Marcia Marcus, uma artista figurativa e conceitual de uma vontade de aço e um estilo contemporâneo ousado que encontrou fama na década de 1960 e depois foi amplamente ignorado até os 90 anos, embora continuasse trabalhando, com confiança, década após a década, morreu em 27 de março em Manhattan. Ela tinha 97 anos.
Sua morte, em uma instalação de enfermagem, foi anunciada por suas filhas, Kate Prendergast e Jane Barrell Yadav.
Marcus estava em toda parte que importava para um artista jovem, determinado e muito talentoso no final dos anos 50 e 60. Em Provincetown, Massachusetts, em Cape Cod todo verão, pintando de uma cabana nas dunas. Na Taverna Cedar, em Greenwich Village, segurando -se. (Willem de Kooning foi um amante.)
Ela mostrou nas galerias da 10th Street em East Village, os espaços robustos administrados por artistas que foram ignorados pelo establishment Uptown e no Museu de Delancey Street de vida curta, dirigido por seus amigos, o nascido no Tennessee nascido Noivos vermelhos e Bob Thompsona pintora figurativa negra que morreu jovem, que ela recrutou para dançar e tocar os bongos em um acontecimento que ela encenou lá. (Ela leu um poema.)
O Museu de Whitney incluiu-a em seu Roundup “Young America 1960: Trinta pintores americanos com menos de trinta e seis”. E, novamente, dois anos depois, como parte de sua exposição “quarenta artistas sob quarenta”.
O crítico de arte Brian O’Doherty, Revisando seu show solo Em uma Galeria Uptown em 1961 para o New York Times, comparou Marcus a Milton Avery, Jean-Touard Vuillard e Pierre Bonnard.
Ela era uma pintora figurativa virtuosica – um revisor descreveu sua técnica de pintura como “diluída mais rasa que uma navalha” – com um estilo plano, quase improvisado, semelhante ao de seu contemporâneo Alex Katzuma comparação que a irritou. Ela fez retratos de seu círculo: Lucas SamarasSr. Grooms e Sr. Thompson. Ela pintou Jack Kerouac, Leroi Jones e Jill Johnston, a autora feminista lésbica e crítica de dança da Village Voice. Ela também pintou estranhos – qualquer pessoa cuja presença ela achou convincente.
Mas seu assunto favorito era ela mesma. Ela se pintou repetidamente, em uma variedade de fantasias e cenários, seu olhar severo e desafiador. Ela era uma Athena de capacete, braços Akimbo, vestindo um vestido de chiffon espumoso da década de 1930; Ela se pintou como Medusa e como uma nua reclinável. Em pérolas e uma bainha vermelha, ela se colocou em frente a Masada, a fortaleza israelense onde, a lenda tem, soldados judeus morreram por suicídio, em vez de se render às forças romanas.
Não que ela tivesse se juntado a eles, se ela estivesse lá, ela disse a Amei Wallach, diretora de cinema e crítica, que revisou uma demonstração da sra. Marcus no Newsday em 1979: “Eu seria amaldiçoado se aceitasse as ordens de alguém para me matar”.
“Marcia, a difícil”, o Sr. Samaras a chamou provocadoramente em uma carta em 1965.
Sra. Marcus era difícil. Ou difícil, como o pintor Mimi Gross disse recentemente: “E isso é um eufemismo”.
Ela tinha que ser. Como seus colegas mais velhos, Alice Neel e Sylvia SleighMarcus foi duplamente prejudicada, como mulher e como pintora figurativa que trabalha em um meio muito masculino, por períodos de história da arte – expressionismo abstrato, minimalismo – quando seu tipo de trabalho estava fora de moda. Visto hoje, é moderno. Basta olhar para o trabalho de Amy Sheraldque pintou o retrato de Michelle Obama.
“Alice Neel, Sylvia Sleigh e Marcia Marcus são todos muito diferentes”, disse Saara Pritchard, o curador que montou Um show dos três artistas da Galeria Lévy Gorvy Dayan Em Manhattan, que abre em 10 de abril. “Neel está interessado nos aspectos formais da pintura, em estudos de caráter; o trenó é muito político: ‘Como subvertemos o olhar masculino, etc.’ Marcus é mais conceitual.
A exposição da próxima semana é a mais recente vitrine de Marcus, que ressurgiu como uma estrela desconhecida, mas estranhamente familiar, em 2017. Naquele ano, em “Inventing Downtown: Galerias de Artista em Nova York, 1952-1965”, um show da Sening, na parte mais importante, na parte mais importante, na parte mais importante da cidade de New York City, na parte de East, na parte de East, na parte mais importante, na parte mais importante da cidade, na parte mais importante, na parte mais importante, na parte mais importante de artista, na parte mais importante, foi uma das pessoas que se rendem a uma cidade de Nova York, na parte mais importante da cidade de Nova York. de seus auto-retratos. Na pintura em larga escala, ela fica com o rosto de pôquer, vestido apenas em calças justas, saltos e uma jaqueta Bolero. De quem era esse pintor surpreendentemente moderno que aparentemente ninguém nunca tinha ouvido falar ou há muito tempo esqueceu?
