Ela era uma figura por ficção, até o nome de Jane Austen. Filha de uma baronesa e um major britânico (um espião durante a Segunda Guerra Mundial), Marianne Faithfull – que morreu esta semana aos 78 – foi descoberto pelo gerente de Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, em uma festa de lançamento na década de 1960, enquanto ainda estava na adolescência. “Meu primeiro passo foi conseguir uma pedra rolante como namorado”, ela foi frequentemente citada como tendo dito. “Eu dormi com três e decidi que o vocalista era a melhor aposta.”
A aposta valeu a pena para ambas as partes. Mick Jagger e Faithfull datavam de 1966 a 1970 e, durante esse perÃodo, ela gravou uma série de músicas pop, mais memorável “como as lágrimas passam”. O Sr. Jagger escreveu sucessos imperecÃveis como “cavalos selvagens” sob a inspiração direta de Faithfull – adorável, fascinante, drogado e sem restrições. Ela era “uma amiga maravilhosa”, escreveu Jagger no Instagram esta semana, “uma linda cantora e uma ótima atriz”.
Ela também era um modelo de estilo desde o inÃcio.
“Ela parecia tocar todos os momentos, do mod ao hippie rico, à garota má e punk, espartilhos e couro para a roupa de freira que ela usava quando se apresentou com Bowie”, disse a designer Anna Sui nesta semana por telefone. “Ela estava lá, durante todos esses perÃodos – realizando, participando de eventos, agindo e cantando e também nos tablóides, muito aos olhos de quem ama esses perÃodos”.
Uma jornalista britânica descreveu uma vez a Sra. Faithfull, no final da década de 1960, como “o epÃtome de cabelos fluentes, miniskirted e batendo de convenções” de uma “geração de drogas” que seus anciãos foram desafiados a entender. O que mais precisamente ela simbolizou foi um espÃrito de laissez-faire boêmia melhor localizado em sala de aula do que qualquer era em particular.
Cultivada, se não convencionalmente educada, a Sra. Faithfull era tão incorreta sobre sua aparência quanto apenas uma beleza natural poderia se dar ao luxo de ser. E ela era tão indiferente às convenções diretas da burguesia quanto as de sua formação (ela passou seus primeiros anos em uma comuna de luxo que seu pai fundou em Oxfordshire) costuma ser.
Faithfull ainda era uma jovem quando seus pais se divorciaram. Sua mãe-descendente de Leopold von Sacher-Masoch, autora de “Venus in Furs”, que o texto urbano de masoquismo-a levou a viver 60 quilômetros fora de Londres na leitura. Lá, ela abriu o Carillon, uma loja de chá e enviou a filha para o internato católico local.
Pode parecer difÃcil colocar a imagem de Louche do que o inglês diariamente, o independente, uma vez chamado de “Primário Horizontal do Rock”, com o de um jovem fiel Marianne, traindo a Escola Católica de St. Joseph no uniforme de um Cabo Marrom e um marrom e amarelo chapéu de feltro.
De fato, ela se tornou alguém cujas palhaçadas sexuais (junto com dois terços das pedras, ela também tinha ligações com Jimi Hendrix, Chris Blackwell e David e Angela Bowie) e a descendência ao vÃcio em heroÃna foram bem narradas. No entanto, a Sra. Faithfull reteve ao longo de um grau de propriedade e até Hauteur, uma aura de desrespeito voluntário geralmente associado à s classes altas inglesas.
Certamente, poucas artistas do sexo feminino na história da música percorreram tantas personas quanto Faithfull, desde o mod de gatinho dolly de seu inÃcio de carreira até uma placa de moda primitiva e depois um avatar de chique ambissexual personalizado. Ela se retratou como uma diva espartilizada em Drag, uma aparição punk com um quiff vaselina, até mesmo o freira em vestes e wimpleSra. Sui citou.
“Na verdade, nada diz Marianne fiel a mim como ‘The Girl on a Motorcycle’”, escreveu o cineasta Amos Poe em uma mensagem de texto para esse repórter. Ele estava se referindo especificamente a uma imagem de pôster do drama erótico do diretor Jack Cardiff de 1968, no qual Faithfull estrelou ao lado de Alain Delon. No pôster, ela mostra uma Harley-Davidson vestida com os couros completos do motoqueiro, uma visão de sexualidade ensopada.
“Durante anos, foi o pôster na minha parede”, escreveu Poe, “e a imagem em minha mente do pop puro”.
Transitando uma vida de altos surpreendentes e baixos da sarjeta, a Sra. Faithfull nunca perdeu um Brio inato de rock-chick forjou nos anos sessenta, compartilhado por poucos (a ex-esposa de Keith Richards, a atriz italiana-alemã Anita Pallenbergé um exemplo notável) e admirado por inúmeros designers, atores, modelos e diretores. De alguma forma, ela conseguiu fazer com que o desgressão pareça chique. “Nunca esquecerei que ela me dizendo, depois que minha filha nasceu, que eu teria que parar de ser perfeccionista”, disse a diretora Sofia Coppola.
Olhando para imagens dos recentes shows masculinos de desgaste masculino da Europa, é fácil detectar o quão durável a influência de Faithfull permanece. Kate Moss oscilando através dos paralelepÃpedos de Paris a caminho do show de Men Dior em um vestido escorregadio e o que parecia ser uma jaqueta de pele de macaco vintage era pura fiel. De fato, Moss modelou tão de perto seu estilo ao longo dos anos em que Faithfull acabou sendo movido a denunciar seu amigo no momento como um estilo “vampiro”.
Não importa. No final, Marianne Faithfull era inimitável em voz, perspectiva e imagem.
“Eu tenho ouvido seu notável álbum de 2018, ‘Negative Capability’, e me maravilhou novamente com sua passagem de candidato inocente, através de estrelas do rock e heroÃna, para sua reinvenção como um chanteuse radicalmente honesto e com cicatrizes”, o autor Lucy Sante escreveu a este repórter em uma mensagem privada do Instagram.
Muito parecido com um personagem de uma das canções de Kurt Weill, a Sra. Faithfull coberta – em uma grama de cascalho que atestou todos os cigarros, injeção e bebida que ela jamais consumiu – a Sra. Faithfull nunca foi menos do que observar. Ela chamou a atenção pelo mais simples dos meios, como observou Sante, “colocando todas as suas cartas na mesa”.
