.
“Ele era o Keyser Söze da Underground Comics”, disse Friedman, referindo -se ao personagem evasivo no centro do filme de 1995 “Os suspeitos de sempre”.
Sr. Peck reconheceu The Providence Journal Em 2016, ele trabalhou com um ethos de arte de “não desenhe o que você pode rastrear e não rastreie o que você pode colar” e que ele tinha “uma incapacidade de desenhar algo mais complexo do que as letras de mão psicodélica”.
Suas idéias dependiam muito de reformular o trabalho de Matt Bakerque estava entre os primeiros cartunistas negros a obter sucesso nas décadas de 1940 e 50, cujos personagens incluíam caça -lutadores de crimes femininos com pouca roupa e que também trabalhavam na Romance Comics.
Tão empréstimos extensos “provavelmente o colocou em desacordo com alguns dos cartunistas subterrâneos mais graves”, disse Steven Heller, co-presidente emérito do programa de design de mestrado de Belas Artes da Escola de Artes Visuais em Manhattan. “Na imagem mais ampla, agora que estamos falando de história, isso importava.”
John Frederick Peck nasceu em 16 de novembro de 1942, no Brooklyn e cresceu em Connecticut. Seu pai, Frank Peck, era superintendente assistente de escolas públicas em Fairfield, Connecticut, e mais tarde ocupou uma posição semelhante em Greenwich. Sua mãe, Eleanor Mary (Delavina) Peck, era professora.
O Sr. Peck chegou a desenhos animados por um caminho não convencional, depois de se formar em engenharia elétrica em 1967 pela Brown University, em Providence. A engenharia era uma escolha de carreira mais o desejo de seus pais do que o dele; O Sr. Peck foi subterrâneo, formando um coletivo de publicação conhecido como Mad Peck Studioscujos desenhos animados, pôsteres de rock, anúncios e críticas humorísticos foram antologizados em 1987.
Como disc jockey com o apelido Dr. Oldie, Sr. Peck, que se referiu a si mesmo como “o reitor da Universidade de Perversidade Musical”, sediou um programa de rádio semanal em Providence chamado “Giant Juke Box” por mais de uma década até 1983. Ele tocou o início do DOO-WOP, o rock ‘n’ roll ‘rock’ e as músicas no início de 1983 e se tornou um dos dois, o rock ‘n’ rock ‘n’ roll ‘roll e as músicas inovadoras. Ele também fez parceria por décadas com um amigo, Jeff Heiser-que também co-organizou o programa de rádio de Peck por cinco anos-na organização de convenções para colecionadores de discos.
As irmãs de Peck são seus únicos sobreviventes imediatos. Seu casamento com Vicky (Oliver) Peck, um humorista que havia ajudado a criar seus desenhos animados e que passou pela personalidade cômica IC Lotz., Terminou no final da década de 1970.
O Sr. Peck vasculhou os mercados de pulgas, vendas de quintal, lojas de discos e empórios de desconto para registros e outros efêmeros culturais, que ocupavam dois andares de sua casa, um domicílio desordenado que nem sempre tinha calor ou água corrente. Dizia -se que sua biblioteca de discos incluía cerca de 30.000 singles e vários milhares de álbuns. Alguns podem ter considerado ele um acumulado, mas seus amigos o chamavam de arquivista, porque suas coleções foram organizadas e rotuladas.
“Para um cara que fumava muito maconha, ele não esqueceu nada”, disse Heiser. “Ele teve essas coisas frias.”