Cotter da Holanda, em sua revisão do New York Timeschamou a pintura de “um auto-patrocinato bem-sucedido” e Marcus “agora obscuro”.
Melissa Rachleff, a curadora que organizou “Inventing Downtown”, não estava familiarizada com Marcus antes de começar a montar o show. Mas quando ela viu que Marcus fazia parte da galeria do Sr. Grooms, Rachleff a procurou.
“Ela era totalmente não sentimental, uma artista”, disse Rachleff, que conheceu Marcus em seu apartamento em Tribeca em 2013 e ficou impressionada com a ousadia e a inovação de seu trabalho e por seu atrevido estoicismo.
“Ela viveu com incerteza financeira e com a incerteza de nunca ter sucesso. Ela era absolutamente intransigente, mesmo durante os anos de mal vender nada. Se ela não se levasse a sério, ninguém mais faria.”
Marcia Helene Feitelson nasceu em 11 de janeiro de 1928, em Manhattan, a mais velha de duas filhas de Frieda (Gelband) Feitelson, que trabalhavam como contador, e Irving Feitelson, uma cômoda para lojas de departamento. Marcia cresceu na seção Inwood de Manhattan e queria ser designer de moda. Mas sua mãe estava convencida de que ela frequenta a faculdade em vez de estudar em uma escola de comércio e talvez se tornar professora.
Ela tinha apenas 15 anos quando ingressou na Faculdade de Artes e Ciências da Universidade de Nova York, onde se formou em arte, se formando em 1947. Nesse mesmo ano, casou -se com Harry Gutman, que trabalhou para o pai, principalmente como uma maneira de sair de casa.
Um ano depois, o casamento terminou e Marcia estava determinada a mudar seu sobrenome. Ela foi nomeada para seu avô materno, então escolheu o primeiro nome dele.
“Se eu me chamasse Marcia Marcus,” ela disse em uma história oral Entrevista realizada em 1975 para os Arquivos da Arte Americana no Smithsonian: “Então eu era como eu nos dois lados, de certa forma, e não tinha conexões com nada, mas também tinha algum tipo de significado”.
Ela estava atraindo toda a faculdade e agora começou a fazer aulas na Cooper Union e, mais tarde, na Liga dos Estudantes de Artes.
Marcus conheceu seu segundo marido, Terence Barrell, em uma festa em Provincetown. Eles se casaram em 1959 e ele se mudou para o loft de Nova York, em Alphabet City. Barrell apoiou sua esposa em uma extensão que era incomum na época. Ele trabalhou como cozinheiro e professor, mas principalmente cuidava de suas duas filhas, especialmente em 1962, quando Marcus ganhou uma concessão Fulbright para estudar na França, e a família se mudou para Paris. Por alguns anos depois que eles se divorciaram em 1972, ele continuou a construir as macas para suas telas.
Apesar das comissões por seu retrato, o dinheiro sempre foi apertado. Marcus trabalhou como professora visitante em uma série de faculdades, incluindo Vassar – emprego fragmentado que deixou mais tempo para pintar, embora isso significasse que ela era financeiramente insegura. Nos anos 90, com grande relutância, ela conseguiu um emprego como professora substituta no sistema escolar público de Nova York.
Além de suas filhas, ela deixa sua irmã, Barbara Rose e quatro netos. O trabalho de Marcus está nas coleções permanentes de muitas instituições, incluindo o Museu de Arte Americana de Whitney e o Smithsonian.
Dez meses após a abertura da Grey Art Gallery em 2017, a Galeria Eric Firestone em Noho Faça um show solo de seu trabalho. (O Sr. Firestone também pensou que seu auto-retrato no Gray era um destaque.) Depois disso, Marcus apareceu em mais algumas exposições antes que a pandemia surva, incluindo uma no bairro da Manhattan Community College que a combinava com Gross, a pintora.
O crítico John Yau, em sua revisão do show Para hiperalérgico, observou que as duas mulheres usavam a pintura como “um veículo da imaginação”.
“É uma posição que contraria outros artistas figurativos mais conhecidos, como Philip Pearlstein, Alex Katz e Fairfield Porter”, escreveu ele. “Eu argumentaria que o que Marcus e Gross alcançaram é igual a seus colegas masculinos e, a esse respeito, é parte integrante da história da arte”.
