A literatura mundial está cheia de descrições de pátios que se abrem para pátios que se abrem para pátios e jardins ainda mais elaborados e bonitos. As versões reais também existem na Pérsia e na Roma antiga, ou nos jardins de estudiosos chineses. Tudo isso vem à mente em A artista de Los Angeles, Laura Owens, exposição ambiciosa de pinturas, salas com papel de parede e armários em miniatura de curiosidades em duas galerias completas em Matthew Marks.
Esta é a primeira exibição da Galeria de Nova York de Owens em oito anos, após uma pesquisa de meio -cuidado no Museu Whitney em 2017-2018e shows no Fondation Vincent Van Gogh em Arles, Françae em Los Angeles. Originalmente conhecida como pintora que colidiu com os limites entre arte e decoração, arte folclórica e kitsch, ela agora está explorando a pintura como um ambiente imersivo, que também se baseia em várias histórias para construir uma visão singular atraente.
Owens dificilmente está sozinho no tratamento da pintura como ambiente, e não como um objeto independente. O artista alemão Kerstin Brätsch atualmente tem uma exposição em Barbara Gladstone em Bruxelas com papel de parede mal -humorado com base nas interseções da psicologia e do corpo. Também existem “experiências” imersivas dedicadas a pessoas como Van GoghAssim, Bosch hierônimo e Gustav Klimt – ou um tour virtual da Roma Antiga Do lado de fora do sítio arqueológico do Herculano.
Owens se distancia desses exemplos com seu compromisso obstinado com pesquisas e detalhes. Quase tudo o que você vê aqui, feita à mão ou de seda e pintada, é proveniente de seus desenhos (e ocasionalmente dos de seus filhos), além de outras amostras coletadas de papéis de parede, um manual mágico, mapas, tratados e até um cartão de aniversário assustador de seu pai. O show de Owens começa na recepção da galeria na 522 West 22nd Street, que foi equipada com sensores: pegue o lançamento da galeria, e uma gaveta se abre para revelar seus livros artesanais delicadamente pintados. Um rolo de fita oscilante ao longo da superfície da mesa e um portador de caneta cerâmica desencadeia outros movimentos. A magia de “Fantasia” e Fairy Tales foi transportada para a galeria.
Entre na sala próxima e você está cercado por grandes telas bege e de cor neutra que se harmonizam com o papel de parede, também criado por Owens. As pinturas, todas sem título, remontam ao expressões abstratas de Willem de Kooning, com impastas espessos que criam textura e dimensão, ou as colagens cubistas curvilíneas de Picasso e Braque. Eles parecem colados, mas as sombras são pintadas e não reais, uma assinatura de Owens. Perto do teto, tocando as paredes, há uma guirlanda de cordões elétricos trompe l’oeil que se parecem primeiro com videiras – um lembrete engraçado de que estamos em Nova York, não em uma vila do campo.
Parece o fim – mas não. Duas portas não marcadas levam a uma longa sala com papel de parede verde-brilhante e floral pintado e seda à mão, um jardim secreto. Taquestres medievais e alojamentos de Monet vêm à mente, bem como salas de fantasia de Rococo como “O Progresso do Amor” de Fragonard no Frick.Owens empréstimos de motivos de papel de parede aqui e também recria uma árvore de uma pintura de Pieter Bruegel. Esta sala inclui outra pitada de mágica: pequenas abas e portas em miniatura incorporadas na parede e programadas com timers se abrem a cada poucos minutos, revelando pinturas em miniatura por baixo.
E se você permanecer por tempo suficiente, descobrirá mais um quarto de costas, também sem marcas: um recanto apertado onde um vídeo corre perto do teto. Possui pássaros em Los Angeles – mas seus bicos estão se movendo e não estão apenas mastigando: eles são antropólogos aviários, discutindo a história humana (um diálogo originado por Owens e um de seus filhos). Eles descrevem a experiência do vulcão em erupção em Pompéia (um óbvio paralelo aos incêndios em Los Angeles) e como a maioria das culturas antigas era profundamente misógina. Engraçado e comovente, os desastres do passado parecem estranhamente imediatos.
A galeria ao lado da 22nd Street oferece uma experiência diferente e mais tátil. Onde a maioria da arte hoje em dia é feita para parecer, em vez de tocar, aqui estão cinco grandes recipientes em mesas, como caixas de jóias, equipadas com alças e puxadores maravilhosos (fac -símiles de cigarros esmagados e envelopes em miniatura e lápis) e forrados com a coleta de seus lãs e outros curiosos, incluindo slides, incluindo slides de seu pai. As caixas (pense no famoso Caixas do movimento Fluxus) estão organizados em torno de grandes tópicos como natureza, matemática, magia, morte, fraude e engano. Manuais para magia, equações matemáticas, mapas e outras matérias impressas podem ser folheadas, desdobradas e admiradas. (Um inventário de alguns dos materiais, que apareceu em uma exposição de 2019 em Los Angeles, está no site booksandtables.com.)
Uma porta no final desta sala leva a outra sala, é claro. Esta porta é uma relíquia: tirada de uma casa que Owens planejava se mudar para Altadena, Los Angeles; A casa foi queimada no recente incêndio. A sala está repleta de padrões rodopiantes e truques de trompe l’oeil, mas, diferentemente dos do lado ao lado, seus tons de pêssego e rosa lembram uma caverna antiga, ou tumba afresco. Pode ser o fim do mundo, dentro de uma galeria em Chelsea.
Aqui você é persuadido a refletir sobre as conexões entre civilizações remotas e as nossas. Um arquivo de conhecimento é mantido nas caixas e incorporado nos desenhos nas paredes, que mesclam milênios de esforço humano, pesquisa e tecnologia. E, no entanto, como os pássaros antropomórficos conversando no vídeo, podemos perguntar: o que realmente aprendemos? O que fazemos diante do desastre, com toda a sabedoria e habilidade que acumulamos?
A pintura é uma categoria amplamente expansível: truques de parte, parte de feitiçaria, artesanato e mão -de -obra. O show nos lembra nossos melhores decepções, como fotos que enganam os olhos e as equações traduzidas em padrões de papel de parede. Mas a arte e a ingenuidade podem nos tirar de nossos atuais eco-quitários políticos? Este show, com sua extraordinária saída criativa, não oferece fuga, mas sinais de esperança, em vez de derrotar. No universo de Owens, as portas se abrem para outros mundos e magia e beleza nos cercam.
Laura Owens
Até 19 de abril, a Matthew Marks Gallery, 522 e 526 West 22nd Street, Manhattan; 212-243-0200; matthewmarks.com.
