Mesmo ao longo de Lady Gaga, os altos e baixos de Lady Gaga como cantor, compositor e atriz (os menos disseram sobre o ano passado “Coringa: Folia para dois”. Quanto melhor), a nova-iorquina de 38 anos, nascida em Stefani Germanotta, permaneceu imperial famosa por tanto tempo, pode ser difícil recordar a emoção subversiva de sua ascensão inicial.
Quando ela subiu ao Superstardom, em 2009, Gaga era uma fazenda descarada de um garoto de clube do centro que cortou seu eletro-pop que agrada a multidão com um afeto morto, Warholian e um senso antiquado de exibição musical. Vestidos como um alienígena, um monarca maligno ou uma janela de exibição de uma loja de açougueiro, ela se divertiu com o artifício e reescreveu o roteiro da estrela pop feminina, reimaginando a sexualidade como algo mais estranho e mais expansivo-para ela e sua fervorosa base de fãs-do que na Era Britney e Christina. Ela foi um choque bem-vindo ao sistema de Pop no Aughts de Aughts, que avede a risco-uma era romantizada que ela minas para a nostalgia auto-mitologizadora em seu novo álbum enfático, “Mayhem”.
“Mayhem” é um recorde pop brilhante, brilhante e completamente elegante, produzido por Gaga, o rock-estrela do Whisperer Andrew Watt e o protegido Max Martin Cirkut. Mesmo na sua mais suja – o grunge digital da “Celebridade Perfeita”, o funk líquido de “Killah” – todo som é gravado em linhas limpas e ousadas.
É consideravelmente mais nítido do que seus dois esforços solo anteriores, o morno de 2016 2016, álbum, “Joanne”. E seu retorno de 2020 de cronometramento à pista de dança, “Chomatica”, “Chomatica”. Uma bolsa mista que agora soa muito datada graças ao seu abraço da obsessão da então tenda de Pop com amostras e batidas de casas de som. (Gaga admitiu recentemente em um Entrevista da revista New York Times Que ela não estava operando no seu nível mais alto na era “Chomatica”: “Eu estava em um lugar muito escuro”, disse ela, “e eu não diria que fiz minha melhor música durante esse tempo”.
Mas nos últimos meses, Gaga empolgou a expectativa de seu sexto LP pop com um grande sucesso (se relativamente anódino), no topo das paradas Duet de Bruno Mars“Morre com um sorriso”, e dois de seus singles mais difíceis em uma década: os deliciosamente distorcidos “Doença,” Uma direção pop industrial e agitada que destaca as unhas de nove polegadas como influência neste álbum, e “Abracadabra,” Um encantamento de piso de dança com um coro com um coro que a encontra falando em línguas como a alta sacerdotisa de sua própria religião auto-referencial: “Abracadabra, Amor Ooh na / Abracadabra Morta Ooh Gaga”. É, obviamente, uma sequência executada habilmente de seu Smash de 2009 “Bad Romance”, assim como a seguinte faixa, a skronky, gloriosamente hedonista “Jardim do Éden” Joga como um retorno ainda mais vívido ao clube que ela visitou em seu primeiro sucesso, “Just Dance”.
Ao longo de suas 14 faixas, as danças “caos” na linha entre auto-referencialidade inteligente e reformulação menos inspirada. A “Celebridade Perfeita” corrosiva é um destaque sônico que, no entanto, as lingaram as limitações temáticas e líricas do álbum, retornando a uma de suas favoritas e agora cansadas, tópicos: os danos infligidos pela fama. A linha de abertura – “sou feito de plástico como uma boneca humana” – uma reminiscência de pisca para a faixa “Chromatica” “Doll Plástico” ou um pouco de imagens recicladas?
Pela primeira vez desde seu semi-compreendido Bacchanal 2013 “Artpop”. Lady Gaga se compromete com a convicção do punho cerrado e o excesso exagerado que a fez uma estrela em primeiro lugar. Ela parece trancada em todo o “caos”, mesmo durante seu material mais mediano e questionável, que começa na oitava pista e segue o segundo tempo. O “LovedRuG” do meio do Midtempo se perde em clichês líricos, enquanto a balada electro de rastreamento lenta “The Beast” parece escrita expressamente para a colocação no trailer de um thriller erótico instantaneamente esquecível, da mesma forma).
Ainda assim, seus movimentos mais arriscados geralmente valem a pena. “Killah”. Uma colaboração de excesso com o DJ francês e o produtor Gesaffelstein, estica uma metáfora de sexo-a morte de extremos verdadeiramente absurdos, mas Gaga, vamping como uma versão ainda mais desenhada de David Bowie Circa “Young Americans”, dá à música uma urgência bobal que é difícil de resistir a resistir.
Embora haja muito sangue superficial e carnificina em “Mayhem”-e muito disso é divertido, como o reminiscência de Lite-Disco “Hollaback Girl” “Zombieboy”-os conflitos subjacentes do álbum são internos. No Vídeo elaboradamente coreografado para “Abracadabra”. Dois Gagas opostos lutam pelo controle; na chave “Quão ruim você me quer,” A outra mulher é um eu sombra.
Essa música, um hino delirantemente cativante do Synth-Pop que se inspira em Taylor Swift que alguns fãs pensaram que ela era uma cantora de apoio não creditada na faixa (ela não é), é o momento mais obviamente derivado em “caos” – e também um dos melhores e mais fascinantes.
Centrado em torno de uma interpolação percolante do clássico de nova onda de Yaz em 1982, “SONLE YOU”, o vocal elevado e apaixonado de Gaga dá ao arranjo digitalizado um choque da humanidade. “Como você quer que eu me queira” se destaca por parecer relativamente corante, considerando que o resto do álbum se baseia nos sons das lendas recentes ou atemporais do Pop (Bowie, Prince e Michael Jackson são todos pedras de toque). Mas também mostra uma sensação de proezas vocais da velha escola que eleva Gaga acima de seus colegas mais novos.
No tempo desde a influência mais dominante de Gaga, e sob a poderosa estrela de Swift, a música pop se tornou consideravelmente mais chatada, mais frouxa e performativamente confessional. Até artistas que se apresentam em oposição à estética de Swift foram transformados por eles: ver sensação 2024 de Charli XCX “Brat” (como “Mayhem”, alimentado pela nostalgia nos anos 2000), que é preenchido com letras de ombros, que parecem honestas e cruas de uma maneira que continua a iludir Lady Gaga. Quando se trata de expressar seus demônios ou desejos, Gaga ainda prefere alcançar uma metáfora de monstro substituída. Subtuta, ela nos lembra o espetáculo maximalista de “caos”, nunca foi sua linguagem amorosa, e ela só pode interpretar convincentemente a garota ao lado se você viver no lado sombrio de Marte.
Mas é também isso que faz o “caos” parecer uma anomalia refrescante. Nos últimos anos, os vocalistas pop também se tornaram mais silenciosos, mais falhados e mais contidos – o que em alguns casos é uma maneira educada de dizer menos talentoso. Em um mundo da chamada minúscula pop, Gaga ainda tem o caps-bloqueio em uma fonte ousada de 96 pontos, como fez em 2009. Ao longo do álbum, ela cinta para os céus e atinge suas marcas com precisão e talento, lembrando seus pares como um entreteador de capital. Se isso a torna antiquada, que assim seja-às vezes há um benefício em parecer um pouco atrás dos tempos.
